苏联学校音乐教育 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海教育出版社

作者:魏煌

出品人:

页数:211

译者:

出版时间:2011-1-1

价格:30.00元

装帧:平装

isbn号码:9787544430647

丛书系列:

图书标签:

• 魏煌
• 音乐教育
• 音乐
• 教学法
• 侯锦虹
• 苏联
• 音乐教育
• 学校教育
• 音乐史
• 教育史
• 文化
• 艺术
• 苏联文化
• 音乐教学
• 教育学

《苏俄时期音乐教育的历史脉络与社会影响》 这是一部关于二十世纪上半叶苏联地区音乐教育发展历程的深度研究。本书旨在梳理并分析自十月革命胜利至第二次世界大战结束这一关键历史时期，苏联音乐教育在社会变革、意识形态引导以及国家建设大背景下的形成、演进及其深远影响。本书并非对具体音乐教学内容的罗列，而是聚焦于宏观的历史进程、制度建构、理论思潮以及音乐教育在塑造国民素质、推广国家文化认同方面所扮演的角色。 本书的探讨始于苏维埃政权建立伊始。革命后的俄国，社会结构剧烈动荡，旧有的文化教育体系面临解构与重塑。在音乐教育领域，新的政权积极探索如何服务于社会主义建设的需要，并试图打破贵族阶层对高雅音乐的垄断。初期，尽管存在一些激进的“无产阶级文化”的思潮，主张与传统音乐形式决裂，但很快，苏联的音乐教育便在现实的需要与理论的引导下，逐渐走向一种既传承古典优秀遗产，又融入新的时代精神的道路。本书将详细考察这一过渡时期的思想碰撞与实践探索，包括对音乐教育的社会功能、目的以及受众群体的重新定义。 随着苏联国家机器的日益巩固，对音乐教育的系统性规划和制度化建设提上了日程。本书将深入分析苏联中央政府如何通过颁布法令、设立专门机构（如人民教育委员会下属的音乐教育部门），以及制定统一的教学大纲，来规范和指导全国范围内的音乐教育工作。我们会着重探讨莫斯科音乐学院、列宁格勒音乐学院等传统名校在国家转型时期的角色，以及它们如何在新政权的要求下调整教学内容与研究方向。同时，本书也将关注那些为培养音乐人才而新设立的各类音乐学校、乐团以及合唱团，它们是如何构筑起一套完整的、层层递进的音乐人才培养体系，从普及教育到专业精英的养成，形成一个相对闭合但高效的链条。 意识形态在苏联音乐教育中扮演了极其重要的角色，这一点在本书中有充分的体现。本书将深入剖析马克思列宁主义美学思想如何渗透到音乐教育的方方面面，包括音乐的社会属性、阶级性以及服务于工农兵群众的宗旨。我们将考察苏联音乐教育如何将音乐视为一种重要的政治工具和思想宣传的手段，通过音乐作品的选择、音乐史的解读以及音乐鉴赏的引导，来培养学生对社会主义祖国的热爱、对革命理想的信仰以及对苏联式集体主义精神的认同。本书将分析具体的例子，如如何评价作曲家肖斯塔科维奇等人的作品，以及在不同历史时期，音乐教育如何服务于国家政治运动。 本书特别关注苏联音乐教育在普及性与专业性之间的平衡。一方面，国家致力于将音乐教育推广到更广泛的民众，尤其是在工农子弟中开展音乐启蒙，普及合唱、乐器演奏等活动，旨在提高全体人民的文化素养，丰富业余文化生活，并为潜在的音乐人才发掘打下基础。例如，关于“全盟业余艺术成就展览”以及各地工会、工厂组织的音乐活动，都将是本书探讨的重点。另一方面，苏联在培养高水平音乐人才方面也取得了举世瞩目的成就。本书将详细考察专业音乐院校的课程设置、教学方法以及人才选拔机制，分析其在声乐、器乐、作曲、指挥、音乐理论等各个专业方向上的发展特点。我们将回顾那些在国际上享有盛誉的苏联音乐家，并尝试追溯他们接受音乐教育的历程，以印证苏联专业音乐教育体系的有效性。 本书还将涉及苏联音乐教育与音乐创作、音乐表演之间的互动关系。一个健康的音乐教育体系，离不开与之相匹配的音乐创作和表演的繁荣。本书将分析苏联音乐教育如何为当时的作曲家提供养分，鼓励他们创作既符合时代精神又具有艺术价值的作品。同时，也考察了音乐教育如何为音乐表演团体（如国家交响乐团、芭蕾舞团）培养大量合格的演奏员和表演者。那些在舞台上璀璨夺目的艺术家，无一不是经过了严格、系统的音乐教育训练。本书将通过一些具体的案例，展示音乐教育在支撑国家艺术发展中的关键作用。 在国际交流方面，尽管受到政治格局的影响，但苏联音乐教育在特定时期也积极参与了国际间的学术交流与合作。本书将考察苏联音乐教育体系如何受到西方音乐教育思潮的影响，以及苏联的音乐教育理念和方法又如何在世界范围内产生影响，特别是在社会主义阵营国家。例如，关于国际音乐比赛、短期互访以及留学生交流等，都将是本书研究的视角。 本书的价值在于，它不仅是对一段历史的回顾，更是对一种教育模式的深入剖析。通过对苏俄时期音乐教育的考察，我们可以更深刻地理解： 1. 音乐教育的社会功能： 在一个剧烈变革的社会中，音乐教育如何被赋予政治、社会和文化的多重使命，如何成为国家意识形态传播和文化认同建构的重要载体。 2. 教育体系的构建与演进： 在缺乏成熟经验的情况下，如何从无到有地建立起一套具有自身特色、能够有效运转的教育体系，以及这种体系如何随着社会发展而不断调整和完善。 3. 普及与精英的平衡： 如何在面向大众普及音乐知识和技能的同时，又能培养出世界一流的音乐专业人才，实现教育资源的优化配置。 4. 理论与实践的结合： 政治理论、美学思想与具体的教学实践如何相互作用，既可能带来束缚，也可能激发新的创作与教学活力。 5. 历史的反思与借鉴： 通过梳理这段历史，我们可以从中汲取经验和教训，为当代音乐教育的发展提供有益的启示，例如在音乐教育的社会责任、人才培养模式、以及如何处理教育与政治的关系等方面。 本书的研究方法将侧重于历史文献的梳理与分析，包括当时的法律法规、官方文件、教育纲要、学术著作、回忆录以及音乐作品等。同时，也将参考相关的历史学、社会学、教育学和音乐学研究成果，力求从多学科的视角来审视和解读苏俄时期音乐教育的历史现象。 本书旨在为研究二十世纪世界音乐教育史、苏联历史、以及社会文化史的学者提供一个详实的研究基础，同时也希望能为对音乐教育抱有浓厚兴趣的普通读者，揭示一段不为人知的、却又充满戏剧性与启示意义的音乐教育发展史。本书将以严谨的态度，客观地呈现历史的面貌，力求避免简单的褒贬，而是深入理解特定历史条件下的选择与结果。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常线性化，时间轴的推进非常清晰，从“奠基时期”一直到“成熟阶段”，每一个阶段的音乐教育理念和政策变化都被详细梳理出来。作者的学术功底毋庸置疑，大量引用的官方文件和会议记录构筑了一个扎实的史料基础，让人能够大致勾勒出特定历史时期教育方针的演变轨迹。不过，这种侧重于政策和宏观层面的梳理，使得书籍在真正触及“音乐”本身时显得有些力不从心。比如，对于乐器教学法的细微差异、合唱团排练中的具体困难，或者学生在接受美育熏陶时的心理反馈，这些本应是构成“教育”核心的部分，在书中却只是被轻描淡写地一笔带过。这种“只见树木不见森林”的写作倾向，让这本书更像是一部政治史或教育政策史的附录，而非一本专注于音乐教育实践的专著。阅读过程中，我时常需要脑补当时课堂上可能发生的真实场景，因为书中的描述过于抽象和概念化，缺乏那种能抓住人心的、富有情感张力的片段。它提供了一个极其详尽的地图，但遗憾的是，地图上的标记点之间缺乏生动的连接。

评分☆☆☆☆☆

从文献综述的角度来看，本书似乎更侧重于对特定时期“官方话语”的收集和整理，而对于更广阔的国际音乐教育思潮的参照和对比则明显不足。作者构建了一个自洽的体系，但这个体系似乎是“闭关自守”的，缺乏与其他同期成熟的西方音乐教育体系进行横向比较的视角。例如，在探讨视唱练耳的教学方法时，书中并未对比当时欧洲其他主要国家是如何处理这一核心技能的，这种“只见树木不见森林外”的局限性，使得我们无法全面评估该教育体系的优劣势和创新性所在。一本书如果想成为一个领域的里程碑，它必须具备一种超越自身时空的对话能力。这本书提供了一个深入了解特定地域内部运作的宝贵窗口，但对于想要将这种经验置于全球教育图景中进行审视的学者来说，它提供的参照系显得有些狭隘和不足，使得研究结论的普适性大打折扣。

评分☆☆☆☆☆

令人印象深刻的是，作者似乎对“理想化”的教育模型抱有一种近乎虔诚的维护姿态。书中对各个阶段的教育成就的描述，往往采用一种近乎赞颂的语调，很少出现对实际推行过程中遇到的矛盾、阻力或是实际效果不佳的案例的深入剖析。这种“报喜不报忧”的叙事倾向，使得整本书的论调显得有些单向度。例如，在讨论普及教育的成就时，书中很少提及因资源分配不均或教师水平参差不齐而导致的教育质量下滑问题，这使得构建出的图景显得过于完美和脱离现实。作为一名关注教育发展现实的读者，我更期待看到作者能够更勇敢地剖析那些阴影地带——即便是被视为典范的体系，也必然存在其内在的张力与缺陷。这种对批判性视角的有意回避，削弱了本书作为一部严肃学术著作的说服力。它更像是一份精心准备的宣传册，而非一份冷静客观的研究报告，让人不禁怀疑其背后是否存在某种既定的叙事框架需要被维护。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其古朴，仿佛是从旧时代的教科书里直接搬出来的，每一个章节的论述都显得异常严谨，充满了对某个特定历史时期的意识形态的忠诚。作者在开篇就设定了一个宏大的叙事框架，试图将当时的音乐教育置于整个社会结构变迁的宏观背景下进行考察。然而，这种宏大的叙事往往牺牲了对具体教学实践的微观描摹，读起来让人感觉像是被动地接受一份官方报告，而不是在探索一个生动的教育领域。书中对于教学大纲的引用和对特定作曲家作品的推崇达到了近乎苛刻的程度，这使得书中的论证过程显得有些单薄，缺乏从一线教师或学生视角出发的鲜活案例来支撑其观点。我尤其注意到，对于音乐美学本质的探讨，这本书似乎停留在对主流理论的复述层面，没有展现出多少批判性的思考或创新的见解。对于希望了解当时音乐教育如何具体运作的读者来说，这本书提供的是一个宏观的、略显僵硬的理论骨架，缺少了填充血肉的细节。整本书的阅读体验像是在走一条规划得井井有条，但沿途风景略显单调的漫长大道，每一步都清晰可循，却少了些许惊喜的转角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文节奏非常缓慢，每一个论点的展开都需要冗长的铺垫和重复的论证，这对于习惯了现代快节奏阅读的读者来说，无疑是一种挑战。作者似乎坚持一种旧式的学术写作规范，即必须用大量的引文和旁征博引来支撑每一个细微的判断，这使得核心信息被淹没在大量的背景资料和理论框架之中。我发现自己不得不反复回溯前文，以确保没有遗漏任何一个被作者视为重要的“注脚”或“脚注”。这种对细节的过度迷恋，虽然体现了作者的严谨，却也极大地拖慢了阅读的流畅性。如果这本书能够更有效地提炼和整合其史料，将那些次要的背景信息压缩，集中火力于关键的教育哲学演变，其可读性将会大大提高。目前的状态是，信息密度不高，但阅读疲劳度却很高，仿佛在品尝一种配料过于繁复，以至于掩盖了主味的美食。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆