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☆☆☆☆☆

出版者:人民邮电出版社

作者:托玛瑞克

出品人:

页数:499

译者:张可

出版时间:2011-3-1

价格:89.00元

装帧:平装

isbn号码:9787115245182

丛书系列:写给未来的电影人

图书标签:

• 电影
• 电影制作
• 电影理论
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• 技术
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• 电影制作
• 影视创作
• 拍摄技巧
• 导演指南
• 剧本写作
• 灯光布景
• 剪辑实战
• 音效设计
• 视觉特效
• 行业工具

《电影制作百宝箱》 目录 第一章：启程——创意与策划的萌芽 1.1 灵感枯竭？打破思维定势的秘籍 1.1.1 日常观察与故事的火花 1.1.2 跨界艺术的启发：绘画、音乐、文学的融合 1.1.3 梦境与潜意识的探索 1.1.4 历史事件与社会议题的挖掘 1.1.5 问答式故事构建法 1.2 好故事的基石：叙事结构与人物塑造 1.2.1 三幕剧以外的结构：非线性叙事、循环结构等 1.2.2 角色弧光：让人物真正“成长” 1.2.3 冲突的艺术：内在冲突与外在冲突的运用 1.2.4 主题的提炼与升华 1.2.5 独白与对话的精妙设计 1.3 前期准备：剧本创作与风格定位 1.3.1 剧本格式的讲究：场景、动作、对话的规范 1.3.2 视觉风格的初步构想：色彩、光影、镜头语言 1.3.3 声音设计的早期思考：氛围音、配乐与音效 1.3.4 故事板的绘制与价值 1.3.5 风格化与观众接受度的平衡 第二章：实战——影像的构建与表达 2.1 镜头语言的百科：构图、景别与运动 2.1.1 经典构图法则：三分法、黄金分割、对称构图 2.1.2 景别的情感密码：全景、中景、近景、特写 2.1.3 镜头运动的叙事功能：推、拉、摇、移、跟、甩 2.1.4 视角的选择：主观视角、客观视角、上帝视角 2.1.5 景深与焦点：引导观众视线 2.2 光影的魔术：照明技巧与色彩运用 2.2.1 三点布光法及其变体 2.2.2 侧光、逆光、底光的戏剧性 2.2.3 色彩心理学在电影中的应用 2.2.4 暖色调与冷色调的情感传递 2.2.5 滤镜与后期调色：塑造独特视觉风格 2.3 声音的世界：录音、混音与音乐 2.3.1 现场录音的挑战与技巧 2.3.2 声音的层次感：对白、音效、音乐的平衡 2.3.3 配乐的情感烘托与叙事功能 2.3.4 拟音（Foley）的魅力：赋予生活气息 2.3.5 空间感的营造：混响与延迟 2.4 演员的引导：表演指导与情感调动 2.4.1 导演与演员的沟通模式 2.4.2 角色分析与情感挖掘 2.4.3 镜头前的肢体语言与面部表情 2.4.4 即兴表演的运用 2.4.5 跨越语言与文化的表演障碍 第三章：后期——精雕细琢的艺术 3.1 剪辑的艺术：节奏、叙事与情感 3.1.1 蒙太奇的理论与实践 3.1.2 剪辑点的选择：连接、跳跃、转场 3.1.3 电影节奏的掌控：快剪与慢剪 3.1.4 剪辑中的时间错位与因果关系 3.1.5 情绪的堆叠与释放 3.2 特效的想象：视觉效果与后期合成 3.2.1 绿幕（Chroma Key）技术的使用 3.2.2 CG（计算机图形）的制作流程 3.2.3 视觉特效的风格化处理 3.2.4 概念设计与视觉开发 3.2.5 特效与实拍的融合技巧 3.3 调色与混音的升华：最后的润色 3.3.1 统一影片的色调风格 3.3.2 情绪色彩的强化 3.3.3 音效与音乐的最终混音 3.3.4 对白的清晰度与平衡 3.3.5 杜比全景声等沉浸式音频技术 3.4 发行与宣传：让作品触达观众 3.4.1 电影节的策略与机遇 3.4.2 社交媒体的推广技巧 3.4.3 预告片与海报的设计 3.4.4 观众反馈的收集与分析 3.4.5 商业发行与独立发行 第四章：进阶——探索与创新 4.1 纪录片：真实的力量与艺术的表达 4.1.1 观察式纪录片与参与式纪录片 4.1.2 采访技巧与素材组织 4.1.3 纪录片伦理与道德考量 4.1.4 动画与重演在纪录片中的运用 4.1.5 纪录长片与纪录短片 4.2 动画电影：想象力的无限疆域 4.2.1 传统动画与CG动画 4.2.2 角色设计与表情动画 4.2.3 故事板与分镜动画 4.2.4 动作捕捉技术 4.2.5 黏土动画、沙画动画等特殊技法 4.3 互动电影与实验电影：打破观影常规 4.3.1 互动叙事的设计原理 4.3.2 观众选择的导向性 4.3.3 实验电影的艺术探索 4.3.4 新媒体在电影创作中的应用 4.3.5 VR/AR电影的未来 4.4 独立电影的生态：自由与挑战 4.4.1 资金募集与众筹 4.4.2 团队组建与协作 4.4.3 艺术追求与商业市场的权衡 4.4.4 影展与平台的重要性 4.4.5 独立电影人的自我成长 第五章：精炼——专业技巧与行业洞察 5.1 场景设计与美术指导：视觉世界的构建者 5.1.1 概念艺术与气氛图 5.1.2 布景、道具与服装的细节考究 5.1.3 虚拟场景与实景搭建 5.1.4 不同时代与文化背景的还原 5.1.5 美术风格与叙事主题的统一 5.2 摄影机与器材：捕捉光影的工具 5.2.1 不同类型摄影机的特性 5.2.2 镜头选择与景深控制 5.2.3 稳定器、轨道与斯坦尼康的使用 5.2.4 灯光设备的分类与运用 5.2.5 新兴拍摄技术的介绍 5.3 电影制作流程管理：效率与协作 5.3.1 前期、中期、后期制作的环节 5.3.2 预算的规划与控制 5.3.3 拍摄计划的制定与执行 5.3.4 跨部门沟通的技巧 5.3.5 危机处理与问题解决 5.4 法律与版权：保护创作者的权益 5.4.1 剧本版权的保护 5.4.2 肖像权与隐私权 5.4.3 音乐与影像的授权 5.4.4 合作协议与合同 5.4.5 数字版权管理 5.5 行业发展趋势与未来展望 5.5.1 流媒体平台的影响 5.5.2 技术革新与电影产业 5.5.3 全球电影市场的变化 5.5.4 观众互动与参与式体验 5.5.5 电影教育与人才培养 《电影制作百宝箱》旨在为广大电影爱好者、初学者以及有经验的创作者提供一份详尽的参考指南。本书不局限于某一种特定的电影类型或制作风格，而是力求涵盖从灵感激发、剧本创作，到拍摄执行、后期制作，再到发行宣传和行业趋势的方方面面。我们将深入探讨电影制作中的每一个环节，解析其背后的原理、技巧和艺术价值。 在本书中，你将了解到如何从日常生活中捕捉到故事的火花，并将其转化为引人入胜的剧本。我们将剖析经典的叙事结构，也会介绍各种非线性、实验性的叙事手法，帮助你打破思维定势，构建出独特的故事情节。人物塑造是电影的灵魂，本书将提供详细的方法，教你如何塑造出立体、饱满、具有感染力的角色，让他们的情感弧光贯穿整个故事。 在影像的构建方面，本书将带领你进入镜头语言的奇妙世界。从构图的艺术到景别的选择，从镜头运动的叙事功能到视角的运用，我们将详细讲解如何通过画面来传达情感、塑造氛围。光影的运用是摄影的生命线，本书将为你揭示三点布光法及其变体，并探讨侧光、逆光等特殊照明方式如何营造戏剧张力。色彩心理学在电影中的应用也将是本书的重点，我们将分析暖色调与冷色调的情感传递，以及滤镜和后期调色如何塑造独特的视觉风格。 声音是构成电影体验不可或缺的一部分。本书将深入探讨录音、混音的技巧，以及配乐的情感烘托与叙事功能。你将了解到拟音（Foley）如何为电影注入生命力，以及如何通过混响和延迟来营造空间感。演员的表演是连接观众与故事的重要桥梁，本书将分享导演与演员沟通的模式，以及如何进行角色分析、挖掘演员的情感潜能。 进入后期制作阶段，本书将详细讲解剪辑的艺术。从蒙太奇的理论到剪辑点的选择，从电影节奏的掌控到情绪的堆叠与释放，我们将一步步剖析剪辑如何重塑时间、空间和情感。视觉特效是现代电影的重要组成部分，本书将介绍绿幕技术、CG制作流程，以及特效风格化处理等内容，并探讨特效与实拍的融合技巧。最后的调色和混音，更是对影片的升华，我们将深入讲解如何通过色彩和声音的最终润色，达到最佳的艺术效果。 除了核心的制作流程，本书还将拓展到纪录片、动画电影、互动电影和实验电影等多元化的电影类型，为你提供更广阔的创作视野。同时，我们也将关注独立电影的生态，探讨资金募集、团队协作、艺术与市场平衡等问题，帮助你在独立创作的道路上少走弯路。 为了让你更专业地投入电影制作，本书还包含制作流程管理、器材介绍、法律与版权以及行业发展趋势等内容。我们将提供实用的预算规划、拍摄计划制定和跨部门沟通技巧，帮助你高效地完成制作。了解法律与版权是保护自身权益的关键，本书将为你解读剧本版权、肖像权等重要法律知识。最后，我们将对电影行业的未来发展进行展望，帮助你把握时代脉搏，不断前行。 《电影制作百宝箱》是一本面向所有热爱电影的人的工具书，它将是你探索电影世界的忠实伙伴，为你提供源源不断的灵感和切实可行的指导。希望本书能帮助你将脑海中的每一个影像变成现实，创作出属于自己的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

作为译者之一写这个书评有点老王卖瓜的意思，但是由于第一次出书，我实在是严重的不淡定了，而且是在天天混的豆瓣上写评价，我又更不淡定了。本书是一本以技术、技巧和常识为主的书，所以严格来讲，LZ不能算是装文艺，只能算是有情可缘的装B。。。 不废话了 首先我把大家关心...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

作为译者之一写这个书评有点老王卖瓜的意思，但是由于第一次出书，我实在是严重的不淡定了，而且是在天天混的豆瓣上写评价，我又更不淡定了。本书是一本以技术、技巧和常识为主的书，所以严格来讲，LZ不能算是装文艺，只能算是有情可缘的装B。。。 不废话了 首先我把大家关心...

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！我一直以来都对电影制作充满了好奇，总想着有一天能自己拍出心目中的故事，但每次拿起摄像机，都感觉无从下手。不是不知道怎么构图，就是不知道怎么运用光线，就连最基本的剪辑都像是一门天书。直到我偶然间发现了《电影制作百宝箱》，我的电影梦才算真正有了起飞的可能。这本书的内容非常扎实，从基础的镜头语言、景别运用，到复杂的灯光技巧、色彩理论，再到专业的后期剪辑、音效设计，简直涵盖了电影制作的方方面面。作者的讲解深入浅出，即使是像我这样的新手，也能轻松理解。他没有使用太多晦涩的术语，而是用大量的实例和图示来解释每一个概念。我记得其中有一章节是关于如何运用景深来引导观众视线的，作者通过分析几部经典电影的片段，清晰地展示了不同景深效果如何影响观众的情绪和对画面的感知。还有关于色彩的运用，我之前只觉得是让画面好看，但看了这本书才明白，色彩不仅仅是美学，它更是叙事和情感的载体，不同的色彩搭配能传达出截然不同的意境和人物内心。更让我惊喜的是，这本书还分享了许多实用的拍摄技巧和经验，比如如何在有限的预算下拍出专业级的画面，如何与演员有效沟通，以及如何应对拍摄过程中可能出现的各种突发状况。它不是一本让你照搬照抄的书，而是真正教会你思考和创造的书。读完这本书，我感觉自己就像拥有了一个宝藏，随时可以从中汲取灵感和知识，去尝试、去实践。

评分☆☆☆☆☆

《电影制作百宝箱》这本书，真的是让我这个一直以来只能在脑海里构思电影情节的“纸上谈兵者”，迈出了走向实践的第一步。我之前总觉得拍电影是一件遥不可及的事情，需要昂贵的设备，需要专业的团队，而这本书，却打破了我的刻板印象。它清晰地阐述了，即使是有限的资源，也可以通过巧妙的构思和技术运用，拍出令人惊艳的作品。书中关于“如何让低成本电影看起来不廉价”的章节，我反复看了好几遍。作者分享的经验，比如如何利用自然光，如何选择合适的场景，以及如何通过有效的剪辑来弥补画面上的不足，都给了我很大的启发。我特别喜欢书中对“故事板”的讲解，作者不仅介绍了它的重要性，还提供了绘制故事板的具体方法和注意事项，这对于提前规划拍摄，理清思路，避免现场混乱非常有帮助。而且，书中还介绍了许多常用的拍摄设备和配件，并分析了它们的优缺点和适用场景，这让我不再对各种器材感到眼花缭乱，而是能够根据自己的需求做出更明智的选择。我印象最深刻的是，书中有一个案例分析，作者是如何用极少的预算，拍摄了一个情感细腻、视觉效果出色的短片。整个过程的讲解非常详细，从前期的策划、剧本的打磨，到中期的拍摄、表演指导，再到后期的剪辑、配乐，每一个环节都充满了智慧和创造力。读完这本书，我感觉自己不再是那个只会幻想的 dreamer，而是可以成为一个行动者，一个能够将脑海中的画面变成现实的创作者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初涉影视行业的新人，《电影制作百宝箱》无疑是我的一盏明灯。在信息爆炸的时代，找到一本既权威又实用的教程实属不易，而这本书恰恰做到了这一点。它不像一些学院派的教材那样高高在上，而是用一种非常平易近人的方式，将复杂的电影制作流程分解成一个个可以理解的步骤。我最欣赏的是作者在介绍不同拍摄技巧时，总会搭配大量的视觉素材，这对于我这种视觉型学习者来说，简直是福音。书中的插图和照片都非常清晰，能够直观地展示出不同的灯光布局、构图方式以及拍摄角度所产生的效果。举个例子，在讲解如何创造“电影感”时，作者不仅会解释概念，还会通过对比图来展示普通拍摄和电影化拍摄之间的差异，比如景深的应用、运动镜头的运用等，让人一目了然。而且，书中并没有仅仅停留在“怎么做”的层面，更深入地探讨了“为什么这么做”的背后逻辑。比如，为什么需要特定的镜头运动？为什么某种构图会产生压迫感？为什么使用冷色调会显得忧郁？这些问题的解答，让我从机械模仿走向了有意识的创作。此外，书中还提到了许多关于影片后期制作的知识，包括剪辑节奏的把握、调色的技巧以及音效的合成等等，这些都是我之前比较薄弱的环节。读完这本书，我对整个电影制作的流程有了更清晰的认识，不再感到茫然无措，而是充满了信心去尝试和实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我在电影制作道路上的“葵花宝典”，内容丰富到让我觉得“哇塞，原来还可以这样！”。作为一个业余爱好者，我之前看过的很多教程都侧重于某个单一的方面，比如只讲摄影，或者只讲剪辑，但《电影制作百宝箱》却像一个全能型选手，把电影制作的各个环节都梳理得明明白白。从最基础的镜头语言，到如何构思一个引人入胜的剧本，再到如何运用光线和色彩来营造氛围，这本书都给出了非常详尽的指导。我特别喜欢书中关于“如何运用镜头来表达情绪”的章节，作者通过大量的实例，展示了不同的景别、角度和运动镜头是如何影响观众对人物内心世界的感知。比如，特写镜头如何放大角色的情感，广角镜头如何展现宏大的场景，跟拍镜头如何增强观众的代入感等等，这些都让我对镜头语言有了更深层次的理解。而且，书中对于“声音设计”的重视程度，也让我耳目一新。我之前一直觉得声音只是背景音乐或者对白，但这本书让我意识到，声音在烘托气氛、塑造人物、推动叙事方面起着至关重要的作用。作者甚至分享了一些关于如何制作原创音效的技巧，这对于提升影片的专业度和艺术感非常有帮助。总而言之，这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本能够激发你创作灵感，让你重新审视电影艺术的书。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《电影制作百宝箱》这本书，真的给我带来了前所未有的震撼和启发。我之前一直以为，拍电影是一件非常严肃、非常专业的事情，需要很高的门槛。但这本书，却用一种非常轻松、非常有趣的方式，向我展示了电影制作的魅力。我特别喜欢书中关于“如何讲好一个关于‘小人物’的故事”的章节。作者通过分析一些成功的独立电影，展示了即使是平凡的生活，也可以被拍得波澜壮阔，引人入胜。他强调了“真实感”和“情感共鸣”的重要性，以及如何通过细腻的人物刻画和生动的细节来打动观众。我记得书中有一个案例，作者是如何用非常简单的道具和场景，拍摄了一个充满温情的短片，而这个短片所传达的情感，却能够引起无数观众的共鸣。这本书还教会了我很多关于“视觉语言”的知识。作者详细讲解了如何运用构图、光线、色彩和镜头运动来传递信息，营造氛围，以及引导观众的视线。这些知识，让我对电影的画面有了全新的认识。读完这本书，我感觉自己不再只是一个旁观者，而是充满了创作的激情，渴望将自己的想法变成一部部生动的影像。

评分☆☆☆☆☆

《电影制作百宝箱》这本书，就像一位经验丰富的电影导师，在我迷茫的电影制作道路上，为我指引方向。我一直以来都对电影制作的各个环节都充满了兴趣，但总是感觉知识碎片化，难以形成完整的体系。而这本书，却将电影制作的流程梳理得井井有条，让我能够从宏观到微观，全面地了解电影是如何被创造出来的。我最欣赏的是作者在分析经典电影片段时，所展现出的深刻洞察力。他不仅仅是简单地描述画面，而是深入剖析了每一个镜头、每一个场景背后所蕴含的导演意图和叙事策略。比如，在分析一个充满悬念的场景时，作者会详细讲解导演是如何通过镜头调度、声音设计和剪辑节奏来一步步营造紧张气氛的。这些分析，让我对电影的叙事技巧有了更深的理解。而且，书中还提供了许多关于“色彩心理学”在电影中的应用。我之前一直觉得色彩只是为了让画面好看，但这本书让我意识到，色彩本身就具有强大的表现力，能够传达人物的情感，营造影片的氛围。作者通过大量实例，展示了不同色彩搭配如何影响观众的情绪，以及如何通过色彩来烘托主题。读完这本书，我感觉自己不仅仅是学到了电影制作的技巧，更重要的是，我学会了如何用一种更加深刻和有意义的方式去理解和创作电影。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在电影学院学习的学生，一直以来都在努力寻找能够拓展我视野，深化我理解的教材。《电影制作百宝箱》这本书，绝对是我近年来读到的最让我受益匪浅的一本书籍之一。它不仅仅是停留在理论层面，而是将理论与实践紧密结合，而且作者的讲解方式非常灵活多变，不会让你感到枯燥乏味。书中的许多章节，都充满了作者在实践中总结出来的宝贵经验。比如，在讲述如何与演员沟通以达到最佳表演效果时，作者分享了一些非常实用的方法，比如如何给予准确的表演指导，如何建立信任，以及如何激发演员的潜力等等。这些都是在课堂上很难学到的东西。此外，书中关于“视觉叙事”的探讨也让我印象深刻。作者强调，电影是一门视觉艺术，不仅仅是靠对白来传递信息，更重要的是通过画面来讲述故事。他分析了构图、色彩、光线、运动等视觉元素如何共同作用，来引导观众的情感，传达人物的内心世界。我尤其喜欢书中对“节奏感”的分析，作者解释了如何通过镜头剪辑、音乐和声音来控制影片的节奏，从而影响观众的观影体验。这本书不仅让我掌握了许多电影制作的专业技能，更重要的是，它培养了我独立思考和解决问题的能力，让我对未来的电影创作充满信心。

评分☆☆☆☆☆

说真的，这本书让我感觉自己就像拥有了一个“电影制作万能钥匙”，无论遇到什么难题，似乎都能从中找到解答。我一直以来都对电影的幕后制作过程非常好奇，但市面上很多书籍要么过于专业，让我望而却步，要么过于肤浅，无法提供实质性的帮助。而《电影制作百宝箱》这本书，却恰好找到了一个完美的平衡点。它用非常通俗易懂的语言，为我揭示了电影制作的神秘面纱。我特别喜欢书中关于“如何构建一个成功的电影场景”的部分，作者详细讲解了从前期策划、场景设计、道具准备，到现场执行的每一个细节，并且还给出了许多非常有创意和实用的建议。比如，如何利用有限的空间创造出视觉冲击力，如何通过道具来暗示人物的性格，以及如何巧妙地运用光影来营造不同的氛围等等。这些技巧，让我感觉自己仿佛站在了现场，亲身体验着电影是如何被一步步创造出来的。而且，这本书还非常注重“细节”的重要性。作者反复强调，正是那些看似不起眼的小细节，才能够让一部电影变得更加生动和真实。我记得其中一个章节是关于“如何让画面更有质感”，作者分享了一些关于镜头运动、景深控制以及画面色彩搭配的技巧，这些都让我受益匪浅。读完这本书，我不再只是一个电影的观众，而是开始能够从一个制作人的角度去欣赏和理解电影，这让我感到非常兴奋。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到《电影制作百宝箱》的时候，我并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于电影制作的书籍太多了，很多都是浅尝辄止，或者过于理论化，很难付诸实践。但这本书，却给了我一个巨大的惊喜。它非常接地气，充满了实操性的建议，而且语言风格也很幽默风趣，读起来一点也不枯燥。最让我印象深刻的是，书中关于“如何讲好一个故事”的部分。作者并没有简单地罗列一些故事结构的模板，而是深入剖析了情节设置、人物塑造、冲突构建等关键要素，并结合了大量国内外优秀影片的案例，让我茅塞顿开。他强调的“细节决定成败”这一点，我深有体会。很多时候，一部电影之所以能打动人，并不是因为宏大的叙事，而是那些隐藏在细微之处的情感表达和人物刻画。书中的很多例子都非常生动，比如在分析一个场景的构图时，作者会详细讲解每一个画面的选择是如何服务于叙事的，为什么这样摆放景物，为什么选择这样的镜头角度，都会对观众产生潜移默化的影响。而且，这本书的结构安排也非常合理，从基础的摄影、灯光，到进阶的导演、剪辑，再到最后的发行推广，层层递进，让人能够循序渐进地学习。我特别喜欢书中关于“声音设计”的章节，之前我一直觉得声音只是背景，但这本书让我认识到，声音是构成电影体验不可或缺的重要部分，它可以营造氛围，烘托情绪，甚至改变观众对画面的认知。读完这本书，我不仅掌握了许多电影制作的专业知识，更重要的是，它激发了我内心深处的创作热情，让我对电影这个媒介有了更深的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大惊喜，就是让我意识到，原来拍电影并不像我想象的那么遥不可及。我之前总觉得，电影制作是一项需要天赋、需要巨额投入才能完成的艺术，但《电影制作百宝箱》却用一种非常接地气的方式，向我展示了电影制作的无限可能性。书中关于“如何利用有限资源拍出高质量电影”的章节，简直就是为我这样的业余爱好者量身定做的。作者分享了许多非常巧妙的拍摄技巧和后期制作的方法，这些技巧不仅易于掌握，而且效果显著。我特别喜欢书中关于“声音的魔力”的论述，作者用丰富的案例说明了，好的声音设计能够极大地提升电影的观赏体验，甚至能够影响观众的情绪。他详细讲解了如何运用不同的音效来营造氛围，如何通过配乐来烘托情绪，以及如何巧妙地运用对白来推动叙事。这些知识，让我对电影的声音有了全新的认识。此外，书中还提供了许多关于“镜头语言”的入门指导，让我能够理解为什么导演会选择这样的镜头角度，为什么会有这样的镜头运动，以及这些选择对观众的心理会产生什么样的影响。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了一个全新的世界，充满了探索的乐趣和创作的冲动。

评分☆☆☆☆☆

作为译者 我觉得虽然有些不符合国情的东西 但是总体翻译下来 很多具体操作的部分还是很值得借鉴的

评分☆☆☆☆☆

超级实用的影视技巧

评分☆☆☆☆☆

说的很浅显，外行看完能知道拍电影是怎么个流程，实际操作的话还是别光看它了

评分☆☆☆☆☆

挺实用，高中生可以看一看。

评分☆☆☆☆☆

目前看过的电影制作手册中最平实全面的