王菲画传 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:江苏人民出版社

作者:黄晓阳

出品人:

页数:310

译者:

出版时间:2011-1

价格:38.00元

装帧:精装

isbn号码:9787214065988

丛书系列:

图书标签:

• 王菲
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《王菲画传》是一本探索艺术创作历程的图书，它并非以人物生平为线索，而是聚焦于艺术家在不同时期、不同媒介中所展现的独特视角与技法。本书旨在揭示王菲作为一名视觉创作者，如何通过色彩、线条、构图与材质的语言，构建其独一无二的艺术世界。 翻开《王菲画传》，你将首先进入的是她早期作品的区域。这个时期，我们可以看到她对于古典主义美学的浓厚兴趣，对光影的细腻捕捉，以及对写实技巧的精湛掌握。例如，在那一系列以自然风光为主题的画作中，山川河流的肌理、树木花草的生动姿态，都在她的笔下栩栩如生。她对细节的刻画，如露珠在叶尖闪烁的光泽，或是阳光穿过树叶投下的斑驳光影，都显得尤为真实。这并非简单的模仿，而是她对自然生命力的深刻体悟，通过具象的描绘，传递出一种宁静致远的美感。 在这些早期作品中，对色彩的运用也颇为讲究。她偏爱使用柔和、和谐的色调，营造出一种平和、安详的氛围。例如，在描绘黄昏时分的山峦时，她会用渐变的暖色调，从橙红过渡到深紫，再到静谧的蓝黑色，精准地捕捉到一天中光线变化最丰富的时刻。这种对色彩的敏感度，不仅体现在对现实色彩的还原，更体现在她如何通过色彩来抒发情感。例如，一些描绘雨后初霁景色的画作，清新的绿与淡淡的蓝交织，仿佛能让人感受到空气中湿润的清新气息，以及雨水洗涤后的宁静与希望。 然而，《王菲画传》并非止步于此。随着艺术家的创作实践不断深入，她的风格也开始发生转变。在本书的中段，我们能看到她对抽象表现主义的探索。这里的作品，色彩变得更加大胆、奔放，线条也更加自由、有力。她不再拘泥于具象的描绘，而是将内心的情感与能量，直接倾注于画布之上。例如，一些大尺幅的作品，以泼洒、滴落、刮擦等技法，构成了强烈的视觉冲击力。这些作品中，颜料的厚重感、笔触的痕迹，都成为表达情感的重要载体。 在这个阶段，她对材质的运用也展现出新的可能性。除了传统的油画颜料，她还尝试将砂石、金属片、织物等材料融入画面，增加了作品的肌理感与立体感。例如，在一些描绘城市夜景的作品中，她会将反光材料粘贴在画布上，模拟霓虹灯闪烁的光芒，或是用粗糙的颜料堆砌，表现建筑的坚实与沧桑。这种对材质的创新运用，让她的作品在视觉和触觉上都带来了前所未有的体验。 本书也深入探讨了王菲在不同创作媒介上的实验。除了油画和丙烯，她还在雕塑、装置艺术以及数字艺术领域留下了深刻的印记。在雕塑部分，她善于利用金属的冷峻与曲线的柔美相结合，创作出既有力量感又不失优雅的作品。例如，一些以抽象几何形体为基础的雕塑，通过光影的折射，呈现出不断变化的视觉效果。而她的装置艺术作品，则往往具有强烈的叙事性，通过空间的布局和物品的组合，引发观者对社会议题或个体情感的思考。 值得一提的是，《王菲画传》中，我们还能看到她对传统文化元素与现代审美观念的巧妙融合。她并非简单地复刻古老符号，而是将其拆解、重组，赋予新的生命力。例如，在一些带有中国水墨风格的作品中，她会将传统的笔墨韵味与现代的抽象构图相结合，创造出一种独特的东方现代美学。她对留白的运用，以及对线条的力度与变化的处理，都体现出她对东方哲学思想的深刻理解。 本书的结构并非线性叙事，而是以主题、技法、风格演变等维度进行梳理，以便读者能够更清晰地理解艺术家创作思路的脉络。每一章节都配以大量精美的画作高清复刻，并附有艺术家在创作过程中的手稿、草图以及相关的创作心得。这些珍贵的素材，如同打开了艺术家的工作室，让读者得以近距离观察其创作的每一个细节，感受其灵感迸发的瞬间。 《王菲画传》不仅仅是一本画册，更是一部关于艺术探索的百科全书。它展现了艺术家如何突破界限，不断挑战自我，并在不同的艺术领域中寻找表达的出口。通过这本书，我们能够更深刻地理解艺术创作的本质——它是一种对世界的观察，一种对情感的抒发，一种对精神的追寻。王菲的艺术之旅，是一场关于色彩、线条、空间和情感的深刻对话，而《王菲画传》，正是这场对话的忠实记录与精彩呈现。本书适合所有对当代艺术感兴趣的读者，无论是专业研究者，还是普通爱好者，都能从中获得启发和享受。它将带领你走进一个充满想象力与创造力的艺术世界，感受王菲独特的艺术魅力。 本书还特别收录了王菲本人对于部分作品的解读，以及艺术评论家对其创作历程的深度分析。这些评论和解读，为读者提供了多角度的视角，帮助理解作品背后的深层含义和艺术价值。评论家们从不同的理论框架出发，分析了王菲作品的哲学意蕴、社会意义以及在艺术史上的地位。例如，有评论家将她的抽象作品与音乐的节奏和旋律相联系，认为她的画作本身就具有一种内在的音乐性。另一位评论家则从后现代主义的视角，解读了她作品中对传统符号的解构与重构，以及对身份认同的探讨。 通过对不同时期的作品进行对比分析，《王菲画传》揭示了艺术家在成长和发展过程中，其艺术观念和表现手法的演变轨迹。早期作品的写实与细腻，与中期作品的奔放与抽象，以及后期作品的观念性与实验性，共同构成了王菲艺术生涯的完整图景。这种演变并非断裂，而是艺术家在不同阶段对自我、对艺术、对世界的理解不断深化和拓展的结果。 本书的编辑和设计也力求做到极致。精选的纸张，考究的印刷，以及合理的版式设计，都旨在为读者提供最佳的阅读体验。每一幅作品都经过精心的校对和色彩还原，力求最大限度地呈现出原作的风貌。装帧设计也体现了艺术家的审美取向，简约而富有质感，与书中内容相得益彰。 《王菲画传》最终希望传达的是一种对艺术创作精神的赞颂。它不仅仅展示了一个艺术家辉煌的作品，更呈现了一个充满好奇心、勇于探索、不断突破自我的精神状态。这本书，是对王菲艺术成就的一次全面梳理，也是一次关于艺术语言和思想的深刻对话。它邀请读者一同走进艺术家的内心世界，感受艺术的无穷魅力，并从中汲取灵感，开启自己的艺术探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

听到武侠里窦唯包办的主题曲。 看到这书，你就觉得有一箭头指向它。 姜昕、王菲、高原、窦唯。这些名字的关联是甩不掉的。 看罢，排出了顺序。偶尔和某人宵夜时，闲聊一下。 她有一种能把歌唱到你心里的魔力。  

评分☆☆☆☆☆

看这本书，我是冲着王菲这两个字看的，不是冲着作者看的。 说实话，我觉得作者文笔不好（我文笔也不好，莫怪），仔细看，有很多话是重复的。 不过，这本书让我更了解了王菲还有窦唯……  

评分☆☆☆☆☆

【在写真集《Faye to Face》里，王菲用第三人称对自己的过去给出一些明确的说法：“要恍惚地面对世界，笔直地面对自己。她应该正常地爱与不爱，千万别在乎名声，那让人深度虚伪的东西。在浮出水面之前，她和我们一样挣扎。” 】 【看 当时的月亮 一夜之间化作今天的阳光 谁能...  

评分☆☆☆☆☆

看这本书，我是冲着王菲这两个字看的，不是冲着作者看的。 说实话，我觉得作者文笔不好（我文笔也不好，莫怪），仔细看，有很多话是重复的。 不过，这本书让我更了解了王菲还有窦唯……  

评分☆☆☆☆☆

听到武侠里窦唯包办的主题曲。 看到这书，你就觉得有一箭头指向它。 姜昕、王菲、高原、窦唯。这些名字的关联是甩不掉的。 看罢，排出了顺序。偶尔和某人宵夜时，闲聊一下。 她有一种能把歌唱到你心里的魔力。  

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末来翻阅这本《王菲画传》，坦率地说，它更像是一本精装版的“视觉档案集锦”，而非一本深入人心的传记。从内容组织上来看，编者似乎遵循了一种非常线性的、按时间顺序推进的保守策略，这在记录一个不断突破边界的艺术家的生平时，显得有些力不从心。我们看到的，是她从新艺宝到滚石，再到环球的每一个重要节点，配以当时具有代表性的照片。问题在于，这些照片虽然清晰、漂亮，但配文往往只是对照片内容的简单描述，缺乏对背后情境的挖掘和解读。比如，某张她眼神迷离的照片，是源于创作的瓶颈期，还是仅仅因为拍摄现场的光线问题？这种细节上的缺失，使得整本书读起来缺乏一种叙事的张力。我期望的，是能看到那种“化茧成蝶”过程中的挣扎与蜕变，看到她如何对抗主流审美，如何用她的声音为自己开辟出一条无人敢走的路。这本书呈现了她的“结果”，但对于她“如何达到这个结果”的过程，却显得有些含糊其辞，未能真正触及到她那标志性的、难以模仿的“气场”的源头。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量确实无可挑剔，每一张照片的色彩还原度都极高，足以看出出版方在制作上的投入。然而，当我试图从文字中寻找支撑这些美丽图像的骨架时，却发现它构建得相当脆弱。对于像王菲这样一位极具个人符号性和精神内涵的歌手，她的价值绝不仅仅是那些高亢的音准或是时髦的服饰。我阅读这本书时，最大的感受是信息密度过低，大量篇幅被用于介绍那些圈内人尽皆知的基础事实。真正引人入胜的，比如她是如何在成名后依然保持着对纯粹音乐的渴望，如何看待自己被“神化”的现象，以及她在家庭生活与艺术追求之间进行平衡时的内心博弈，这些关键议题，似乎都被小心翼翼地绕开了。这使得整本书读起来更像是一份官方背景资料的精修版，而非一个真正洞悉其内心世界的观察者所写的心血之作。它罗列了她的成就，却未能真正解释成就背后的那个复杂而迷人的灵魂，留给读者的，更多的是对那些未被言说的部分的无尽猜想。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本画册，首先被吸引的便是那种扑面而来的视觉冲击力，设计上确实是下足了功夫，装帧的质感和纸张的选择都透露着一股高级感，显然是面向资深收藏者的。不同时期的造型被精心挑选和布局，从九十年代那种略带疏离感的空灵美学，到后来愈发趋向极简和先锋的时尚表达，每一页都像是一张精心策展的艺术品陈列。然而，当我试图将这些视觉碎片串联成一个完整的故事线时，便感到了明显的断裂感。这本书似乎过于依赖图像本身来承载叙事重量，文字部分显得有些单薄和公式化，像极了博物馆展品的说明牌，告诉你“这是什么”，却很少告诉你“它意味着什么”。对于王菲这样一位极度依赖音乐和舞台表达的艺术家而言，仅仅罗列出她穿了什么、在哪里唱了什么，是远远不够的。我总觉得，那些关于她创作过程中的敏感与挑剔，那些她对旋律和歌词的执着，那些让她得以站在时代前端的内在驱动力，并没有被有效地捕捉和转译出来。它更像是一本“王菲时尚演变史”，而非一个全面深刻的“生命写照”，读完后，脑海中留下的更多是色彩和轮廓，而少了声音和思想的回响。

评分☆☆☆☆☆

这本关于王菲的画传，我着实花了些时间细细品味，但坦白说，我期待中的那种深入骨髓、直击灵魂的描摹，却像是隔了一层薄纱，看得见轮廓，却摸不着温度。书中的图文编排，尤其是那些早期的照片，无疑是珍贵的影像资料，让我有机会回溯那个青涩而又带着桀骜不驯气质的少女是如何一步步走向舞台中央的。然而，文字部分似乎过于侧重于事件的时间线梳理，像是一份详尽的履历表，罗列了重要的里程碑、合作的音乐人以及专辑发布的时间节点。我更希望看到的是，在她每一次风格的重大转变背后，那些不为人知的内心挣扎与艺术追求的萌芽。比如，当她决定彻底拥抱电子乐，那种与传统情歌的决裂，是源于对市场疲倦的抗拒，还是在某个深夜灵光乍现的哲学思考？这些“为什么”和“如何”似乎都被轻描淡写地带过了，取而代之的是对“她是谁”这种表象的不断确认。对于一个老歌迷来说，我们已经知道她是“天后”，是“特立独行”，我们更渴望窥见的是那个将所有光环卸下后，在录音室里反复打磨一个音符的“人”。画面固然精美，但叙事上的厚度，却没能与那些华丽的视觉效果相匹配，留给我更多的是一种“到此一游”的记录感，而非“深入交流”的满足。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书给我一种奇特的疏离感，仿佛作者和被记录者之间存在着一道难以逾越的屏障。我可以清晰地看到那些被定格的瞬间——演唱会的激情、红毯上的从容、甚至是私下里难得一见的侧影——但这些画面似乎只停留在“被观看”的层面，缺少了一种“被理解”的努力。对于一个痴迷于她音乐哲学的听众而言，我更在意的是那些未曾被言说的部分。比如，她与不同词曲作者合作时，是如何进行概念上的碰撞与融合的？她对佛学思想的吸收，是如何微妙地渗透进她后期的歌词意境中的？这些内在的、精神层面的重量，在这本画传中几乎是缺席的。文字的笔触显得谨慎而客套，仿佛生怕触碰到什么敏感的神经，因此大量的篇幅被用来描述外部的成功与光环，而对于她艺术内核的探索，却像是绕着走。这使得全书的基调显得有些浮于表面，像是一张制作精美的唱片封面，内容却未能完全对得起封面所承诺的深度，这对于一位追求极致的艺术家来说，是件颇为遗憾的事情。

评分☆☆☆☆☆

写得太烂了 拍的也不美

评分☆☆☆☆☆

作者知音体的写法、并不高明的煽情和不少的主观臆测、搜集八卦，让这本画传仅能作为一本茶余饭后的普及读物，而难以让资深的菲迷满意。特别是将大量的笔墨都用在了感情生活上，对音乐本身描述不多，个别观点和段落还算不错。

评分☆☆☆☆☆

传记类的烂书 过于主观 引文都没有出处的传记怎么能相信其客观性呢 幸好是坐车的时候翻完的

评分☆☆☆☆☆

旧版数年前已经买不到了，这新版的自是要购入一读，以作纪念！

评分☆☆☆☆☆

喜欢这个人～两个半小时看完。