具体描述
This title deals with open-minded designs and undefined spaces of radical architecture. 'Coop Himmelb(l)au is not a color but an idea of creating architecture with fantasy, as buoyant and variable as clouds.' So the architecture group itself defines its name and design concept. Beginning with inflated bubbles and interactive installations in the 1960s, the group, consisting of the architects Wolf D. Prix, Helmut Swiczinsky and Michael Holzer, began to create harsh interventions in the urban context under the headline 'architecture must burn'. The designs of the buildings are like oversized sound boxes, with dancing silhouettes and collapsing lines that are always rushing and echoing. As one of only few groups of that early times, they belong to the leading international architecture offices today, justified by their outstanding expressiveness and professionalism. Coop Himmelb(l)au's most well-known projects include the Rooftop Remodeling Falkestrasse in Vienna, Austria (1988); the Groningen Museum, East Pavilion, in Groningen, Netherlands, (1994); the UFA Cinema Center in Dresden, Germany, (1998); the BMW Welt in Munich, Germany (2007); the Akron Art Museum in Ohio, USA, (2007) and the Central Los Angeles Area High School No. 9 of Visual and Performing Arts in Los Angeles, USA (2008). Among the recent projects that Coop Himmelb(l)au is pursuing throughout the world are the Musee des Confluences in Lyon, France, the House of Music in Aalborg, Denmark, the European Central Bank's new headquarters in Frankfurt am Main, Germany, and the Dalian International Conference Center in China.
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读后感
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用户评价
**《琥珀之梯》**这本书，在我看来，是一场精彩的社会学寓言，但它包裹在了一个极其引人入胜的奇幻外衣之下。故事设定在一个等级森严、资源分配极度不均的反乌托邦社会，唯一的晋升途径是攀爬一座不断变化、永无止境的“琥珀之梯”。作者对于社会阶层的固化描绘得入木三分，特别是那些试图通过攀爬获得地位的底层人物的心理扭曲和道德滑坡，简直让人不忍直视却又无法移开目光。书中对于权力运作的机制分析得非常透彻，权力如何通过信息垄断、历史重写和制造集体幻觉来维持其统治，这些在现实世界中都有着惊人的对应性。我特别欣赏其中对“希望”这个概念的处理，在书中，希望不再是鼓舞人心的力量，而变成了最昂贵的、最危险的商品。每一次阶梯的微小变动，都引发了底层民众歇斯底里的狂欢或绝望的内斗。这本书的节奏把握得非常好，前半部分是压抑的铺垫，后半部分则是爆发性的冲突，读起来让人肾上腺素飙升，同时又引发对我们自身社会结构的深刻反思。
评分关于**《静默之海》**，我最想强调的是其语言的“密度”。作者似乎在每一个词的选择上都进行了近乎苛刻的筛选，没有一个多余的副词，没有一句不必要的铺垫。这种极简主义的写作风格，在描绘广袤无垠的太空场景时，效果达到了惊人的和谐。想象一下，面对着数以亿计的恒星和永恒的黑暗，人类的语言显得多么苍白无力，这本书完美地捕捉了这种“语言的极限”。它的大部分篇幅都是角色内心的独白，但这些独白并非拖沓的自我剖析，而是精准地指向事物本质的刀锋。例如，书中对“孤独”的定义，不是“没有人陪伴”，而是“当外界的噪音完全消失后，你所听到的，仅仅是自身呼吸的机械性”，这种描述的精确性令人不寒而栗。这本书成功地营造了一种令人窒息的、近乎宗教般的肃穆氛围。我感觉自己不是在阅读，而是在进行一场太空中的冥想，被一种强大的、不可抗拒的虚无感所包围。如果你喜欢那种依靠气氛和暗示来推动情节，而非依赖冲突和动作的文学作品，那么这本书绝对是你的不二之选，它用最少的笔墨，构建了最宏大的宇宙观。
评分这本**《蓝色蜂巢》**的插画简直是视觉的盛宴，简直就像把一千个毕加索同时扔进了一个充满霓虹灯的未来主义空间里，然后让他们用最狂野的想象力互相涂抹。我尤其喜欢作者对于“失重感”的描绘，那些悬浮的、扭曲的结构，它们似乎在挑战地心引力，又似乎在嘲笑我们对稳定性的执念。有一张跨页，描绘了一个完全由镜面构成的迷宫，光线在其中折射、破碎，形成了一种令人目眩神迷的错觉，我光是盯着那张图就花了快半个小时，试图分辨出哪些是实体，哪些是倒影。这本书的装帧设计也十分精妙，纸张的选择带着一种粗粝的、手工制作的质感，与画面中那些冰冷、光滑的建筑线条形成了奇妙的对比。如果你期待的是那种平铺直叙的故事书，那你恐怕要失望了，这更像是一本“情绪手册”，它不告诉你发生了什么，而是让你切身体会那种都市脉搏下的焦虑、躁动与偶尔闪现的、近乎宗教般的狂喜。每一次翻页，都像是在经历一次小型的心灵震颤，它迫使你的眼睛和大脑以一种全新的、非线性的方式去解读空间与形态的关系。这绝对是那种你会一遍遍地拿出来把玩，每次都能发现新细节的艺术品。
评分我必须承认，初次接触**《时间的囚徒》**时，我感到了一种近乎强烈的挫败感。它的叙事结构简直像一团打满了死结的毛线球，作者似乎完全拒绝给我们提供任何清晰的锚点。故事在不同的时间线上来回跳跃，人物的身份在“是”与“非”之间模糊不清，每一次我以为我抓住了某个关键情节时，下一章就把我毫不留情地扔回了起点。但是，坚持读到中间部分后，一种奇特的、几乎是上瘾的感觉油然而生。这不再是“理解”故事，而更像是一种“体验”时间本身的混乱。那些看似毫无逻辑的对话和场景，慢慢地在脑海深处汇聚成一种新的“内部逻辑”。它成功地模拟了记忆的不可靠性和历史的相对性。书中的哲思探讨非常深刻，尤其关于“存在”的定义，那些关于主体意识如何在时间洪流中自我构建的段落，简直是为哲学爱好者准备的盛宴。读完最后一页，我合上书本，感觉自己的时间感都被重置了，世界仿佛慢了下来，或者加快了，一切都变得陌生而又熟悉。这绝对不是一本适合在通勤路上快速消费的作品，它需要你全神贯注，甚至需要准备好笔记本去梳理那些错综复杂的线索，但这种智力上的挑战，恰恰是它最大的魅力所在。
评分我对**《流动的几何学》**的评价，必须从其音乐性谈起。这本书与其说是一部小说，不如说是一部由文字谱写的交响乐，充满了复杂的对位和变奏。作者似乎对“节奏”有一种近乎病态的痴迷，人物之间的对话常常遵循着复杂的节拍模式，某些关键场景甚至模仿了巴赫赋格曲的结构，不同的叙事声部在交叉、叠加、模仿，最后达到一个短暂但完美的和声，然后又迅速分解。这种高度结构化的写作手法，让阅读过程变成了一种对听觉和韵律的探索。我发现自己会不自觉地在脑中为某些段落配上背景音乐，以更好地捕捉其内在的流动感。那些关于“不确定性原理”在日常情感中的体现的讨论，被作者巧妙地编织进了人物的情感波动里，使得抽象的物理概念忽然变得可感、可触摸。这本书对那些追求形式美和结构严谨性的读者来说，简直是一份大礼。它考验的不是你的理解力，而是你的耐心和对文字音乐性的敏感度。读完之后，世界仿佛被重新调音了，所有的声音都带上了一种新的、精确的频率。
评分结构做的果然好啊
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评分概念图和平面图真是大开眼界
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