具体描述
《音乐＝影像≠音乐》是继《半岛铁盒》、《D调的华丽》之后，周杰伦自己创作的最新写真集，是周杰伦最近几年事业、生命的轨迹，也是周杰伦关于音乐、关于人生的自省、自剖和自白。
音乐等于影像不等于影像等于音乐？从歌手到词曲作家，从演员到导演，十年间的变幻、变化周杰伦逐一娓娓道来，细数导演身份背后不为人知的故事，坦陈出道十年成长心迹，读者可见点点滴滴的细节、丰富多彩的故事，还可以发现周杰伦每一次蜕变，既是自我挑战的结果，也是执著美好、珍爱年华的必然……写真集映照出一个鲜为人知的“周杰伦”：创意梦想家。
除了表露周杰伦内心世界的文字外，《音乐＝影像≠音乐》收有近百幅未发表照片，还有导演手记、场景图纸、道具草稿、造型花絮等珍贵资料。
方文山亲自作序，并附有资深导演、造型师、摄影师等工作伙伴撰写的文字，多方位展现周杰伦的真实侧面。
出道十年、号称流行天王的周杰伦，在广告里轻歌曼舞，在电影里刀枪剑戟，可他近年内心的秘密、他的心路历程，你又知道多少？
作者简介
出生：台北市
学历：淡江中学音乐科
星座：山羊座
血型：O型
专长：写歌、作词、打球
擅长乐器：钢琴、大提琴、吉他
最大优点：词曲创作力超强
最大缺点：很害羞、喜欢想太多
最大心愿：走遍世界每一个角落
经历
2000.11 发行第一张《周杰伦同名专辑》
2001.5 获台湾第十二届金曲奖／最佳流行音乐演唱专辑奖
2001.9 发行第二张专辑《范特西》
2001.11 桃园巨蛋和香港红磡演唱会
2002.1 新加坡和马来西亚演唱会
2002.7 发行第三张专辑《八度空间》
2002.9 周杰伦“The One”演唱会
2003.7.16 全亚洲超过50家电台定今日为“周杰伦日”
2003.7.31 发行第四张专辑《叶惠美》
2003.11.11 步行《寻找周杰伦EP》
2004.8.3 发行第五张专辑《七里香》
2004.10.2 举办“2004无与伦比”台北个人演唱会
目录信息
· · · · · · (收起)
读后感
每一次听他的歌都让我觉得自己还年轻，都觉得一切都还来的及，我不懂评论音乐和影像是不是相等，但是，我知道，他给了我们一个音乐的奇迹。如果说我对音乐的认识是从小学四年级的话，那么我也是在那个时候认识了他，他的音乐，伴随了我所有的学生时代，是一个那么清晰的印记，...
评分里面的图片精致，大气，色调非常鲜艳，让人看后赏心悦目！ 但是，里面杰伦自己的话不多，基本上都是周围的人包括歌词在说话，而这些歌词完全可以从其他渠道获得，有必要再变换成书的内容占了大半本的篇幅吗？所以我觉得杰伦有点偷懒！ 算了，没有必要太苛责，如果你是死忠粉丝...
评分前天买的，在网上一直都关注。 到书店顺手就买了，拆开大略看了看， 有些失望，空白的部分太多。竟然还满页满页的歌词 和D调的华丽差很多。 如果不是资深歌迷收藏，还是不要买了~ 或许正是因为他是周杰伦，有着不可抗拒的魔力~吸引住歌迷门吧` 还是力荐这本书的~哈哈哈 如果有...
评分犹犹豫豫了半天要不要买这本书。 当当上的价格不到40块，实在不算贵。但是似乎明明知道会是很水的内容。 果不其然。 新图片屈指可数，新文字屈指可数。和当初看D调的华丽的感动相比，差了不知道多少个层次。 不过也可能是我的心态变了。 记得小S说的一句话，你本来应该是...
评分前天买的，在网上一直都关注。 到书店顺手就买了，拆开大略看了看， 有些失望，空白的部分太多。竟然还满页满页的歌词 和D调的华丽差很多。 如果不是资深歌迷收藏，还是不要买了~ 或许正是因为他是周杰伦，有着不可抗拒的魔力~吸引住歌迷门吧` 还是力荐这本书的~哈哈哈 如果有...
用户评价
读完这本书，我脑海中久久回荡着一种奇特的感觉，仿佛经历了一场意想不到的旅程。书名“音乐=影像≠音乐”，一开始就勾起了我极大的兴趣，我总觉得它在挑战一些我们习以为常的认知。我们生活在一个被视觉信息过度充斥的时代，音乐往往作为背景，与影像紧密地捆绑在一起，它们相互映衬，共同构建起我们对情感和故事的理解。然而，这本书似乎在悄悄地告诉我，这种捆绑并非绝对，甚至可能是一种限制。我开始反思，当一段旋律伴随着一段壮丽的风景，或者一个令人心碎的画面出现时，我们是真的在聆听音乐本身，还是在被画面所引导，让音乐成为画面情绪的放大器？我回想起那些单纯欣赏古典音乐的经历，没有画面，没有歌词，只有音符在空气中流淌，而我的思绪却可以随之翱翔，去到任何我想象的地方。那种纯粹的、由声音激发的想象力，是多么的宝贵。这本书，我想，正是试图唤醒我们对这种纯粹的音乐体验的重视。它可能会探讨，当音乐剥离了视觉的“束缚”之后，它自身的力量究竟有多大。它如何能够独立地触动我们的心灵，唤起我们的记忆，甚至构建出我们独有的内心世界。我猜想，作者会通过大量的案例分析，或许是音乐史上的重要时刻，或许是某些极具代表性的音乐作品，来论证他的观点。他可能会深入剖析音乐的结构、和声、节奏、力度等元素，是如何在没有视觉辅助的情况下，独立完成情感的传递和意义的表达。这本书，不仅仅是对音乐本身的探讨，更是对我们感知方式的一种反思。它让我开始警惕，在享受视听盛宴的同时，是否正在失去一部分聆听音乐的敏感度。它激励我去寻找那些能让我完全沉浸在声音世界里的时刻，去重新发现纯粹的音乐所带来的无限可能。
评分翻开这本书，我的第一感受便是它名字的奇妙之处：“音乐=影像≠音乐”。这究竟是怎样一种逻辑？一开始我就被这种反常规的表述所吸引，它迫使我去思考音乐与影像之间那层难以捉摸的界限。我们生活在一个“万物皆可配乐”的时代，电影、广告、游戏，几乎无处不见音乐的身影。它们相辅相成，音乐为画面增色，画面为音乐提供具象化的载体。然而，这种“等于”的状态，是否真的就代表了音乐的全部？作者似乎在提醒我们，当音乐被视觉所“定义”或“强化”时，它本身所具有的独特力量，是否被稀释了？我常常在想，一段没有画面的纯粹器乐作品，它所能唤起的情感和想象，是否比被特定画面“限定”的音乐更为广阔？这本书，我想，就是在探究这种“≠”的意义。它可能是在倡导一种回归，一种对音乐本体的重新审视。作者或许会从音乐史的角度，剖析在早期，音乐是如何独立于视觉而存在的，又是如何凭借其自身的力量，成为人类情感表达的重要媒介。他可能会分析不同流派的音乐，探讨它们在脱离影像时的表现力和感染力。例如，那些充满叙事性的交响乐，它们如何在没有画面的情况下，构建出宏大的场景和跌宕起伏的情节。又或者，那些极简主义的电子音乐，它们如何在重复的节奏和变化莫测的音色中，营造出迷幻或宁静的氛围。这本书，对我而言，不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于感知和想象力的书。它鼓励我去打破固有的思维模式，去主动地为音乐创造属于它自己的“影像”，用耳朵去“看见”音乐的世界，去体会它超越视觉的、更深层次的美。
评分“音乐=影像≠音乐”，这个书名，像一个充满哲学意味的命题，瞬间勾起了我内心深处的好奇。我第一时间想到的，是我们当下社会对音乐的普遍认知。如今，音乐几乎总是伴随着视觉元素出现，MV、电影配乐、短视频背景乐，音乐似乎已经成为了影像的附庸，为画面烘托气氛，为情节增添色彩。然而，作者在书名中加入了“≠音乐”，这仿佛是在向我们发出一个强烈的信号：音乐本身，应该拥有比作为影像的“附属品”更为独立和深刻的价值。我开始反思，当一段旋律被赋予了特定的画面，我们是真的在欣赏音乐，还是在被画面所引导，让音乐成为画面情绪的放大器？我怀念那些独自一人，戴着耳机，沉浸在纯粹音乐世界里的时光。在那样的时刻，音乐不仅仅是声音，它更是构建我内心世界的画卷，是激荡我灵魂的潮汐。这本书，我想，就是要引导我们重新审视音乐的本质。作者可能会从音乐理论、美学、甚至心理学等多个角度，来探讨音乐的独立性。他可能会分析，音乐的旋律、和声、节奏、音色等元素，如何能够直接触动我们的情感，引发我们的联想，甚至创造出我们内心独特的“影像”。我猜想，书中会包含许多关于音乐创作的深度剖析，以及一些经典音乐作品的解读，但这些解读，将更多地聚焦于音乐本身的结构和力量，而非与画面之间的关联。这本书，对我来说，无疑是一次对“听觉”的重新启蒙，它鼓励我去剥离那些附着在音乐之上的“视觉滤镜”，去感受音乐最纯粹、最原始的魅力。
评分“音乐=影像≠音乐”，这书名，初见时就令我感到一种莫名的吸引力，仿佛是一个精妙的逻辑悖论，引人入胜。我们生活在一个视听信息爆炸的时代，音乐与影像的界限早已模糊不清，它们常常形影不离，相互映衬，共同构建了我们丰富多彩的感官体验。一部电影，一段广告，甚至一个社交媒体上的短视频，都离不开动听的音乐来烘托气氛，增添情感。音乐似乎已经成为了影像的“标配”，为画面注入灵魂，为情节增添色彩。然而，作者却用“≠音乐”这三个字，划出了一个意味深长的“休止符”。这是否是在提醒我们，音乐的价值，绝不应止步于“等于”影像？我开始思考，当音乐与画面紧密绑定时，它自身那份纯粹的、独立的力量，是否反而被某种程度上“稀释”了？我常常怀念那些独自一人，戴着耳机，沉浸在纯粹音乐世界里的时光。在那样的时刻，音乐不再仅仅是背景，它成为了我内心世界的画卷，是激荡我灵魂的潮汐。这种由声音直接引发的内心风景，是多么的丰富而独特。这本书，我想，就是要引领我们去探索音乐的“独立王国”。作者很可能通过深入浅出的方式，分析音乐的构成要素，如旋律的走向，和声的色彩，节奏的律动，以及音色的质感，它们是如何独立地触动我们的内心，激发我们的联想，甚至创造出我们内心独特的“影像”。我期待，这本书能为我提供一种全新的视角，让我学会如何更深刻地去“听”音乐，去辨析那些只属于声音的细微之处，去感受音乐本身所能带来的、超越视觉的、更广阔的精神世界。
评分这本书的题目，无疑是这本书给我最深刻的第一印象：“音乐=影像≠音乐”。它像一个精巧的哲学谜题，诱惑着我去探索它背后的深层含义。在如今这个视听融合的时代，音乐与影像似乎早已密不可分，它们相互烘托，共同营造出震撼人心的视听体验。然而，作者却用“≠音乐”这三个字，巧妙地打破了这种常态的认知。我总觉得，这是一种对音乐本体的呼唤，一种对纯粹听觉体验的强调。我们常常在观看电影、欣赏MV时，将音乐视为画面情绪的延伸，它的存在是为了配合画面而服务。但这样的融合，是否在某种程度上“稀释”了音乐本身的力量？我回想起自己曾经无数次独自聆听纯音乐的经历。那些没有歌词的交响乐，那些充满意境的器乐曲，它们无需任何视觉辅助，就能在我脑海中勾勒出壮丽的风景，诉说深沉的情感。这种由声音直接引发的想象和共鸣，是何等地美妙而独特。这本书，我想，正是要引导我们重新发现并珍视这种纯粹的音乐力量。作者可能通过深入浅出的方式，分析音乐的构成要素，如旋律的起伏、和声的色彩、节奏的律动，以及音色的变化，是如何独立地触动我们的内心，激发我们的思考。我期待，这本书能为我提供一种全新的视角，让我学会如何更深刻地去“听”音乐，去理解音乐的语言，去感受它超越视觉的、更具象化的、属于心灵的魅力。
评分这本书的书名，一开始就给了我一种“哲学式的挑逗”：“音乐=影像≠音乐”。这是一种什么样的逻辑？它让我立刻联想到当下这个视听泛滥的时代，音乐与影像仿佛一对密不可分的孪生子，它们形影不离，相互成就。一部电影，一段广告，一个短视频，似乎都少不了动听的配乐来烘托气氛，增添情感。然而，作者却用“≠音乐”这三个字，划出了一条意味深长的界限。这是一种对“音乐本体”的捍卫吗？它是在提醒我们，音乐的价值，不应仅仅被束缚在影像的框架之内？我常常在想，当一段音乐被赋予了特定画面时，我们是真的在聆听音乐本身，还是在被画面所引导，让音乐成为画面情绪的放大器？我回想起那些独自戴着耳机，沉浸在音乐世界里的时刻。没有画面，只有声音，却能在我脑海中勾勒出波澜壮阔的景象，诉说无尽的情感。这种纯粹的、由声音直接激发的想象力，是多么的宝贵。这本书，我想，正是要引领我们重新发现和珍视这种音乐的独立力量。作者可能会从音乐创作的根源出发，分析音乐的旋律、和声、节奏、音色等要素，是如何独立地构成意义，传递情感，甚至引发深刻的思考。他或许会引用一些音乐史上的经典案例，探讨在没有影像作为参照的时代，音乐是如何以其自身的力量，成为人类情感表达的重要载体。我期待，这本书能为我打开一扇新的大门，让我学会如何更深入地去“听”音乐，去感知它超越视觉的、更具象化的、属于心灵的深邃魅力。
评分这本书的书名，初读之下，确实引发了我的强烈好奇。 “音乐=影像≠音乐”，这个看似矛盾的表述，像一个精巧的谜题，让人忍不住想去探寻它背后隐藏的深意。我常常在思考，在数字媒体爆炸的时代，音乐与影像的关系究竟是怎样一种错综复杂、又难以言喻的联系？我们习惯了音乐与电影、MV、甚至短视频形影不离，它们相互成就，相互融合，共同构建了我们丰富多彩的感官体验。然而，当这些元素一旦脱离了彼此，当音乐纯粹地以声音的形式存在，当影像只是静止或运动的画面，它们各自的独立性又在哪里？它们还能否保持原有的魅力？这本书，我想，正是试图去解构这种“绑定”关系，去探讨音乐在脱离了视觉的辅助后，其本质的聆听体验会发生怎样的变化。是会变得更加纯粹，更加直击人心？还是会因为失去视觉的引导，而变得模糊不清，难以抓住？亦或是，它会在视觉的约束被打破后，展现出更广阔的想象空间？我脑海中不由自主地浮现出许多画面：那些没有歌词的纯器乐，它们传递的情绪和故事，完全依赖于音符的跳跃和旋律的起伏；还有那些独立的音乐节，灯光、舞台、人群，共同营造出的氛围，但真正让你热血沸腾的，依然是那来自灵魂深处的旋律。这本书，或许会带我们深入音乐创作的肌理，去理解作曲家和演奏家是如何通过声音来描绘世界、表达情感的。它可能会解析不同乐器在音色、节奏、和声上的微妙差异，以及它们如何组合在一起，创造出令人心潮澎湃的乐章。更重要的是，它可能引导我们重新审视自己的聆听习惯，去学会用更专注、更纯粹的方式去感受音乐，去体会那些超越视觉的、只属于耳朵的奇妙旅程。我迫不及待地想知道，作者将如何阐述“音乐=影像”的这一半，又将如何坚定地捍卫“≠音乐”的另一半。这其中的辩证关系，一定充满了引人入胜的洞见。
评分我一直认为，艺术之间的界限并非是坚不可摧的，它们常常在相互碰撞中产生新的火花。而“音乐=影像≠音乐”这本书的书名，恰恰点燃了我对这种跨界融合与独立性的好奇。“音乐=影像”，这很容易理解，我们太习惯于音乐为画面服务，为故事添彩，它们就像一对形影不离的伴侣。然而，“≠音乐”的后缀，却像一道锐利的剖刀，将我从习惯性的联想中拉了出来。它在问：当音乐脱离了影像的束缚，它还是原来的音乐吗？它是否失去了某种重要的东西，又或者，它是否获得了某种更为纯粹的、独立的力量？这本书，我想，就是对这个问题的深度探索。我脑海中立刻浮现出各种场景：那些纯粹的音乐会，观众的注意力完全集中在舞台上的乐手身上，他们用汗水和热情演奏出的每一个音符，都在诉说着各自的故事，没有画面，只有声音。还有那些我独自一人戴着耳机，沉浸在音乐中的时刻，我的思绪天马行空，音乐成为了我内心世界的背景，它引导着我的情绪，激发着我的想象。这本书，或许正是要告诉我们，音乐的真正力量，在于它能够独立地唤起我们的情感共鸣，能够独立地构建我们的内心图景。作者可能在书中详细阐述了音乐构成元素（如旋律、和声、节奏、音色）如何单独发挥作用，它们如何在没有视觉引导的情况下，直接触动我们的听觉和情感神经。他可能会引用音乐理论，分析不同时期、不同风格的音乐，是如何在视觉化趋势尚未盛行的年代，就已经拥有了强大的生命力和表现力。我期待着这本书能为我揭示，音乐本体的魅力究竟何在，以及我们如何才能更好地去“听”音乐，而非仅仅是“看”音乐。
评分这本书的书名，一开始就给了我一种“迷宫”般的感觉——“音乐=影像≠音乐”。我反复琢磨着这个等式与不等式的组合，仿佛在寻找一条通往作者内心世界的线索。我们生活在一个信息爆炸的时代，音乐与影像的界限似乎越来越模糊，它们相互渗透，相互影响，共同构建了我们丰富多彩的感官体验。一部电影，一段广告，甚至一个短视频，都离不开动听的旋律作为点缀。然而，这种“等于”的融合，是否就意味着音乐的全部意义？作者似乎在用“≠音乐”这句话，提醒我们，当音乐与影像绑定在一起时，它本身的独立价值是否受到了某种程度的“牺牲”？我脑海中不禁浮现出那些纯粹的音乐场景：音乐厅里，观众屏息凝神，只为聆听交响乐团奏出的每一个音符；戴着耳机，在嘈杂的城市里，音乐成为我独享的精神避难所，它描绘出我内心深处的风景。这些时刻，音乐的力量似乎更加直接，更加纯粹，它不依赖于任何视觉的辅助，就能深深地触动我的灵魂。这本书，我想，正是要探讨这种“音乐本体”的价值。作者可能会深入分析音乐的构成元素，如旋律的走向，和声的色彩，节奏的脉搏，音色的质感，它们如何独立地引发我们的情感，激发我们的想象。他或许会引用一些音乐史上的例子，说明在没有影像的时代，音乐是如何独立作为一种艺术形式，承载着人们的情感与思考。我特别期待，这本书能教会我如何去“听”音乐，去辨析那些只属于声音的细微之处，去感受音乐本身所能带来的、超越视觉的、更加广阔的精神世界。
评分“音乐=影像≠音乐”，这个书名，绝对是这本书最吸引我的地方。它并非直白的陈述，而是抛出了一个看似矛盾，实则充满深意的命题。当下，音乐与影像的关系，确实是难以分割的。我们习惯于在电影、广告、短视频中看到音乐的身影，它们相辅相成，共同构建我们的感官世界。音乐为画面注入灵魂，画面为音乐赋予生命。但作者却用“≠音乐”这三个字，划出了一条界限，仿佛在提醒我们，音乐的价值，绝不应止步于“等于”影像。我总觉得，当音乐被过度地与画面绑定时，它自身那份纯粹的、独立的力量，反而可能被削弱了。试想一下，一段没有画面的纯器乐演奏，它所能激发的想象力，是否比被特定场景“框定”的音乐更为广阔？我脑海中会浮现出无数画面：那些在音乐厅里，我闭上眼睛，任由那些美妙的音符在耳边流淌，我的思绪便能飞向遥远的国度，或者沉浸在过往的回忆中。这种由声音直接引发的内心风景，是多么的丰富而独特。这本书，我想，就是要带领我们去探索音乐的“独立王国”。作者很可能通过对音乐史、音乐理论、甚至是不同文化背景下音乐表现形式的梳理，来论证音乐作为一种独立艺术形式的强大生命力。他可能会深入剖析音乐的构成要素，如旋律、和声、节奏、音色等，是如何独立地传递情感，塑造意境，甚至引发深刻的思考。我迫不及待地想知道，作者将如何为我们揭示，音乐在脱离视觉“镣铐”后，所能展现出的、更加丰富和深邃的魅力。
评分表达了杰伦的风格~图片很炫。喵~
评分相较于纯大片风格的写真，更欣赏这类抖出点什么隐藏料子的写真。时光机那篇水的让我笑了。^ ^ 最神奇的在于，这书还是在京东买书的时候的赠品...
评分在拉萨的一个小饭馆中独自看完
评分周杰伦的成功源于他的努力！随时随地去寻找灵感！随时随地把创意记录下来！他的MV总一次又一次超越自己！字不多！除了歌词，很多都是他的个人感悟！值得一读！
评分其实很水了
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