The Methodologies of Art

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出版者:Westview Press Inc
作者:Laurie Schneider Adams
出品人:
页数:312
译者:
出版时间:2009-12-8
价格:USD 36.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780813344508
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 艺术
  • 理论
  • 美术史论
  • ArtHistory
  • 英文原版
  • 方法
  • culture
  • 艺术方法论
  • 艺术哲学
  • 艺术史
  • 艺术理论
  • 美学
  • 创作方法
  • 艺术批评
  • 文化研究
  • 艺术实践
  • 视觉文化
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具体描述

Since the nineteenth century, when art history became an established academic discipline, works of art have been "read" in a variety of ways. These different ways of describing and interpreting art are the methodologies of artistic analysis, the divining rods of meaning. Regardless of a work's perceived difficulty, an art object is, in theory, complex. Every work of art is an expression of its culture (time and place) and its maker (the artist) and is dependent on its media (what it's made of). The methodologies discussed here--formal analysis, iconology and iconography, Marxism, feminism, biography and autobiography, psychoanalysis, structuralism, race and gender--reflect the multiplicity of meanings in an artistic image. The second edition includes nineteen new images, new sections on race, gender, orientalism and colonialism, along with a new epilogue that approaches a single painting-- Titian's Rape of Lucrezia -- to illustrate the different methodological viewpoints.

《艺术方法论》并非一本提供具体艺术作品分析或艺术史叙事的书籍,而是一次对艺术研究本身基石的深入探索。它旨在揭示在理解、评价和阐释艺术时,我们所依赖的各种框架、视角和工具。本书并非直接呈现“艺术是什么”,而是聚焦于“我们如何认识艺术”。 本书首先审视了艺术研究中一些核心的理论流派和哲学思潮。从柏拉图的理念论,到亚里士多德的模仿说,再到康德的审美判断,我们追溯了艺术被理解为“再现”或“表达”的古典观念的演变。随后,书中深入探讨了现代主义语境下,艺术作为自主形式和自我指涉的转变,以及后现代主义对宏大叙事和普适真理的解构,如何深刻影响了我们对艺术的认知。 《艺术方法论》将重点放在了阐释学(Hermeneutics)在艺术领域中的应用。它详细阐述了如何通过理解艺术作品的“意义”来把握其价值,并讨论了“意图”(Intentionality)在艺术家创作和观众解读过程中的复杂作用。本书探讨了“文本”的定义,以及在艺术语境下,“文本”的边界是如何被拓展的,从传统的绘画、雕塑、建筑,到表演艺术、电影、装置艺术,乃至数字艺术和概念艺术,都将在其方法论的考量之中。 本书也关注了艺术研究中不可避免的“视角”问题。我们讨论了主体性(Subjectivity)和客体性(Objectivity)在艺术评价中的张力,以及分析者自身的文化背景、意识形态和情感体验如何塑造其对艺术的解读。例如,在分析一幅画作时,是仅关注其形式美学,还是将其置于历史、社会或政治语境中进行考察?本书鼓励读者反思自身的研究立场,并认识到任何一种解读都可能带有某种程度的局限性。 在具体的研究方法上,《艺术方法论》考察了多种分析工具。它回顾了形式分析(Formal Analysis)的经典方法,即关注作品的线条、色彩、构图、材质等内部元素,以及这些元素如何协同作用以产生审美效果。同时,书中也介绍了图像学(Iconography)和图像学(Iconology)的进路,前者侧重于识别和解释图像的内容和象征意义,后者则更进一步,探究这些图像在特定文化背景下的深层含义和价值体系。 此外,本书还探讨了社会学(Sociology of Art)、心理学(Psychology of Art)和人类学(Anthropology of Art)等跨学科的研究方法。它揭示了艺术如何反映和塑造社会结构、权力关系、集体心理和文化认同。例如,通过考察某个特定时期艺术作品的流行主题和风格,我们可以洞察该时期的社会需求、道德观念或审美偏好。 《艺术方法论》特别关注了艺术史(Art History)与艺术批评(Art Criticism)之间的辩证关系。它探讨了历史学的严谨性如何在艺术研究中发挥作用,以及批评家如何通过其敏锐的洞察力和评判力,为艺术作品注入新的生命和意义。本书也触及了艺术的“商品化”和“市场化”现象,以及这些外部因素如何影响艺术的创作、传播和价值判断。 对于当代艺术而言,《艺术方法论》强调了其多维度、跨媒介和观念性的特点,并探讨了如何运用更灵活、更具开放性的研究方法来应对这些挑战。它鼓励读者超越单一的评价标准,以更宽广的视野去理解和欣赏那些挑战传统、拓展边界的艺术实践。 本书的目的是为任何对艺术抱有深入探究兴趣的读者提供一个清晰的理论框架和方法论指导。无论你是艺术史专业的学生、艺术批评家,还是对艺术充满好奇的业余爱好者,《艺术方法论》都将帮助你建立一套系统而严谨的艺术研究工具箱,让你能够更深刻、更自觉地去理解和体验艺术世界的丰富性与复杂性。它邀请你参与到一场关于“如何认识艺术”的持续对话中,培养一种批判性的、反思性的艺术观。

作者简介

目录信息

Contents1. What Is Art?
2. Formalism and Style
3. Iconography
4. Contextual Approaches I: Marxism, Orientalism, Colonialism, and Racial Iconography
5. Contextual Approaches II: Feminism and Gender
6. Biography and Autobiography
7. Semiotics I: Structuralism and Post-Structuralism
8. Semiotics II: Deconstruction
9. Psychoanalysis I: Freud
10. Psychoanalysis II: Winnicott and Lacan
11. Aesthetics and Psychoanalysis: Roger Fry and Roland Barthes
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我必须说,《The Methodologies of Art》这本书的阅读体验,与其说是在“读”一本理论书,不如说是在“参与”一场关于艺术如何被理解的智力游戏。作者的写作风格带着一种冷静而审慎的学究气,但又巧妙地避免了枯燥乏味。他并没有直接给你答案,而是通过层层递进的论述,让你自己去思考,去建构理解。我印象最深刻的是关于“形式主义”和“符号学”的章节,作者并没有将它们孤立开来,而是清晰地展示了它们之间既有联系又有区别的微妙之处。他会用具体到难以置信的细节去分析一件作品的构图、色彩、笔触,然后引申到这些形式元素如何承载着象征意义,如何与观看者的文化背景产生共鸣。我曾以为艺术鉴赏纯粹是一种感性的体验,但这本书彻底颠覆了我的认知。它教会我,在看似自由奔放的艺术创作背后,其实蕴含着深刻的理论逻辑和方法论。这本书让我开始审视自己过去是如何“看”艺术的,并意识到,原来很多我们习以为常的解读方式,都有其深厚的学术根基。对于那些真正想要理解艺术“为什么”如此呈现,以及“为什么”会被这样解读的读者来说,这本书无疑是必不可少的。

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《The Methodologies of Art》这本书,对我而言,更像是一本“如何思考艺术”的手册。我尤其欣赏作者在引入不同理论方法时所展现出的那种“拥抱复杂性”的态度。他并不回避不同流派之间的冲突与争论,反而将这些争论本身视为艺术研究的宝贵财富。比如,在探讨“后结构主义”对艺术的解读时,作者并没有简单地将其定义为对既有意义的解构,而是详细分析了其如何挑战中心权威,如何揭示文本(作品)的多重性和不确定性。我曾在一个关于西方古典雕塑的讲座中,听闻了关于“作者意图”的讨论,当时觉得有些抽象,但在阅读了这本书中关于“读者反应理论”的论述后,我才恍然大悟。作者通过丰富的案例,比如对一幅文艺复兴时期肖像画的解读,展示了不同时代、不同文化背景的观众,如何赋予同一件作品不同的意义。这种对多层次解读的强调,让我意识到,艺术的魅力不仅仅在于创造,更在于它能够持续地与观看者进行对话,这种对话本身就是艺术生命力的体现。这本书让我明白,理解艺术不是一劳永逸的,而是一个持续探索和更新的过程。

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《The Methodologies of Art》这本书,给我带来的,是一种对艺术认知结构的重塑。我过去对艺术的理解,更侧重于作品本身的美学价值和情感表达。但这本书,让我看到了艺术研究的另一片天地——那些关于“如何看”和“如何解读”的系统性方法。我被书中对于“马克思主义艺术批评”的阐述所吸引,作者并没有简单地将艺术与阶级斗争挂钩,而是深入分析了艺术作品如何反映社会经济结构,如何成为意识形态的载体,以及艺术家的创作如何受到社会环境的影响。他用大量的例子,比如对19世纪现实主义绘画的分析,展示了艺术如何成为批判社会现实的有力工具。这种宏观的视角,让我开始重新审视那些我曾经认为纯粹是“表达自我”的艺术作品,意识到它们可能承载着更复杂的社会信息。这本书让我明白,艺术并非真空存在,它总是与时代、社会、文化紧密相连,而理解这些连接,正是掌握理解艺术的关键。

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这本书《The Methodologies of Art》给我最大的冲击,在于它让我看到了艺术研究的“科学化”一面。我一直以为艺术是感性的、主观的,但作者用扎实的论证和严密的逻辑,证明了艺术研究同样可以拥有严谨的方法和可验证的结论。我特别被书中关于“图像学”和“图像志”的介绍所打动。作者不仅仅解释了这些方法的定义,更是通过对中世纪宗教艺术品的细致分析,展示了如何从图像的元素、主题、寓意等方面,一步步还原出作品的历史文化语境和象征意义。我之前看一些古老的壁画,总觉得它们上的图案有些神秘,但读了这本书,才发现原来每一个符号,每一个人物的姿势,都可能承载着深厚的宗教、政治或社会含义。作者就像一位技艺精湛的侦探,带领我们搜集线索,分析证据,最终解开艺术作品背后的秘密。这种方法论的引入,极大地提升了我对艺术作品的欣赏深度,让我不再仅仅停留在视觉的愉悦,而是能够深入到作品的思想内涵。

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读完《The Methodologies of Art》这本书,我仿佛经历了一场艺术史的“考古”之旅。作者以一种极为严谨甚至有些“刨根问底”的姿态,带领我们深入到艺术研究的深层肌理之中。我尤其被书中对不同理论方法的阐述所吸引,比如弗洛伊德精神分析法在艺术品解读中的应用,作者并没有简单地罗列理论,而是通过一系列精心挑选的案例,比如对达利的超现实主义作品的分析,将抽象的理论转化为直观的理解。你能够感受到作者对于每一个学术流派都进行了深刻的理解和反思,并不仅仅停留在表面概念的介绍。他会追溯这些方法论的起源,探讨它们在不同历史时期的演变,以及它们在面对不同艺术形式时所产生的局限与优势。我喜欢那种循序渐进的逻辑,仿佛在跟着一位经验丰富的导游,一步步解开艺术作品背后隐藏的密码。书中的引文和参考文献也十分详实,这对于有志于深入研究的读者来说,简直是一座宝库。我曾尝试过从不同的角度去理解某些艺术品,但总觉得隔靴搔痒,读了这本书,才发现原来理解艺术作品可以有如此系统和科学的方法,这极大地拓宽了我的艺术视野,也让我对未来如何进行艺术鉴赏和研究有了更清晰的方向。

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入门级别教科书。

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入门好书

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教科書 蠻易懂的 順便get了一些英文詞

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我语塞 我只知道它非常难看

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我觉得到传记与自传这一章之前都讲的不错的,浅显易懂,适合入门。

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