展示设计手绘表现技法

展示设计手绘表现技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:江西美术
作者:刘晓东//张建超//许晶
出品人:
页数:126
译者:
出版时间:2010-12
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787548004899
丛书系列:
图书标签:
  • 展示设计
  • 美术狗的自我修养
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  • 室内设计
  • 商业展示
  • 视觉传达
  • 技法教程
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具体描述

《中国高等院校•展示设计系列:展示设计手绘表现技法》由刘晓东、张建超、许晶编著,专门涉及手绘展示表现,起点相对较高,立意也较新,理念前卫,足作者经过精心准备和编排的成果。书中吸收了诸多国内表现大师的会展作品,其中不乏世博会展示类经典手绘作晶,作品范围涉及会展、橱窗、商场、展示道具等内容,富有极强的艺术性、表现性和展示性。《中国高等院校•展示设计系列:展示设计手绘表现技法》无论从设计角度还是表现角度,都具有很高的参考价值。编排形式图文并茂、通俗易懂,既可作为从事展示艺术设计方面的通俗读物,也可作为相关专业的教学参考书。

《空间语言的构建:从草图到现实的艺术》 本书并非一本关于具体展示设计手绘技法的教学手册,而是深入探索空间叙事与视觉表达之间关系的哲学性艺术论著。我们不探讨如何用铅笔勾勒线条,如何运用马克笔渲染色彩,这些工具层面的操作在此被视为基础,甚至可以说是理所当然。本书关注的是,在“画出来”这一动作背后,究竟蕴含着怎样深层的心智活动,以及这些活动如何转化为能够触动人心、引导认知的空间体验。 我们将从“意念的生成”这一环节切入。在设计师的脑海中,一个模糊的、尚未成形的观念是如何一点点凝聚成为清晰的空间构想的?这是一个从混沌到秩序,从抽象到具象的转化过程。我们将剖析构成这一过程的多种认知因素:情感的触动、文化的积淀、对物理环境的理解、对使用者心理的洞察,甚至是对未来趋势的预判。我们并非提供具体的“步骤”,而是揭示“思维的路径”。例如,当一个设计师试图表现“宁静”时,他脑海中闪过的不仅仅是柔和的光线和简洁的线条,更可能包含了对童年记忆的唤起,对自然元素的提取,以及对人群行为模式的观察。这些深层动机如何被捕捉,如何被转化为空间的形式语言,是我们探讨的核心。 接下来,本书将聚焦于“形式的语言学”。空间本身就是一种语言,它通过尺度、比例、材质、光影、色彩、动线等元素来传递信息,表达情感,甚至塑造观念。我们不是教授你如何选择一种颜色,而是分析不同色彩在特定文化语境下的象征意义,以及它们如何与其他元素协同作用,共同构建出一种特定的“空间情绪”。我们不会教你如何绘制一个立面图,而是探讨“线”的哲学:直线如何象征秩序与理性,曲线如何表达流动与生机,折线又如何暗示冲突与张力。这些抽象的视觉符号,在设计师的意识中是如何被选择、组合,并最终服务于所要传达的“空间故事”的,是我们深入挖掘的对象。 我们还将讨论“情感的映射”。优秀的设计不仅仅是功能的满足,更是情感的共鸣。当观众进入一个精心设计的空间,他们会感受到某种情绪,产生某种联想。这种情感的传递,并非偶然,而是设计师有意为之。本书将探讨设计师如何理解并利用人类共通的情感需求,将这些需求转化为空间的形式和氛围。比如,对于“归属感”的营造,可能需要通过温馨的材质、亲切的尺度、熟悉的元素来唤醒;而对于“探索欲”的激发,则需要设置引导性的路径、隐藏的惊喜、以及富有层次的空间变化。我们将追溯这种情感映射的根源,分析设计师是如何将其“翻译”成空间语言的。 此外,本书还将探讨“文化的设计维度”。任何空间的存在都离不开其所处的文化土壤。设计师在进行创作时,必然会受到民族文化、地域特色、时代精神等诸多因素的影响。我们不是在研究各地建筑风格的细节,而是要理解文化如何在潜移默化中塑造设计师的审美取向,以及设计师如何通过空间设计来回应、甚至重塑特定的文化认同。例如,一个东方空间的设计,可能需要融入“留白”的意境,体现“天人合一”的哲学;而一个现代都市的设计,则可能需要展现“效率”与“活力”,回应快节奏的生活方式。本书将引导读者思考,当设计语言与文化内涵深度融合时,将产生怎样的力量。 最后,本书将触及“意义的生成与传播”。设计师的创作不仅仅是物质形态的构建,更是意义的赋予与传播。一个优秀的空间设计,能够让观众在其中获得启发,产生思考,甚至改变认知。我们不讨论如何使设计“看得见”,而是探讨如何让设计“被理解”、“被感受”、“被内化”。我们将分析设计师是如何通过空间的叙事性,引导观众理解设计的主题、设计师的意图,以及空间本身所承载的更深层次的意义。这种意义的生成,往往不是直白的陈述,而是通过情境的营造、意象的暗示、以及留白的运用,激发观众的积极参与和主动解读。 总而言之,《空间语言的构建:从草图到现实的艺术》并非提供了一份“如何画”的菜谱,而是邀请您一同进入设计师的思维深处,去探索“为什么这样画”、“画出什么”、“画出之后会发生什么”。它是一次关于空间、设计、以及人类心智之间关系的深度对话,旨在提升读者对空间表达本质的理解,从而在未来的创作中,能够更加深刻、更加有力地构建属于自己的空间叙事。

作者简介

刘晓东 中国美术学院副教授,1989年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院),90年代创办晓东画窒(13605809259)。

1997年在中国美术学院助研班攻读研究生课程;

1999年作吕《雪》入选第九届全国美展;

2003年《刘晓东画室》系列丛书获长江出版集团十大畅销书荣誉证书;

2005年《素描人像技法画例》荣获国家畅销图书一等奖,共印刷16.5万册;

2006年去埃及艺术考察。

许晶 2002年毕业于西安美术学院,2008年获东华大学艺术硕士学位。现为上海电力学艺院人文艺术学科讲师。

张建超 山东莱芜人

毕业于黑龙江大学艺术学院建筑环境艺术设计系,获学士学位。

2009年进入上海东华大学艺术设计学院,在读设计学硕士研究生。

2010年第五届“WA·总统家”杯建筑手绘设计大赛获二等奖。

目录信息

前言第一章 展示空间手绘表现概述第一节 展示设计手绘表现的意义第二节 展示手绘必备的素养第三节 展示设计表现素材的收集第二章 展示手绘表现原则与方法第一节 透视与视角原理第二节 表现构图与比例关系第三节 光感与色渊表现第四节 手绘表现的形式与技巧第五节 于绘表现的对比与协调第六节 设汁造型的主次与虚实表达第七节 手绘表现的色彩表达第三章 展示设计手绘表现的原则第一节 仿真性第二节 科学性第三节 艺术性第四章 展示设计手绘表现构成元素第一节 图解思考(平面图、立面图、轴测图和俯视图)第二节 单体陈列的表现第三节 展示配景的表达(人物、植物)第四节 展示空间的表达第五章 展示设计手绘分类表现第一节 铅笔表现第二节 彩色铅笔表现第三节 钢笔表现第四节 马克笔表现第五节 水粉表现第六节 水彩表现第七节 电脑辅助表现第六章 展示设计手绘系统训练与表达第一节 展示设计手绘表现系统训练法第二节 品牌案例没计与表达第七章 展示表现作品鉴赏后记参考资料
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读后感

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用户评价

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这本书的深度在于它对“观察力”的强调,这才是所有设计技巧的基石。它不是简单地罗列模板,而是花了不少篇幅引导读者如何去真正“看”待世界。作者通过对比同一个景物在不同光照条件下的手绘变化,揭示了光影本质的规律,而不是死记硬背阴影投射的位置。这种训练对于提升设计师的场景构建能力至关重要。我记得有一部分内容专门讨论了如何手绘室内空间的反射面,比如玻璃、镜子和抛光石材的处理,这部分内容讲解得极其透彻,它没有用复杂的数学公式,而是用直观的、基于视觉经验的方式解释了这些材质的“性格”。以前我总觉得这类高级表现手法难以掌握,但这本书的讲解方式让我茅塞顿开,感觉自己对空间材质的认知进入了一个新的层次。它真正培养的是一种“眼高手低”的良性循环——用高标准来要求自己的观察,再用书中学到的技巧去实现它。

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这本书的结构安排极富逻辑性,从最基础的线条基础训练开始,稳步过渡到复杂场景的整体构图,整个学习路径设计得非常合理,即使是零基础的入门者也能循序渐进地跟上。但真正让我感到惊喜的是,它并没有止步于传统的设计图纸,而是拓展到了如何利用手绘思维来辅助三维建模的优化,比如在导出效果图之前,先用手绘的方式快速预演不同焦距和角度下的视觉效果。这种跨媒介的整合思维,在当前强调多维协作的工作环境中显得尤为珍贵。它让手绘不再是一个孤立的技能点,而是整个设计流程中一个高效的“调试工具”。书中收录的那些跨页展示的“概念速写”,其信息密度之高令人咋舌,寥寥数笔,便能将一个复杂的场地功能布局和交通流线清晰地表达出来,这种效率和清晰度是我在其他任何资料中都未曾见过的。这本书无疑是一本值得反复研读、常备案头的工具书和灵感源泉。

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这本书的叙事方式非常亲切自然,完全没有那种高高在上的专家口吻,读起来就像是跟着一位经验丰富的前辈在工作室里进行一对一的私房教学。作者对“笔触的语气”有着独到的见解,他能清晰地阐述为什么在表现一个温暖的家居场景时,线条应该更柔和,而在描绘一个现代主义的建筑时,则需要更果断和犀利的边缘处理。我尤其欣赏其中关于“情绪渲染”的章节,它不再拘泥于单纯的透视和比例,而是深入到如何通过色彩的冷暖、线条的粗细来烘托出空间所应具备的氛围。这对我理解设计和受众情感的连接至关重要。很多设计书籍只教你怎么画得“像”,而这本书却在教你怎么画得“有感觉”。它让我意识到,手绘不再仅仅是表达工具,它本身就是设计语言的一部分,是设计师内心世界的直接投射。这种从技术层面跃升到哲学层面的探讨,让这本书的价值远超一般的技法指南。

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我过去购买过不少关于快速表现法的书籍,它们通常追求速度和效率,但往往牺牲了细节的深度。然而,这本书的独特之处在于,它巧妙地平衡了速度感和精致度。作者似乎深谙现代设计工作流程的压力,提供了大量可以快速套用的结构框架,但同时又保留了足够的空间让你去注入个性化的笔触和细节。比如说,关于场景中的人物动态捕捉部分,它提供的那些剪影处理方式既简洁又富有动感,能瞬间点亮原本可能显得静态的平面图。更值得称赞的是,作者在介绍不同媒介(铅笔、马克笔、水彩)的组合使用时,给出了非常实用的建议,比如哪种纸张最适合水性马克笔,以及如何利用干湿交替来制造独特的纹理效果。这些都是需要多年实践才能总结出的宝贵经验,现在被系统地归纳整理出来,对于正处于摸索期的设计师来说,无疑是巨大的财富。我尝试着运用书中的“光影速写”技巧来处理我的下一个方案草图,效果立竿见影,大大提升了初稿的视觉冲击力。

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这本书的装帧和印刷质量简直是教科书级别的范本,纸张厚实,色彩还原度高,让人在翻阅时就能感受到制作者的匠心。尤其是那些大幅面的案例展示,细节处理得淋漓尽致,光影的过渡自然得像是直接站在实物前观察一样。我特别喜欢它在排版上的一些小心思,比如不同风格案例之间的间距和字体选择,都体现了对视觉平衡的深刻理解。虽然我更多关注的是商业空间规划,但光是欣赏这些图例的构成和气质,就觉得收获颇丰。它不像有些技术手册那样枯燥,反而像一本精美的艺术画册,每次翻开都能带来新的灵感火花。我之前在寻找一些关于如何用手绘技巧来提升方案汇报效果的资料,这本书在这方面做得非常出色,它不仅仅展示了最终效果,更仿佛在引导你走过那个从草图到精稿的完整心路历程。那些关于材料质感表现的章节,简直是我的救星,过去我对如何用线条和笔触模拟出木材的纹理或是金属的光泽一直很头疼,这本书提供了非常具体且易于模仿的技法示范。

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