Taxing Art

Taxing Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Gestalten
作者:Beta Tank
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:2011-4
价格:€29,90 | $45,00 | £26,99
装帧:softcover
isbn号码:9783899553468
丛书系列:
图书标签:
  • art
  • Gestalten
  • 艺术与税收
  • 税收政策
  • 艺术市场
  • 艺术经济学
  • 文化政策
  • 艺术品交易
  • 税务筹划
  • 艺术品投资
  • 法律
  • 经济学
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

In recent years, the boundaries between art and design have become more and more blurred. Today, it is not the object itself, but rather its economic functionality that determines its categorization. Astonishingly, it is often customs officials who subjectively decide what constitutes art and design based on their personal views and erratic local tax laws.

Against this background, Taxing Art is a buoyantly ironic, clever case study and analysis of the effect of traditional, bureaucratic procedures on innovative work. This revealing illustrated essay puts the spotlight on the largely underestimated effect that tax laws have on where design ends and art begins.

好的,这是一份针对一本名为《Taxing Art》的书籍的、详细但不包含其原内容的图书简介,旨在营造一本独立且引人入胜的新书的形象,字数约1500字。 --- 《熔炉中的光影:战后都市重建与现代性的迷思》 作者:[虚构作者名,例如:亚历山大·维斯珀] 出版社:[虚构出版社名,例如:黎明之塔文献] 内容提要 这是一部关于废墟、野心与人类精神韧性的史诗。 《熔炉中的光影:战后都市重建与现代性的迷思》并非一部传统的历史编年史,而是一次深入战后重建时期欧洲(尤其聚焦于柏林、伦敦和鹿特丹)精神与物质双重废墟的哲学考察。本书以细腻的观察和宏大的叙事结构,探讨了在文明遭受空前创伤之后,人类如何试图用混凝土、钢铁和乌托邦式的规划蓝图,来重新绘制“家园”的定义。 本书的核心论点在于:战后重建运动,与其说是对过去的物理修复,不如说是一场对未来社会形态的激进社会实验,一个在极度物质匮乏与极度意识形态驱动下诞生的“现代性熔炉”。 作者亚历山大·维斯珀,以其跨学科的视角——融合了城市社会学、现象学哲学以及建筑史的深厚积累——带领读者穿梭于那些被急速拔起的“新城”之中。这些新城,披着现代主义(Modernism)的简洁外衣,实则承载着对效率、功能至上以及集体主义的复杂情感。 第一部分:灰烬之上的宣言——理想的诞生 本书的开篇追溯了二战结束伊始,欧洲知识分子和城市规划师群体的心态。他们不再满足于修补裂痕,而是渴望一场彻底的“清零”。这一部分深入剖析了CIAM(国际现代建筑会议)思想如何在战后的真空地带获得了空前的权力与合法性。 维斯珀细致地描绘了当时规划蓝图背后的社会心理学基础:对混乱的恐惧促使人们渴望清晰的线条和可预测的结构。我们看到,在那些宏伟的“功能分区”规划中,隐藏着对个体生活细节的漠视。书籍审视了勒·柯布西耶(Le Corbusier)在战后理念的演变,并将其与英格·琼斯(Ingo Jones)等地方性建筑师的务实主义进行了对比。 关键议题: “效率崇拜”如何取代了“场所精神”(Genius Loci)。 案例聚焦: 早期宏伟的“高层住宅塔楼”的社会学后果初探。 第二部分:混凝土的辩证法——日常生活的重塑 进入本书核心,维斯珀将焦点从宏大的规划图纸转向街道层面,关注重建如何渗透到个体的日常经验中。这一部分是全书最具人情味的部分,充满了对幸存者的口述历史的引用(尽管这些引述被作者用于构建理论模型,而非单纯的历史记录)。 作者探讨了“新邻里关系”的形成与解体。被强行集中在标准化公寓中的人们,如何在新环境中重建或丧失了原有的社会纽带?书籍对比了以国家主导的东德重建模式与以市场驱动的西德重建模式,发现两者在实现空间效率上殊途同归,却在“公共领域”的定义上产生了显著差异。 维斯珀提出了一个令人不安的观点:战后重建的成功,往往是以牺牲“偶然性”和“非正式空间”为代价的。那些允许自发行为、非规划集会的开放广场和狭窄巷道被宽阔的林荫大道和单调的步行街取代,这直接影响了战后一代的文化表达和政治参与方式。 关键章节: 《步行与疏离:现代主义街道的感知学分析》。 哲学探讨: 论“家”不再是建筑本身,而是记忆的残留物与未来承诺的临时栖息地。 第三部分:现代性的幽灵——未竟的乌托邦 本书的最后部分是对战后理想主义的深刻反思与批判性清算。随着1960年代的到来,早期规划的弊端开始显现:高耸的住宅楼变成了社会隔离的堡垒,单调的建筑引发了强烈的“环境感失调”。 维斯珀将目光投向了“反叛的年代”,即文化对僵硬的现代主义提出挑战的时期。他分析了建筑评论家和青年文化如何开始质疑那些由“专家”强加的美学和功能。本书阐释了后现代主义(Postmodernism)的兴起,并非仅仅是风格上的复古,而是对战后被压抑的人性与历史感的深刻回归。 《熔炉中的光影》的高潮在于对“遗产”定义的重新审视。当一座城市决定保留其被炸毁的残骸(如考文垂大教堂的废墟)作为一种纪念碑时,它实际上是在批判性地重写自己重建的叙事。这种“留白”的举动,揭示了纯粹的向前看是何等困难。 核心洞见: 现代性在重建中追求永恒,却只创造了短暂的、需要不断修补的结构。 总结论: 城市重建的最终遗产不是新的建筑,而是人类在面对巨大创伤时,对“意义”的持续性追问。 本书的独特价值 本书的叙事风格兼具学者般的严谨与小说般的张力。它不仅为城市规划师和历史学家提供了新的分析框架,也为所有对身份、记忆与空间关系感兴趣的普通读者提供了深刻的思考素材。维斯珀拒绝提供简单的答案,而是邀请读者进入这场关于“我们如何建造我们自己”的复杂辩论之中。 《熔炉中的光影》是一面映照着我们集体野心与最终局限的镜子,其文字如同战后重建的混凝土,坚实、沉重,却在特定的光线下,闪耀出复杂而迷人的光芒。 --- [样书规格:精装,附有数百张战前、战中及战后初期罕见规划图与现场照片插页]

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我最近在考虑一些关于艺术品收藏和传承的事情,但总觉得对其中的一些细节把握不准,特别是涉及到一些经济层面的考量。偶然间听朋友提起《Taxing Art》这本书,当时就觉得这个名字很有意思,仿佛一下子点中了我的“穴位”。我一直在思考,一件艺术品从被创作出来,到流转到收藏家手中,再到最终可能被拍卖或者传承下去,在这个过程中,税收这个概念究竟扮演着怎样的角色?它是否会像一层无形的“枷锁”,限制了艺术品的自由流通?又或者,它也会像一个“催化剂”,在某些情况下促进了艺术品的交易和市场活跃?我猜想,这本书一定不会仅仅停留在理论层面,而是会深入到艺术品市场实际操作的各个环节,去探讨那些具体的税收规定、避税策略,甚至是一些鲜为人知的案例。我特别想知道,对于像我这样的一些非专业收藏者来说,了解这些关于艺术品税收的知识,究竟能为我带来哪些实际的帮助?它是否能让我更好地规划自己的收藏,更明智地进行艺术品的买卖,甚至是在家族传承中避免不必要的麻烦?我希望这本书能为我提供一些清晰的思路和实用的建议,让我在面对艺术品相关的经济问题时,不再感到迷茫。

评分

最近书荒,偶然间在网上浏览,看到了《Taxing Art》这本书,光是这个书名就足以勾起我的好奇心。我本身并不是专业的艺术从业者,也不是税务领域的专家,只是一个对社会运行逻辑和各种隐藏的经济规律感兴趣的普通读者。《Taxing Art》给我的感觉,就像是在用一种非常接地气的方式,去触碰一个看似专业又略显疏远的领域。我猜想,这本书一定不是那种枯燥乏味的法律条文堆砌,而是会通过生动的案例,或者是一些有趣的视角,来阐释“税收”这个概念与“艺术”这个抽象概念之间千丝万缕的联系。比如说,我一直对那些天价的艺术品感到好奇,它们的价格究竟是如何形成的?税收在其中又占有多大的比重?艺术家辛辛苦苦创作的作品,最终有多少能真正落入自己的手中,又有多少会因为税收的考量而被“截留”?甚至,我也会好奇,一些所谓的“艺术投资”,是否也是在玩弄税收的游戏?这本书会不会带领我穿越到那些艺术品交易的幕后,去揭开那些不为人知的秘密?我期待它能用一种通俗易懂的语言,为我解释清楚这些复杂的概念,让我能更深刻地理解艺术市场的运作,以及经济因素对艺术发展的影响。

评分

啊,拿到这本《Taxing Art》真是让我有些意外的惊喜!我一直对艺术市场那些错综复杂、令人费解的规则和运作方式充满好奇,但又常常被那些专业术语和晦涩的分析吓退。《Taxing Art》的封面设计就很有意思,一种莫名的艺术感和严肃的学术感交织在一起,让我忍不住想一探究竟。虽然我还没有机会深入阅读,但仅仅是翻阅目录和前言,就足以勾勒出这本书大概的轮廓。它似乎并非是那种枯燥乏味的学术论文,而是以一种更加人性化、更贴近普通读者的方式,来探讨“税收”与“艺术”之间那种微妙而又至关重要的联系。我尤其期待它能为我揭示,艺术品在流转过程中,究竟会面临哪些税收上的考量,这些考量又会如何影响艺术家的创作、收藏家的决策,甚至整个艺术生态的健康发展。它会讨论资本如何通过艺术品进行避税吗?还是会关注艺术品交易中那些隐藏的成本?这些都是我迫切想要了解的。这本书就像一座等待被发掘的宝藏,充满了知识的密度,却又似乎包裹着一层吸引人探索的外衣。我迫不及待地想进入它所构建的世界,去理解那些关于税收与艺术的宏大叙事,以及它们背后那些细致入微的实践。

评分

我最近在朋友的书架上偶然看到了《Taxing Art》这本书,当时就被它的书名吸引住了。作为一个常年混迹于艺术圈的普通爱好者,我一直对艺术品的价值判断、市场波动以及其背后的商业逻辑感到着迷,但对于“税收”这个词,总觉得离我的世界有点远,甚至有点生硬。然而,《Taxing Art》这个名字巧妙地将两者结合,让我产生了一种强烈的预感:这本书可能会为我打开一扇全新的视角。我试着想象,艺术品在被创作、拍卖、转让、甚至继承的过程中,税收扮演着怎样的角色?它是否会像一位无形的“把关人”,影响着艺术品的价格,限制着艺术家的收入,或是鼓励着某些特定的收藏行为?这本书会不会深入剖析那些艺术市场上的“潜规则”,揭示税收政策是如何被巧妙地运用,甚至是规避的?我猜想,作者一定花费了大量的精力,去搜集和梳理那些看似零散的案例,将它们编织成一张关于艺术品税收的宏大图景。我想了解,不同国家和地区在艺术品税收政策上又有哪些显著的差异?这些差异又如何导致了全球艺术市场的格局变化?它会像一本侦探小说一样,充满悬念和发现吗?我对此充满期待。

评分

我最近对一些社会现象背后的经济学原理产生了浓厚的兴趣,尤其是一些看似与经济无关,实则被经济逻辑深刻影响的领域。《Taxing Art》这本书的书名,就给我带来了这样的感觉。艺术,在我看来,是人类情感、创造力和精神世界的载体,它似乎与冰冷的“税收”二字有着天然的距离。然而,这本书的出现,却让我意识到,税收这个看似严肃的经济工具,早已悄无声息地渗透进了艺术的方方面面。我迫不及待地想知道,这本书究竟会描绘出怎样的一幅景象?它是否会揭示,税收政策是如何影响艺术家的创作灵感和商业回报的?它是否会深入探讨,艺术品市场的价格波动,在多大程度上受到了税收优惠或征收的影响?甚至,它会不会讨论,一些国家通过税收政策来鼓励艺术发展,而另一些国家又如何通过税收来限制艺术的商业化?我期待这本书能用一种独特的视角,去解构艺术市场中那些隐藏的经济力量,让我们看到,在光鲜亮丽的艺术殿堂背后,也存在着一整套复杂的经济游戏规则。它会像一把钥匙,为我打开一扇理解艺术与经济之间微妙关系的窗户。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有