中国手工艺文化变迁

中国手工艺文化变迁 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中西书局
作者:邱春林
出品人:
页数:285
译者:
出版时间:2011-1
价格:60.00元
装帧:
isbn号码:9787547502020
丛书系列:
图书标签:
  • 工艺
  • 设计史
  • 文化研究
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  • 历史
  • 中国手工艺
  • 传统文化
  • 文化变迁
  • 工艺美术
  • 民俗学
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  • 手工艺
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具体描述

《中国手工艺文化变迁》(邱春林编写)系2007年度国家社会科学基金艺术学项目“当代中国的社会变迁与传统手工技艺的保护与发展”研究成果之一,书中收录了《“合作化”时代手工技术权利转移的得与失》、《传统工艺文化遗产保护的“扬州经验”》等文章。

《中国手工艺文化变迁》是一部深入探讨中国传统手工艺在历史长河中如何演变、传承与创新的著作。本书以宏大的历史视角,结合丰富的考古发现、文献记载以及当代田野调查,全面梳理了中国手工艺发展的脉络,揭示了驱动其变迁的社会、经济、政治、文化及技术等多重因素。 本书开篇,作者首先追溯了中国手工艺的起源,从新石器时代陶器、玉器的制作,到夏商周时期青铜器的精湛技艺,展现了早期手工艺在物质文明和精神信仰中的重要地位。随后,深入分析了秦汉时期国家制度对手工艺发展的统一与规范,以及丝绸之路开通对手工艺品对外传播的深远影响。 在中世纪,唐宋时期是中国手工艺的辉煌时代。本书详细阐述了此时期陶瓷、纺织、金属工艺等领域取得的突破性成就,如唐三彩的绚烂色彩,宋代瓷器的高度艺术化,以及刺绣、缂丝等纺织技艺的炉火纯青。作者不仅描绘了这些工艺品的物质形态,更着重探讨了其背后所蕴含的审美情趣、社会功能以及与文人阶层、宗教信仰的紧密联系。 明清时期,商品经济的进一步发展对手工艺产生了复杂的影响。一方面,专业化、精细化的作坊和技艺不断涌现,涌现出许多享誉中外的名匠和作品,如景德镇的瓷器、苏绣、广绣等。另一方面,商业化和市场的需求也带来了工艺的程式化和部分传统的流失。本书对此进行了深入剖析,探讨了传统手工艺如何在市场经济的冲击下寻求生存与发展,以及由此引发的技艺传承与创新之间的张力。 近代以来,西方工业文明的传入给中国传统手工艺带来了前所未有的挑战。本书详细论述了工业化生产模式对传统手工艺产业的冲击,传统技艺面临的失传危机,以及由此引发的手工艺人的困境。同时,作者也关注了在时代变革中,一些有识之士对手工艺的抢救、保护和复兴所做的努力,以及当代中国手工艺在传承与创新的道路上所进行的积极探索。 《中国手工艺文化变迁》不仅是一部关于工艺技术演变的史书,更是一部关于中国社会文化变迁的生动写照。书中对不同时期手工艺的社会地位、经济价值、文化内涵及其与社会结构、生活方式、审美观念的互动关系进行了细致入微的考察。作者通过对中国手工艺这一独特视角的切入,折射出中国古代社会组织、经济形态、文化观念以及人民生活方式的演变轨迹。 本书的价值在于其深刻的洞察力和翔实的资料。作者广泛借鉴了考古学、历史学、人类学、艺术史等多个学科的研究成果,并融入了作者多年的田野调查经验,使得论述既有历史的深度,又不失现实的广度。书中穿插了大量精美的图片和清晰的图表,直观地展示了不同时期手工艺品的风貌,增强了阅读的趣味性和说服力。 《中国手工艺文化变迁》不仅为学界研究中国手工艺提供了重要的参考,也为广大读者了解中国传统文化、感受中国制造的独特魅力提供了丰富的素材。它提醒我们,在快速发展的现代社会中,那些凝结着古人智慧与匠心的传统手工艺,不仅是物质的遗产,更是精神的载体,承载着民族的记忆与文化的基因。本书的出版,对于我们重新认识和珍视这些宝贵的文化财富,具有重要的现实意义。 本书的结论部分,作者对中国手工艺的未来发展方向进行了展望,强调了在保持传统精髓的基础上,积极运用现代科技和设计理念进行创新,使中国手工艺在新的时代焕发新的生机,继续为中华文化的传承与发展贡献力量。

作者简介

目录信息

传统工艺的文化变迁
1949―1957:传统工艺美术的保护与发展.
“合作化”时代手工技术权利转移的得与失
合作化运动中的政治嵌入与手工艺文化的意识形态化
“共享性技术”与手工艺人的成才之路
“贵族工艺”依然盛行的文化人类学解释
生产性方式保护非物质文化遗产须要守住“核心技艺”
保护和开发传统手工艺的问题与对策
发现民间智慧:大理白族自治州民族扎染业考察纪实
象牙雕刻技艺:作为非物质文化遗产保护项目的问题与对策
传统工艺文化遗产保护的“扬州经验”
有待于日用化的中国漆艺
廉价出口的金箔
论堆卖的玉器
税收问题与手工艺振兴
说“工巧”
光彩熠熠的“锥画”漆艺
看新春手工制作,话传统吉祥文化
做一个有修养的工艺美术家
略论紫砂美学
合乎情理:谈设计艺术的一般性目标
象征森林:明清园林的“人格化”空间
“文化乡愁”:中华元素作为创意设计的资源
古代“工商食官”制度的演变
两宋的工艺成就与物质文明
传统手工艺思想的当代意义
传统工艺进入现代生产的多种方式
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书带给我的体验,就像是在一次穿越时空的旅行。它没有给我一个清晰的时间线,也没有给我一份详尽的工艺流程说明。它更像是在我脑海中构建了一个巨大的、动态的博物馆,里面陈列着无数与“手工艺”相关的元素,而作者则像一位引路人,轻轻地推开一扇扇尘封的门,让我得以窥见那些隐藏在器物背后的故事。我最欣赏的是作者在描述不同时期社会思潮如何影响手工艺时的细腻笔触。例如,当佛教传入中国,莲花、佛陀等意象是如何悄然融入到绘画、雕塑,乃至陶瓷和织物的纹饰中,这其中的转变过程是如此自然而又深刻。又或者,在某个时期,当士大夫阶层开始追求朴素、自然的审美时,那些曾经华丽繁复的装饰风格又会如何悄悄退潮,取而代之的是更加内敛和写意的表达。这本书让我意识到,文化并非一成不变,它是一个不断生长、演变、融合的过程,而手工艺,正是这个过程中最直接、最生动的见证者。我不再仅仅是好奇某个朝代的某件器物是如何制作的,而是开始思考,为什么在那个特定的时代,它会以这样的面貌出现,它又向我们诉说着怎样的故事。

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我一直对中国悠久的历史文化充满好奇,尤其是在那些被时间洪流冲刷得有些模糊的手工艺领域。最近偶然翻到一本让我爱不释手的书,虽然我并不是这方面的专家,但书中文字的魅力和其中蕴含的深邃思考,足以让我沉浸其中。它并没有直接罗列那些失传的技艺,或者讲述几个传奇工匠的故事,而是以一种更加宏观和哲学的视角,去探讨这些手工艺是如何在社会经济、思想观念的变迁中,一点点地改变了它们原本的形态,又如何反过来影响着人们的生活方式和审美情趣。作者仿佛是一位经验丰富的匠人,又像是一位洞察世事的智者,他没有用枯燥的数据和冰冷的理论来堆砌,而是用充满温度的笔触,勾勒出那些流淌在丝线、木材、泥土中的生命力。当我读到那些关于地域文化差异对手工艺影响的章节时,我仿佛能看到江南水乡精致的苏绣,西北高原粗犷的泥塑,以及西南苗族斑斓的银饰,它们各自承载着一方水土的灵魂,也在历史的长河中展现出不同的生命轨迹。这种将物质文化与精神文化紧密结合的叙述方式,让我对“文化”这个词有了更深刻的理解。它不再仅仅是书本上的文字,或是博物馆里的陈列品,而是活生生存在于我们生活中的点点滴滴,是那些代代相传的技艺,是那些凝聚了前人智慧的器物,更是那些根植于民族骨血中的审美追求。

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这本书的阅读过程,对我而言更像是一场与古老智慧的对话。它没有用宏大的叙事来震撼我,而是以一种低语的方式,缓缓地讲述着关于传承、关于变迁、关于创新的故事。我被书中对材料的理解和运用所打动,作者不仅仅是在介绍某种材料的物理特性,更是探讨了在不同文化背景下,人们对同一种材料所赋予的不同意义和价值。比如,玉在中国文化中不仅仅是一种石料,更是一种道德的象征,它如何渗透到玉器的制作和审美中,以及这种象征意义在不同朝代是如何被解读和演变的。又比如,丝绸,它不仅仅是衣物,更是一种经济的命脉,一种国际交流的纽带,书中对丝绸之路沿线手工艺的探讨,让我看到了文化传播的奇妙力量。我惊喜地发现,这本书让我对“传统”有了全新的认识。它不再是僵化的、不可改变的教条,而是活的、流动的、充满生命力的过程。那些被称之为“传统”的手工艺,其实一直在不断地被创新和重塑,它们在顺应时代的过程中,也在悄然地改变着时代。

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让我印象深刻的是,这本书并没有刻意去歌颂或批判某种手工艺的发展趋势。它更多的是以一种客观、冷静的观察者的姿态,去呈现事物发展的本来面貌。我喜欢书中对“器物”背后蕴含的“道”的探讨。它不只是关于“形”,更是关于“神”。那些看似简单的制作技艺,背后往往蕴含着深刻的哲学思想和人生智慧。例如,作者在讨论制陶的章节中,不仅仅描述了捏、塑、烧等工艺流程,更引申到对“虚实相生”、“顺其自然”等中国传统哲学观念的理解。这种将物质创造与精神追求融为一体的叙述方式,让我对中国传统文化有了更立体、更深刻的认识。它让我明白,优秀的手工艺,绝不仅仅是技巧的熟练,更是心性的修炼,是精神的寄托。读完这本书,我仿佛看到无数双手,在历史的长河中,用勤劳和智慧,创造着那些闪耀着人性光辉的艺术品。它们中的每一件,都承载着一段故事,都诉说着一种文化,都传递着一种精神。

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读完这本书,我的内心久久不能平静。它并不是一本典型的历史研究著作,也没有华丽的辞藻和艰深的学术术语。相反,作者用一种极其平实却又不失深刻的语言,描绘了一幅幅生动的画面。我被书中对古代文人雅士与民间匠人之间微妙关系的探讨深深吸引,这种看似遥远的两个群体,在历史上却有着千丝万缕的联系。文人阶层对艺术品味的追求,直接或间接地影响了手工艺的发展方向,而民间匠人的精湛技艺,又为文人墨客提供了创作的灵感和物质基础。作者并没有简单地将这种关系定义为“高雅”与“通俗”的二元对立,而是细致地剖析了它们之间互相渗透、互相塑造的过程。我特别喜欢其中关于“礼制”对器物形态影响的章节,那些原本服务于祭祀、朝会的礼器,在不同朝代如何随着统治者的意志和时代背景的变迁,在造型、纹饰上发生细微但关键的改变。这些变化,与其说是工艺上的革新,不如说是社会权力结构和价值观念变迁的直观体现。它让我意识到,一件小小的器物,可能承载着一个时代的秘密,也折射出当时人们的精神世界。这本书让我不再只是将手工艺视为一种技艺,而是将其看作是历史的缩影,是文化的载体,是人心思绪的延伸。

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这本书是作者的文集,不是针对手工艺变迁制订整体框架、目录后写成的,有点文不对题。

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这本书是作者的文集,不是针对手工艺变迁制订整体框架、目录后写成的,有点文不对题。

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这本书是作者的文集,不是针对手工艺变迁制订整体框架、目录后写成的,有点文不对题。

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这本书是作者的文集,不是针对手工艺变迁制订整体框架、目录后写成的,有点文不对题。

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这本书是作者的文集,不是针对手工艺变迁制订整体框架、目录后写成的,有点文不对题。

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