具体描述
とあるピアノソナタに秘められた真実がナオと真冬を結びつける「Sonate pour deux」。フェケテリコに新しく加わったサポートメンバーと千晶の交流を描く「翼に名前がないなら」。治療のため渡米した真冬とナオの間を行き来するユーリ―本編4巻の空白の時間を埋める「ステレオフォニックの恋」。神楽坂のトレードマーク、黒のレスポールにまつわる過去のバンドの逸話、「最後のインタビュー」。さらに哲朗を描いた掌編「だれも寝てはならぬ」の5編を収録。恋と革命と音楽が織りなす物語、珠玉のアンコール・ピース集。
作者简介
■作者／杉井 光
1978年生於東京都。
但出生地卻是連東京人都沒聽過，或是聽過也以為在神奈川縣的鄉下地方。
自稱尼特族小說家，高中畢業後當過六年自由工作者、三年尼特族。
2006年以《火目の巫女》一書榮獲第12屆電擊小說大賞〈銀賞〉。
■ 插畫／植田 亮
個人網站 FancyFantasia
http://www.milky.ne.jp/~fantasia/
目录信息
读后感
还是得承认喜欢这个系列，毕竟能让我头脑不清醒地连续读完，说明它确实打动到了我的内心。 杉井光还真是大胆，在一个轻小说系列里仿佛毫无顾忌般地运用和介绍各种音乐技巧，名曲和大家，丝毫不顾各位可怜死宅（我也是）肚子里压根就没多少音乐常识的事实。不过似乎听说日本的音...
评分还是得承认喜欢这个系列，毕竟能让我头脑不清醒地连续读完，说明它确实打动到了我的内心。 杉井光还真是大胆，在一个轻小说系列里仿佛毫无顾忌般地运用和介绍各种音乐技巧，名曲和大家，丝毫不顾各位可怜死宅（我也是）肚子里压根就没多少音乐常识的事实。不过似乎听说日本的音...
评分还是得承认喜欢这个系列，毕竟能让我头脑不清醒地连续读完，说明它确实打动到了我的内心。 杉井光还真是大胆，在一个轻小说系列里仿佛毫无顾忌般地运用和介绍各种音乐技巧，名曲和大家，丝毫不顾各位可怜死宅（我也是）肚子里压根就没多少音乐常识的事实。不过似乎听说日本的音...
评分还是得承认喜欢这个系列，毕竟能让我头脑不清醒地连续读完，说明它确实打动到了我的内心。 杉井光还真是大胆，在一个轻小说系列里仿佛毫无顾忌般地运用和介绍各种音乐技巧，名曲和大家，丝毫不顾各位可怜死宅（我也是）肚子里压根就没多少音乐常识的事实。不过似乎听说日本的音...
评分还是得承认喜欢这个系列，毕竟能让我头脑不清醒地连续读完，说明它确实打动到了我的内心。 杉井光还真是大胆，在一个轻小说系列里仿佛毫无顾忌般地运用和介绍各种音乐技巧，名曲和大家，丝毫不顾各位可怜死宅（我也是）肚子里压根就没多少音乐常识的事实。不过似乎听说日本的音...
用户评价
如果让我来猜测这本书的文学风格，我认为它会倾向于一种“内向型”的、高度依赖角色内心独白的叙事方式。它可能不会有太多激烈的外部冲突，而是将所有的戏剧张力都压缩在主人公的意识流中。这种类型的作品，对读者的专注力和共情能力要求很高，因为它需要读者愿意沉浸在一个相对缓慢、哲学思辨的节奏里。标题中的“再见”与“钢琴”，很容易让人联想到对某种形式的“纯粹”的告别——也许是告别了对音乐的纯粹热爱，因为它被商业化或被世俗的期望所玷污了。我期待看到作者如何刻画这种“纯粹性”的失落与重获，尤其是在现代社会，艺术的价值如何衡量？当技巧达到顶峰，而精神内核却出现空洞时，该如何重新寻找那个最初拿起琴键的理由？这本书，在我看来，就是对这种“精神危机”的一次温柔而深刻的探问。
评分我敢打赌，这本书的叙事节奏会非常具有音乐性。优秀的文学作品往往懂得如何运用节奏感来控制读者的情绪，而以“奏鸣曲”为名的作品，理应深谙此道。奏鸣曲结构通常包含呈示部、发展部和再现部，这是否预示着故事的结构也会遵循某种古典的、严谨的、却又充满戏剧张力的布局？也许开篇会是主角平静生活（呈示部）的铺陈，随后被某个重大的事件（发展部）打破，陷入混乱与挣扎，最终在接近尾声时，所有的线索和情感回归到一个新的、更成熟的平衡点（再现部）。而“encore pieces”或许就是那段超越了传统结构、真正属于主人公的自由表达。如果作者能巧妙地将这些结构上的隐喻融入到情节和人物关系的塑造中，这本书的深度将远超一般的情感小说。我更倾向于相信，它不是一部简单的言情或励志故事，而是一次对艺术创作本质的结构性探讨。
评分读到这个书名，我脑海里浮现的画面立刻变得非常清晰：一个布满灰尘的音乐厅，黄昏的光线斜斜地打在深棕色的木质地板上，空气里弥漫着旧木材和松香的味道。这本书给我的感觉是“怀旧”和“时间流逝”的重量感。它可能不是讲述一场轰轰烈烈的爱情，而是一部关于“记忆的重构”的作品。主人公可能是一位年迈的音乐家，在整理遗物或重访故地时，通过那些尘封的乐谱和老旧的录音带，重新体验了自己生命中那些关键的转折点。重点或许在于“回响”——那些曾经的决定、说过的话、错过的机会，如何在多年以后，以某种非线性的方式，再次震动他的心灵。这种由过去对现在进行的反思和修正，往往能带来一种深沉的慰藉感，让人反思自己的人生中，哪些“安可”是永远错过了的，哪些“奏鸣曲”是值得一再重温的。
评分这本小说，虽然我没有读过，但光看这个标题的氛围，就让人忍不住去想象它的故事内核。我猜想，这一定是一部充满了细腻情感描绘的作品。标题中的“さよなら”（再见）和“ピアノソナタ”（钢琴奏鸣曲）的组合，本身就带有一种无可挽回的美感和宿命感。我联想到的是，主人公或许经历了一段深刻的、与音乐紧密相关的告别。也许是与一位重要的导师、一位爱人，或者仅仅是与自己青春时代的热忱的告别。音乐作为叙事载体，常常能触及到语言难以抵达的情感深处。我期待作者能够将听觉的感受转化为文字的力量，让读者仿佛能“听”到那些流淌在文字间的旋律，那些高亢激昂的乐章，以及低沉哀婉的和弦，都成为人物内心世界的真实写照。这种关于“终结”与“余韵”的主题，总能引人深思——告别之后，真正留下的究竟是什么？是舞台上的掌声，还是内心深处久久回荡的某个音符？我希望这本书能提供一个温柔而有力的答案，让人在感伤的同时，也能体会到生命流程中必然的美好。
评分从名字来看，这本书似乎在探讨一种极端的“完美主义”与“现实妥协”之间的冲突。尤其“encore pieces”（安可曲）这个后缀，暗示着故事的主线告一段落后，还存在着未尽的遗憾或是不愿结束的留恋。这不禁让我好奇，作者是如何处理这种“未完成”的状态的。我设想，故事中的主角可能是一位在艺术道路上追求极致的演奏家，他们对自己的要求近乎苛刻，直到某个关键时刻，外部世界（可能是疾病、意外、或者纯粹的灵感枯竭）迫使他们不得不面对“结束”这个概念。安可曲，在音乐会中往往是献给观众的惊喜，是超出预期、充满感激与热情的馈赠。那么，在这本书里，这个“安可”会不会是一种自我救赎？是主角在谢幕之后，为自己或为他人演奏的、不为评判的、最真实的内心独白？我非常期待作者能深入挖掘这种“表演者”与“真实自我”之间的张力，那种在聚光灯下燃烧殆尽，却在黑暗中寻找下一个音符的挣扎与宁静。
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