电影杂志(上下)

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出版者:
作者:谢其章
出品人:
页数:952
译者:
出版时间:2011-1
价格:480.00元
装帧:
isbn号码:9787807614487
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
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具体描述

《电影杂志(1947-1949)(套装上下册)》内容简介:民国时期的文艺辉煌,我们今天多难以见到,惟可从那些民国旧杂志里得以阅读,不过这些老杂志多保存在图书馆或民间藏书家的密室里,寻常探询不得,这是件很感无奈的事,尤其当我们带有怀旧情绪时,一睹旧时芳颜大约也是人们情趣心理的慰藉,原本我们民族一贯讲究追本溯源,何况我们今天的文学艺术与那个时期有着承继之脉,将那些民国杂志影印出版,以使今天的读者领略逝去时光里那些华彩篇章,大抵还有些意义。

《光影浮生录:从胶片到像素的百年回响》 (上册) 一、 黎明前的序曲:电影的诞生与早期探索 在时间的洪流中,影像的魔术悄然孕育。本书上册的开篇,将带领读者穿越回电影的黎明时分。我们将一同探寻那些不为人知的先驱者,他们如何将瞬间的捕捉化为流动的艺术,从卢米埃尔兄弟的街景,到梅里斯的奇幻梦境,电影的最初光辉如何在黑暗中闪耀?本部分将聚焦早期电影技术的发展,如摄影机的发明、胶片的演进,以及它们如何影响了最初的叙事方式。我们将深入分析那些奠定电影语言基础的早期作品,理解它们如何在无声的画面中传递情感,如何在黑白的格调中勾勒世界。 二、 黄金时代的辉煌:好莱坞的崛起与默片巨匠 当电影语言逐渐成熟,一个辉煌的时代随之到来。本册将深入剖析好莱坞如何在短短数十年间崛起为世界电影的中心,从制片厂制度的建立,到明星制度的形成,再到类型片的百花齐放。我们将重温卓别林的滑稽与辛酸,鲍斯特的优雅与睿智,葛莉丝·凯莉的经典与迷人。每一个名字,每一次凝视,都构成了电影史上不可磨灭的印记。本部分还将探讨默片时期是如何在没有声音的情况下,通过精湛的表演、巧妙的剪辑和富有表现力的画面,达到令人叹为观止的艺术高度。从喜剧到剧情,从史诗到惊悚,黄金时代的作品如何触动了无数观众的心灵,又如何影响了后世的电影创作? 三、 声音的革命与色彩的斑斓:电影的转型与革新 声音的出现,如同为沉睡的世界注入了灵魂。本册将详细描绘电影工业如何迎接“有声时代”的到来,分析声音是如何改变叙事结构、角色塑造,乃至表演方式的。从音乐的运用,到对话的精准,声音的加入为电影带来了前所未有的表现力。紧随其后,色彩的引入更是将视觉体验推向了新的高峰。本部分将探讨彩色电影技术的发展历程,分析彩色是如何为电影带来更丰富的情感层次和更具冲击力的画面美学。我们将回顾那些利用声音和色彩大胆创新的经典影片,理解它们是如何引领电影进入一个全新的纪元。 四、 世界电影的觉醒:欧洲艺术电影的先锋探索 在好莱坞的商业浪潮之外,世界各地涌现出了一批追求艺术表达的电影运动。本册将目光投向欧洲,聚焦法国新浪潮、意大利新现实主义等重要艺术电影流派。我们将探讨这些运动如何挑战传统电影的叙事模式,如何在社会现实的土壤中汲取养分,如何以独特的视角和前卫的手法,展现人性的复杂与社会的变迁。从戈达尔的镜头语言,到费里尼的梦幻现实,再到罗西的纪实风格,这些作品不仅是艺术的巅峰,更是时代精神的写照。它们如何打破了电影的樊篱,为观众带来了全新的观影体验? (下册) 一、 新浪潮的冲击与多元文化的交融:全球电影的视野拓展 随着全球化的进程,电影的面貌也变得更加多元和复杂。本册下部将从世界各地视角出发,深入探讨不同国家和地区电影文化的独特魅力。我们将考察亚洲电影的崛起,从黑泽明的史诗,到安哲罗布洛斯的哲思,再到侯孝贤的乡愁,以及韩国电影近年来的惊艳表现。同时,我们也将关注拉美、非洲等地区具有代表性的电影风格和导演,理解它们如何以鲜明的地域特色和深刻的人文关怀,在世界电影舞台上占据一席之地。本部分将分析文化交流和碰撞如何激发了电影创作的活力,以及不同背景下的电影语言如何相互启发,共同推动了电影艺术的边界拓展。 二、 影像叙事的解构与重塑:后现代思潮与电影的实验 步入后现代的语境,电影的叙事逻辑也迎来了深刻的变革。本册将深入剖析后现代思潮如何影响了电影的创作,探讨碎片化叙事、非线性结构、元电影等新颖的表达方式。我们将分析那些挑战传统故事模式的电影,理解它们如何通过解构与重塑,反映了当代社会复杂的信息流和多变的价值体系。从昆汀·塔伦蒂诺的风格化暴力,到大卫·林奇的迷幻梦境,再到克里斯托弗·诺兰的复杂时空,这些作品如何以颠覆性的方式,引发观众对现实与虚构的深度思考? 三、 数字时代的浪潮与技术革新的驱动:新媒介的挑战与机遇 数字技术的飞速发展,无疑是当代电影工业最显著的特征之一。本册将聚焦数字革命对电影制作、发行和观影方式带来的颠覆性影响。从数字摄影机的使用,到电脑特效的广泛应用,再到流媒体平台的兴起,数字时代为电影创作带来了前所未有的可能性,同时也带来了新的挑战。我们将探讨特效技术如何拓展了视觉的想象空间,数字发行如何改变了电影的传播格局,以及流媒体时代如何重塑了观众的观影习惯。这股技术浪潮,又将如何塑造电影的未来? 四、 电影的边界:纪录片、动画与跨界艺术的融合 电影的魅力远不止于虚构叙事。本册将拓展视野,关注纪录片、动画电影以及电影与其他艺术形式的跨界融合。我们将深入探讨纪录片如何以其独特的视角和深刻的洞察力,记录现实、揭示真相,成为社会的一面镜子。我们将回顾动画电影的发展历程,从早期的手绘到如今的CG技术,动画如何以其独特的想象力和表现力,赢得了不同年龄层观众的喜爱。同时,本部分还将关注电影与其他艺术门类,如戏剧、音乐、文学、游戏等的交融,理解这些跨界合作如何催生出更具创新性和生命力的艺术作品,为电影艺术注入新的活力,也为观众带来更丰富的艺术体验。 《光影浮生录》并非仅仅是对电影史的回顾,更是一次对影像艺术生命力的探索。它将带领读者穿越光影的百年长河,感受不同时代、不同地域、不同风格的电影魅力,理解那些伟大的作品是如何在技术革新、文化碰撞和社会变迁的浪潮中,不断演变、创新,并最终触动人心、启迪思想。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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老实说,这本书的风格极其“冷峻”,缺乏那种让人拍案叫绝的犀利段子或者网络流行的热梗,但这恰恰是它最迷人的地方。它不迎合大众口味,而是专注于构建一个属于电影本身的、自洽的世界观。我更喜欢它在探讨特定导演的风格时所采用的“结构主义”分析方法,将镜头语言、场面调度、蒙太奇手法拆解得条分缕析,逻辑链条清晰得让人难以置信。读完一篇关于某位欧洲大导的专文,我立刻产生了重温其代表作的冲动,因为书里指出的那些以前未曾注意到的视觉母题,现在清晰可见。这种引导观影体验的深度,是其他任何杂志都无法比拟的。唯一的遗憾是,由于篇幅限制,一些新兴的、或者非西方主流的电影类型着墨不多,内容略显“欧洲中心化”,但瑕不掩瑜,它在现有领域内已经做到了极致的精耕细作。

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这本《电影杂志(上下)》着实让我沉醉其中,尤其是那些对经典电影的深度剖析部分,简直是为我这种老影迷量身定制的宝藏。作者的笔触细腻入微,无论是对黑白光影的捕捉,还是对那个时代导演们创作心境的揣摩,都展现出了极高的专业素养。我记得有一篇专门讲某部上世纪五十年代法国新浪潮电影的评论,作者不仅梳理了影片的叙事结构,更深入挖掘了其背后的社会思潮,那种将电影艺术与时代背景紧密结合的论述方式,让我对这部作品有了全新的认识。阅读的过程中,我仿佛穿越回了那个胶片飞转的年代,空气中弥漫着松节油和旧书本的味道。杂志的排版设计也十分考究,大量的珍贵剧照和幕后花絮照片,质感极佳,每一次翻页都是一次视觉享受。当然,它并非只沉溺于怀旧,对于当代电影前沿的观察也十分敏锐,只是侧重点更偏向于对艺术性的挖掘而非单纯的商业分析。总的来说,如果你期待的是一本能让你沉下心来,细细品味电影之美的刊物,这本书绝对值得你花时间去探索。

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这套书给我的感觉就像是走进了一个巨大的、分类清晰的电影图书馆。它更像是一部“电影百科全事典”的散文版,而不是传统意义上的“杂志”。上下两册的重量和厚度,足以证明其内容的密度。我尤其赞赏它在处理“电影翻译”和“文化挪用”等议题时的审慎态度,没有简单地贴标签,而是从跨文化的角度去辩证地看待这些现象。每一篇文章都像一个精心打磨的工艺品,字斟句酌,生怕遗漏了任何一个能体现电影思想深度的细节。我个人会把这本书放在床头,每天睡前随机翻开一页,看上几段,那感觉就像是进行了一次高质量的精神冥想。它给予的不是娱乐,而是思考的燃料。它不追求速度,只追求深度,这份坚持在浮躁的媒体环境中显得尤为可贵。

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坦白讲,我对这本《电影杂志(上下)》的评价是褒大于贬的,但其中有几期的“专题策划”部分显得有些过于晦涩。那些关于特定摄影机型号、胶片感光度对影像美学影响的探讨,虽然技术含量极高,但对于非专业人士来说,阅读起来确实有些吃力,晦涩的术语堆砌,让人不得不频繁查阅资料。不过,如果撇开这些技术细节不谈,它在“电影与哲学”的交叉领域所做的探索,简直是惊为天人。特别是那篇关于“观看行为的本质”的论述,作者引用了大量存在主义哲学家的观点,将看电影的行为提升到了认知论的层面,读来令人醍醐灌顶,让人重新审视自己与银幕之间的关系。这本书无疑是为那些已经跨过了“爱看电影”阶段,开始“研究电影”阶段的读者准备的,它的价值在于开启新的认知维度,而非提供轻松的消遣。

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翻开这套书,我首先被其那种近乎“档案式”的整理功力所震撼。它不像市面上常见的影评集那样,充斥着主观的情绪宣泄或浮夸的赞美,而是呈现出一种严谨的、近乎学术研究的姿态。上下两册的篇幅,使得信息量达到了惊人的地步,涵盖了从默片时代到新世纪初期不同地域、不同流派的大量电影作品的资料汇编。我尤其欣赏其中对那些“被遗忘的电影人”的挖掘和重塑,很多名字和作品,如果不是在这套书里看到,我可能一辈子都不会去了解。那种细致到连当年电影首映的日期、主要演员的履历、甚至拍摄过程中遇到的技术难题都被一一罗列出来的感觉,让人不禁拍案叫绝。对于想做电影史研究的同行来说,这简直是案头的必备工具书。当然,它的阅读门槛稍高,需要读者有一定的电影知识储备才能完全领会其中精髓,初次接触电影的人可能会觉得有些枯燥,但对于真正的爱好者来说,这种“干货”的充实感是无与伦比的。

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书特地印成发黄的颜色以显示历史感,还有特别的纸张发霉的味道,可惜里面的人大部分都不认识

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