Picturing Art History

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出版者:Amsterdam University Press
作者:Ingrid R. Vermeulen
出品人:
页数:359
译者:
出版时间:2010-2-15
价格:USD 76.50
装帧:Paperback
isbn号码:9789089640314
丛书系列:
图书标签:
  • 图像史
  • 艺术史
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具体描述

Books on art history are nearly always lavishly illustrated with quality colour reproductions of famous masterpieces. Yet this has not always been the case: it was only in the eighteenth century that art books came to be illustrated with beautiful images. Picturing Art History shows how the fundamentally new notion of the history of art as a visual history was responsible for this development. In the age before photography, paper collections of prints and drawings offered the only way to picture the artistic past. For the first time, illustrations became indispensable tools as the new belief grew that art works rather than artists were the measure of the artistic past. Internationally renowned art scholars such as Bottari (1689-1775), Winckelmann (1717-1768) and d'Agincourt (1730-1814) collected reproductions in the form of prints and drawings, triggering discussions of the nature of illustrations as representations of art, classification of reproductions to demonstrate trends in art history, and the relationship between image and text in the art literature. With the help of illustrations, art history became an extraordinary visual experience, vital to the understanding of the history of art.

《艺术史的视觉之旅》 艺术史是一部流动的河流,每一滴水珠都凝聚着时代的精神、人类的创造与情感的印记。这本书,将带领你踏上一场穿越时空的视觉盛宴,深入探索艺术的演变脉络,领略不同文明与时期下艺术的独特魅力。 我们从人类文明的黎明开始,凝视那些刻画在洞穴石壁上的古老图腾,感受先民们最原始的生命冲动与对未知世界的敬畏。那些简练而充满力量的线条,是人类最早的叙事,也是艺术的雏形。随后,我们将目光投向古埃及,在宏伟的金字塔与精美的浮雕中,感受法老王国的辉煌与永恒的宗教信仰。色彩的运用、人物的比例,都遵循着严谨的程式,反映出对秩序与不朽的追求。 目光转向古希腊,那便是西方艺术的黄金时代。从比例匀称、线条流畅的雕塑,到展现理性与和谐的建筑,希腊艺术将人体之美推向极致,并以其对理想化的追求,奠定了西方古典艺术的基础。罗马人在继承希腊艺术的同时,注入了更多的现实主义精神与实用主义色彩,从宏伟的斗兽场到精美的肖像雕塑,都彰显着帝国的力量与世俗的荣耀。 拜占庭艺术,则以其浓郁的宗教氛围和华丽的马赛克镶嵌,构筑了一个神圣而神秘的世界。金色背景的光辉、程式化的圣像,传达着超越尘世的信仰与精神力量。 欧洲中世纪,哥特式艺术以其高耸的尖顶、绚烂的彩色玻璃和精雕细琢的石刻,将人们的目光引向天空,营造出一种向上升腾的庄严与神圣。教堂内部的光影变化,仿佛是上帝恩典的垂临。 文艺复兴,是人类艺术史上一个划时代的变革。从意大利的佛罗伦萨开始,艺术家们重新发现古典的智慧,将人文主义的光辉注入艺术创作。达芬奇的《蒙娜丽莎》神秘的微笑,米开朗琪罗《大卫》完美的体魄,拉斐尔《雅典学院》恢弘的构图,无不展现出对个体价值的肯定和对理性与美的极致追求。色彩的丰富、透视法的运用、光影的描绘,都达到了前所未有的高度。 巴洛克时期,艺术风格转向了更富戏剧性、情感性和动感的表达。卡拉瓦乔的强烈光影对比,贝尔尼尼雕塑的动态张力,鲁本斯作品的奔放色彩,都在诉说着激情与力量。而洛可可风格则将精巧、优雅与享乐主义融入艺术,表现出贵族生活的精致与细腻。 新古典主义,是对文艺复兴与巴洛克的一种回应,艺术家们重新回归古典的理性与秩序,强调庄重、简洁和道德教化。大卫的画作便是其中的代表。 浪漫主义,则将情感、想象与个人经历推到了艺术创作的中心。德拉克洛瓦的《自由引导人民》所爆发出的激情,戈雅笔下对战争的残酷描绘,都展现了艺术家内心世界的波澜。 进入19世纪,印象派的出现,标志着艺术对光学现象和瞬间感受的全新探索。莫奈捕捉光影变化的瞬间,雷诺阿描绘生活的美好,德加关注芭蕾舞者的动态,他们打破了传统的学院派束缚,以更加自由和主观的方式表现世界。 后印象派,在继承印象派对色彩和光线的探索基础上,更加强调艺术家的个人风格和情感表达。梵高的强烈笔触与色彩,塞尚对形式的解构与重组,高更对异域色彩的运用,都预示着现代艺术的到来。 20世纪,艺术呈现出前所未有的多元化与实验性。立体主义对形体的彻底解构,野兽派对色彩的大胆运用,表现主义对内心情感的极端抒发,超现实主义对潜意识世界的探索,抽象表现主义的纯粹形式与情感宣泄,波普艺术对大众文化的挪用与颠覆,每一个流派都代表着艺术家对时代变迁、社会思潮和个体存在的深刻反思与回应。 这本书不仅仅是关于艺术作品的罗列,更是关于艺术家如何观察世界、思考人生、表达情感的旅程。我们将一同探究不同艺术风格的形成原因,分析其背后所蕴含的文化、哲学与社会背景。从史前壁画到当代装置,从东方水墨到西方油画,从雕塑到建筑,从摄影到影像,我们将触摸艺术的每一次脉动,理解艺术作为人类文明不可或缺的组成部分,其所扮演的角色与意义。 这不仅仅是一次视觉的欣赏,更是一次心灵的对话,一次对人类创造力与智慧的致敬。无论你是否是艺术领域的专业人士,都能在这场穿越时空的艺术之旅中,找到属于自己的感动与启发。让我们一同翻开这本书,开启属于你我的艺术史的视觉之旅。

作者简介

Ingrid R. Vermeulen is assistant professor of art history at the Vrije Universiteit Amsterdam.

目录信息

读后感

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用户评价

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《Picturing Art History》这本书的标题,对于我这样一位对艺术史充满好奇但又时常感到理论晦涩的读者来说,具有强大的吸引力。我一直认为,艺术史的学习,最终是要落到对具体艺术作品的理解和欣赏上的。这本书的书名“Picturing Art History”恰恰点明了其核心价值,它承诺的是一种“视觉化”的艺术史叙事。我期待这本书能够超越简单的图文并茂,而是真正地通过精选的、高质量的图像,来讲述艺术史的故事。我希望能通过这些图像,深入了解不同艺术流派的特点,例如,当我阅读到关于“野兽派”的介绍时,我希望能看到马蒂斯那些大胆运用色彩的作品,并被引导去分析色彩在表达情感和塑造形式上的力量。同样,我也希望这本书能够涵盖从古代文明到现当代艺术的广阔领域,让我能够在不同文化和历史背景下,理解艺术的演变和发展。这本书的书名让我充满了期待,我相信它能成为我艺术史学习道路上的一位重要伙伴,用视觉的语言,为我揭示艺术的奥秘。

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我选择《Picturing Art History》这本书,是因为我一直深信,理解艺术史的关键在于“看”,在于能够通过具体的艺术作品来感知历史的脉络和时代的精神。这本书的书名,"Picturing Art History",正是我一直在寻找的那种“视觉化”的艺术史学习方式。我期望它能够以一种引人入胜的方式,将艺术史的演变过程呈现在我眼前,而不仅仅是堆砌枯燥的文字。我希望它能通过精心挑选的、具有代表性的艺术作品,来讲述不同时期、不同文化背景下的艺术故事。例如,在介绍中国唐朝的艺术时,我希望能看到阎立本的《步辇图》,并被引导去分析画中人物的服饰、神态以及其所反映的政治背景和文化交流。同样,我也期待它能够涵盖西方艺术的各个时期,从古罗马的雕塑到文艺复兴的绘画,再到现代抽象艺术的创新,让我能够在跨文化的视野下,去理解艺术的共通之处和独特之处。这本书的书名给我一种强大的信心,我相信它能够成为我深入了解艺术史的理想读物,让我在“看”中学习,在“看”中感悟。

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《Picturing Art History》的出现,对我而言,简直是解决了我长久以来在艺术史学习中遇到的一个普遍性难题——如何将抽象的理论和复杂的历史脉络与具体的艺术作品联系起来。我常常在阅读艺术史书籍时,会遇到对某一风格、某一时期艺术特点的描述,但如果没有与之匹配的、高质量的图像,这些描述就显得有些飘渺。这本书的标题“Picturing Art History”恰恰点明了其核心价值,它承诺的是一种“视觉化的”艺术史叙事。我设想,这本书不会仅仅罗列事实和数据,而是会通过精选的、具有代表性的艺术作品,来串联起艺术发展的脉络。我期望它能够深入挖掘每一幅画作、每一尊雕塑背后的故事,不仅仅是关于艺术家个人的生平,更重要的是,这些作品是如何回应当时的社会、政治、文化背景的,它们又如何影响了后世的艺术发展。例如,当我阅读到关于文艺复兴时期的介绍时,我希望这本书能呈现出像达·芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗琪罗的《大卫》这样的经典之作,并详细解析它们在构图、色彩、人物塑造等方面所展现出的突破性,以及它们所蕴含的人文主义精神。同样,我也期待它能涵盖从史前洞穴壁画到现代抽象艺术的广阔画卷,让我在不同时期、不同地域的艺术风格之间穿梭自如。这本书的书名给我一种强烈的暗示,它将是一种“看”的艺术史,一种通过图像来理解历史的艺术史,而这正是我一直在寻找的。

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我在购入《Picturing Art History》之前,已经对艺术史这个领域有了一些浅显的了解,但总觉得缺少一种将零散知识系统化的途径,尤其是那种能够将视觉证据与历史叙事紧密结合的方式。这本书的书名,"Picturing Art History",立刻吸引了我,因为它暗示了一种更加直观、更加具象的学习体验。我设想,这本书不会仅仅停留在文字的层面,而是会通过精挑细选的高质量图像,作为艺术史叙述的核心载体。我渴望的是,当我阅读到关于某个艺术时期或某个艺术流派的描述时,我能够立刻看到与之相关的代表性作品,并且通过这些作品的细节,去理解其艺术特点、创作背景以及对后世的影响。例如,在探讨巴洛克艺术时,我希望能看到卡拉瓦乔的《圣马太蒙召》那样充满戏剧性光影对比的作品,并被引导去分析其如何通过强烈的明暗对比和动态的构图来营造视觉冲击力和情感张力。我期待这本书能够将历史文献、社会变迁、哲学思想等复杂的背景信息,巧妙地融入到对具体艺术作品的解读之中,从而让艺术史的学习变得生动有趣,并且易于理解。我希望这本书能成为我通往艺术史殿堂的一扇窗户,让我能够通过“看”来“理解”历史,并从中获得更深刻的感悟。

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在翻阅《Picturing Art History》之前,我一直在寻找一本能够真正连接理论与实践的艺术史读物。很多时候,艺术史书籍的理论部分固然严谨,但如果缺乏足够的视觉例证,或者例证与理论之间的关联不够清晰,就容易让人感到枯燥乏味。这本书的书名,“Picturing Art History”,恰恰触及了我最看重的一点——用视觉来讲述艺术史。我期望这本书能够以一种“故事性”的方式来呈现艺术史的发展,而这个故事的核心,无疑是那些承载着历史信息和美学价值的艺术作品。我希望它能够引导我不仅仅是“看”到作品,更能“读懂”作品。例如,当我读到关于古希腊雕塑的章节时,我希望能看到米隆的《掷铁饼者》这样的作品,并通过对其人体比例、动态捕捉、肌肉表现的分析,来理解古希腊人对理想化人体美的追求以及对运动的崇尚。同样,在介绍中国古代绘画时,我希望它能呈现出顾恺之的《洛神赋图》或张择端的《清明上河图》,并引导我通过画卷的细节,去体会中国古代艺术家在写实描绘、意境营造以及社会生活记录方面的独特成就。这本书的名称让我充满了期待,我相信它能够以一种引人入胜的方式,将我带入艺术史的宏伟画卷之中,让我从中汲取知识,更获得美的享受。

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我对《Picturing Art History》的期待,源自于我对艺术史学习方式的重新思考。过往的阅读经历中,我常常发现,理论的阐述虽然重要,但如果缺乏与具体艺术作品的紧密结合,很容易让人产生疏离感。这本书的名称,“Picturing Art History”,恰恰精准地传达了我所期望的阅读体验——一种将艺术史“描绘”出来、让读者能够“看见”艺术史的学习方式。我设想,这本书会以一系列精心挑选的、具有代表性的艺术作品作为线索,来串联起艺术发展的宏大叙事。我期望它不仅仅是展示作品的图像,更重要的是,它能深入解读这些作品,引导我理解其创作背景、艺术手法、以及它们在特定历史时期的意义。例如,在探讨古埃及艺术时,我希望能看到那些墓室壁画的细节,并被引导去理解它们在宗教信仰、来世观念以及社会等级制度中的作用。同样,我也希望这本书能够涵盖不同文明和不同时期的艺术,让我能够在一个更加广阔的视角下,去感受艺术的多元性与共通性。这本书的书名让我充满期待,它仿佛在告诉我,艺术史的魅力,就在于那些触手可及的视觉呈现之中。

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我一直认为,艺术史的学习,最终还是要回归到对艺术作品本身的欣赏和理解。《Picturing Art History》这个书名,立刻就抓住了我的心。很多时候,我们学习艺术史,会陷入对年代、流派、理论的死记硬背,而忽略了艺术作品本身所蕴含的情感、思想和美学价值。这本书的出现,就像是为我提供了一个绝佳的切入点,让我能够从“看”开始,去感受艺术的魅力。我非常期待这本书能够不仅仅展示艺术品的图像,更重要的是,它能够通过图像,去讲述艺术史的故事。我希望它能够引导我仔细观察每一件作品的细节,去体会艺术家是如何运用色彩、线条、光影来表达他们的情感和理念的。比如,在讲解印象派时,我希望能看到莫奈的《日出·印象》,并被详细地引导去欣赏那看似随意的笔触如何捕捉了瞬间的光影变化,以及这种对“印象”的追求如何颠覆了传统的学院派绘画。同样,对于古埃及的壁画,我希望能看到它们独特的线条和色彩,并理解它们在宗教信仰和陵墓文化中的作用。这本书的书名让我充满了期待,它似乎在告诉我:“别怕,艺术史并没有那么遥远和晦涩,你只需要用心去‘看’,就能体会到它的精彩。” 我希望通过这本书,我能够真正地爱上艺术史,并且能够将这份热爱传递给更多的人。

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我选择《Picturing Art History》这本书,很大程度上是因为它的书名给我一种承诺:它将用视觉的方式来呈现艺术史,而这正是我一直以来在艺术史学习中所寻求的。我曾阅读过一些艺术史的著作,它们在理论上固然深刻,但往往在视觉呈现上稍显不足,导致一些艺术概念和历史脉络难以被清晰地感知。这本书的标题,"Picturing Art History",意味着它将以图像作为叙事的核心,将抽象的艺术史变得具体而生动。我迫不及待地想知道,它会如何通过精选的艺术作品,来串联起艺术发展的不同时期和流派。我期待它能引导我深入观察每一件作品的细节,去体会艺术家如何运用色彩、线条、光影来表达情感和思想。例如,当我阅读到关于印象派的介绍时,我希望能看到莫奈的《睡莲》系列,并被详细地引导去欣赏其对光影色彩的捕捉,以及这种对自然瞬间感悟的追求。同样,我也希望这本书能够涵盖不同文化背景下的艺术,例如中国古代的水墨画,能够让我看到水墨的韵味如何在山水间流淌,如何寄托着中国文人的情怀。这本书的书名给了我极大的信心,我相信它能成为我理解艺术史的得力助手。

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我对《Picturing Art History》的期待,源自于我对艺术史学习方式的不断探索。我一直认为,艺术史不应该仅仅是枯燥的文字堆砌,它更应该是一种能够激发人们思考和感悟的体验。这本书的名称,"Picturing Art History",给我一种强烈的信号,它将是一种更加直观、更加生动的方式来展现艺术史。我期待它能够通过精选的、具有代表性的艺术作品,来串联起艺术发展的脉络,并且深入解读这些作品的创作背景、艺术手法以及它们在历史长河中所扮演的角色。我希望在阅读这本书时,我能够不仅仅是“看”到作品,更能“理解”作品背后的故事。比如,当我翻阅到关于文艺复兴时期的内容时,我希望能看到达·芬奇《最后的晚餐》的详细图解,并被引导去分析其构图的严谨性、人物情感的刻画以及透视法的运用,从而理解它在宗教题材表现上的突破。同样,我也希望这本书能够涵盖不同文化、不同时期的艺术风格,让我能够在一个广阔的视野下,理解艺术的多样性和共通性。我期待这本书能够成为我艺术史学习旅程中的一位良师益友,用视觉的力量,为我打开一扇扇通往艺术世界的大门。

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这本书的书名叫做《Picturing Art History》,我怀着极大的好奇心翻开了它。我一直以来对艺术史都有着浓厚的兴趣,但往往在阅读那些厚重的学术著作时,会因为晦涩的语言和枯燥的理论而感到有些吃力。这本书的标题立刻吸引了我,"Picturing Art History",这让我预感到它会以一种更直观、更生动的方式来呈现艺术史。我渴望通过这本书,能够更深入地理解那些伟大的艺术作品,了解它们背后的创作背景、艺术家的思想以及它们在历史长河中所扮演的角色。我希望这本书能打破艺术史给我带来的隔阂感,让我感受到艺术的生命力和其与人类文明的紧密联系。想象一下,在阅读中,我能够“看见”那些古老的雕塑在阳光下闪耀,能够“听见”文艺复兴时期艺术家们在工作室里的讨论,能够“触摸”到印象派画家们笔触下的光影变幻。这不仅仅是对艺术的认知,更是一种沉浸式的体验,一种与过去对话的奇妙旅程。我迫不及待地想知道,这本书是如何实现“描绘”艺术史的,它会采用怎样的叙事方式,又会挑选哪些具有代表性的艺术作品来构建它的“图景”。我尤其期待它能够触及那些我不太熟悉的艺术时期或流派,为我打开新的视野。这本书的封面设计也相当考究,给我留下了一种典雅而不失现代感的印象,这让我对它的内容品质充满了信心。总而言之,我购入《Picturing Art History》的初衷,是希望它能成为我艺术史探索道路上的一位得力向导,用一种充满魅力的视觉语言,为我揭示艺术世界的奥秘。

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