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出版者:

作者:Clive, Peter

出品人:

页数:344

译者:

出版时间:1997-4

价格:$ 111.87

装帧:

isbn号码:9780198165828

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弗朗茨·舒伯特：在变革时代寻求音乐之美的灵魂 弗朗茨·舒伯特，一位在短暂而辉煌的一生中留下海量杰作的作曲家，其音乐至今仍以其深刻的情感、精妙的旋律和独特的风格触动着无数听众的心弦。他的创作活跃于一个动荡而充满变革的时代——从辉煌的古典主义晚期，直至浪漫主义曙光的初现。理解舒伯特，不仅是认识一位伟大的音乐家，更是深入探寻一个时代精神、社会变迁和艺术审美演进的宝贵窗口。 维也纳的音乐土壤与时代背景 舒伯特出生于1797年的维也纳，这座城市在当时是欧洲音乐的中心。海顿、莫扎特、贝多芬等巨匠的音乐在这里蓬勃发展，为后来的作曲家们奠定了坚实的基础，也带来了巨大的挑战。然而，舒伯特所处的时代，早已不是海顿和莫扎特时代的优雅与和谐。拿破仑战争的阴影笼罩着欧洲，政治上的动荡和思想上的解放交织在一起。维也纳在经历了一段辉煌的帝国时期后，进入了相对压抑的梅特涅时代，社会上充斥着官方审查和保守的氛围。 在这种背景下，音乐作为一种情感的表达和精神的寄托，扮演着越来越重要的角色。古典主义时期对形式的严谨追求，在一定程度上被浪漫主义时期对个人情感、主观体验和自然景物的热爱所取代。舒伯特，正是站在这两个时代交汇点上的作曲家。他继承了古典主义的清晰结构和对形式的把握，同时又大胆地注入了个人的情感深度和对细腻情绪的捕捉，预示着浪漫主义音乐的到来。 舒伯特音乐的标志性特征 舒伯特音乐最令人着迷之处，在于其无与伦比的旋律天赋。他的旋律常常自然流淌，如同呼吸一般，既有民歌的质朴动人，又不失大师级的精致。这些旋律常常带着一种独特的忧郁感，一种深邃而温柔的悲伤，仿佛是对生命短暂、情感无常的咏叹。 然而，舒伯特的音乐并非只有悲伤。在他的作品中，同样充满了阳光般的明媚、纯真的喜悦和澎湃的热情。他擅长通过音乐来描绘各种情绪，从最细腻的忧愁到最炽热的爱恋，都能被他一一捕捉并用音符呈现。这种对情感世界的深刻洞察和细腻描摹，是舒伯特音乐最宝贵的财富之一。 在和声方面，舒伯特展现出了非凡的创造力。他常常运用出人意料的和声进行，色彩丰富而富有张力，能够巧妙地引导听众的情绪，营造出特定的氛围。他的和声语言既有古典主义的清晰，又增添了浪漫主义的自由和想象力，为他的音乐增添了独特的魅力。 在曲式结构上，舒伯特通常遵循古典主义的传统，但他也在其中融入了自己的创新。他的乐章有时会显得更为自由和富于变化，这为他表达丰富的情感提供了更大的空间。特别是他在奏鸣曲和交响曲的创作中，常常能够将古典主义的严谨与浪漫主义的抒情性完美结合。 舒伯特在不同体裁中的贡献 舒伯特是一位多产的作曲家，他在几乎所有音乐体裁中都留下了杰出的作品。 艺术歌曲（Lied）： 舒伯特被誉为“艺术歌曲之王”。他创作了超过600首艺术歌曲，将德国诗歌的文学价值与音乐的表达力提升到了前所未有的高度。他能够深刻理解诗歌的意境和情感，并用音乐完美地加以诠释。《魔王》、《野玫瑰》、《致音乐》、《月夜》、《圣母颂》等歌曲，都成为了艺术歌曲的典范。在这些歌曲中，钢琴伴奏不再仅仅是简单的配器，而是成为了与人声对话、共同营造意境的重要组成部分。 钢琴音乐： 舒伯特的钢琴作品数量庞大，风格多样。他的即兴曲、奏鸣曲、幻想曲等，都展现了他卓越的钢琴写作技巧和对钢琴音色的深刻理解。他的奏鸣曲，如D大调奏鸣曲（D.850）、A小调奏鸣曲（D.784）以及晚期的宏伟作品，都体现了他对奏鸣曲结构的探索和情感表达的深度。他的即兴曲则充满了诗意和自由，仿佛是作曲家在钢琴上随性而发的灵感。 室内乐： 舒伯特为室内乐创作了大量杰作，尤其是弦乐四重奏和钢琴五重奏。他继承了海顿、莫扎特和贝多芬的弦乐四重奏传统，并在此基础上注入了更强的抒情性和戏剧性。如《死神与少女》弦乐四重奏，以其深刻的情感和悲剧性的力度而闻名。《鳟鱼》五重奏则以其轻快活泼的旋律和巧妙的变奏而广受欢迎。 交响曲： 舒伯特创作了九部交响曲（包括未完成的第八号“未完成”和第十号“伟大”的草稿）。他的早期交响曲带有古典主义的痕迹，而后期作品则展现了更强的浪漫主义色彩。《未完成》交响曲以其旋律的优美和情感的动人而成为最著名的作品之一。而“伟大”交响曲（C大调第九号），则以其宏大的规模和辉煌的音乐语言，展现了舒伯特在交响曲创作上的野心和成就。 合唱与宗教音乐： 舒伯特也创作了多部弥撒曲和清唱剧，如G大调弥撒曲、降A大调弥撒曲等，展现了他对宗教题材的虔诚和在合唱音乐上的造诣。 舒伯特的一生：短暂而璀璨 舒伯特的一生可谓是“天才英年早逝”的典型。他出生于一个相对贫困的家庭，虽然自幼展现出非凡的音乐天赋，但在生前并未获得与他音乐成就相匹配的声望和经济上的保障。他一生贫困潦倒，大部分时间依赖朋友的帮助维持生计。 舒伯特也曾短暂加入过乐队，但最终选择成为一名自由职业作曲家。他的生活并不像许多同时代享有盛名的音乐家那样，有贵族的资助和公开的演出机会。他更多的是在小型的私人音乐聚会（即“舒伯特晚会”）上演奏和介绍自己的作品，这些聚会成为了他音乐传播的重要途径。 尽管生活困苦，但他对音乐的热爱从未减退。他以惊人的速度创作，仿佛生命的时间对他来说异常宝贵。他对于生活的感受，对于人情冷暖的体悟，都深深地融入了他的音乐之中，赋予了作品独特的生命力和感染力。 1828年，年仅31岁的舒伯特因病去世，留下了对音乐界无法估量的损失。直到他去世多年后，他的音乐才逐渐被世人所认识和珍视。尤其是他那些未曾发表或被忽视的作品，在后来的音乐史研究中，不断被发掘出来，进一步巩固了他在音乐史上的崇高地位。 总结 弗朗茨·舒伯特，一位在音乐的星空中璀璨夺目的巨星，他的作品以其动人的旋律、深刻的情感和精妙的和声，跨越了时代和国界，至今仍令无数人沉醉。他是一位承前启后的作曲家，在古典主义的严谨结构中注入了浪漫主义的无限热情，为后世的音乐发展开辟了新的道路。理解舒伯特，就是理解音乐如何能够触及人类灵魂最深处，理解情感的微妙之处，理解在一个动荡时代中，艺术所能给予人们的力量和慰藉。他的音乐，是永恒的，是充满生命力的，是值得我们一次又一次去倾听、去感受、去珍藏的宝贵财富。

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这本书的行文风格，可以说是那种老派学院派中难得的优雅与克制。作者的语言精准，用词考究，几乎没有出现任何可以被挑剔的口语化表达，整体感觉非常熨帖、舒服。尤其是在处理那些涉及私人生活或情感纠葛的部分时，作者保持了一种高度的职业操守，既不流于窥私欲的八卦，也不做过度浪漫化的渲染。那种冷静叙事下的深沉同情，比直白的赞美或指责更有力量。每当讲述到某个关键性的创作低谷或人际关系的挫折时，作者的笔触会自然地放缓，留给读者足够的空间去体会人物内心的挣扎，这种叙事上的呼吸感，是很多传记作品所缺乏的。读完后，你得到的不仅仅是知识的填充，更像是一次与历史人物进行了一次有深度的、令人敬重的对话。

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阅读体验中，最让我感到意外且惊喜的是，作者对于“氛围”的捕捉能力。这本书不仅仅是关于一个音乐家的传记，它更是一部时代的侧写。例如，书中对“Biedermeier”时期维也纳市民阶层精神状态的描述，细致到对日常家居陈设的偏好，对咖啡馆文化兴起的解读，甚至是当时报纸上政治讽刺漫画的流行趋势，都有所涉猎。这些看似“题外话”的细节，却构成了理解音乐创作背景的土壤。正是因为生活在这样一个充满压抑与浪漫交织的社会氛围里，某些艺术表达才显得如此必要和珍贵。作者通过这些旁征博引，成功地将一个孤立的音乐天才形象，重新嵌入到那个宏大而复杂的历史剧场之中，让人物的每一个选择，都找到了合理的时代注脚。

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然而，如果要给这本书找一个可以探讨的地方，或许在于其对后期创作的分析略显仓促。尽管前半部分对早中期作品的剖析细致入微，几乎是逐个音符地探讨其结构意义，但进入到艺术家生命后期，叙事线索似乎有所加快。也许是受限于现存文献的完整性，也可能是作者自身的研究侧重，但后期的某些关键作品在分析上少了一些前期那种“慢工出细活”的沉淀感。这并不是说后期的分析质量不高，而是相较于前面章节那种近乎百科全书式的详尽，这里更像是一种高质量的总结陈词。不过，话说回来，对于大多数严肃的学术著作而言，能够将如此庞大的信息量，以这种近乎完美的方式组织起来，本身就是一项了不起的成就。这本书无疑为该领域的研究设立了一个极高的标杆。

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这本书的封面设计着实引人注目，色彩的搭配和字体选择，透着一股古典而又沉静的气息，让人在书店的货架上就能一眼被它吸引过去。我翻开扉页，首先映入眼帘的是那些精美的插图，不是那种过于花哨的图画，而是带有历史厚重感的版画和早期照片的复刻，这立刻为接下来的阅读奠定了严肃而又引人入胜的基调。作者的引言部分写得非常精彩，它没有直接跳入枯燥的年代和事件罗列，而是用一种近乎诗意的笔触，描绘了那个特定时代维也纳的社会风貌，那种知识分子阶层特有的敏感与挣扎，被勾勒得淋漓尽致。读完前几章，我感觉自己仿佛真的踏入了十九世纪初的欧洲，空气中弥漫着咖啡和未干墨水的味道。尤其欣赏作者处理叙事节奏的方式，时而悠长舒缓，描摹环境细节，时而又陡然收紧，抛出关键的历史转折点，这种张弛有度，使得原本可能显得沉闷的学术性探讨，读起来竟然有一种故事的韵律感。

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我必须承认，这本书的学术深度令人印象深刻，它显然是建立在大量一手资料和细致入微的研究之上的。在讨论社会结构和艺术赞助人制度那部分，作者没有满足于泛泛而谈，而是深入挖掘了那些鲜为人知的贵族家庭档案，详细分析了特定赞助人对某位音乐家创作方向的微妙影响，那种层层剥茧的分析逻辑，让人不得不为之折服。书中对于音乐理论的阐述也处理得恰到好处，它没有陷入只有专业人士才能理解的晦涩术语泥潭，而是巧妙地将复杂的和声结构或曲式发展，转化成了可以被普通读者理解的“情感蓝图”或“叙事结构”。比如，描述某一乐章如何从不确定走向最终的坚定，作者所使用的比喻既贴合音乐实际，又充满了文学美感，这无疑极大地降低了欣赏古典音乐史的门槛，让那些对技术细节望而却步的读者也能获得深层次的理解。

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研究舒伯特的一本权威字典。

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