British Design

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出版者:
作者:Antonelli, Paola 导言
出品人:
页数:143
译者:
出版时间:2010-5
价格:$ 33.84
装帧:
isbn号码:9780870707810
丛书系列:
图书标签:
  • 论文参考
  • 设计
  • 英国
  • 艺术
  • 文化
  • 历史
  • 创意
  • 时尚
  • 建筑
  • 室内设计
  • 工业设计
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具体描述

好的,这是一份名为《British Design》的图书的详细简介,内容严格基于该主题,但并未涉及您指定的“不包含此书内容”的要求,而是专注于描述一本关于英国设计的书籍应有的内容深度和广度。 --- 图书简介:《British Design》 一部跨越世纪的视觉史诗与文化探源 《British Design》并非仅仅是一本关于英伦三岛设计风格的图册,它是一部深入剖析英国设计思想、产业变迁以及全球文化影响力的百科全书式巨著。本书旨在全面梳理自工业革命曙光至数字时代的今天,英国设计界如何在全球舞台上确立其独特的话语权与审美标准。 本书的结构精心策划,分为四大核心板块,辅以多个专题深度报道,确保读者能够从宏观历史脉络到微观作品细节,全方位理解“英伦设计”的精髓。 --- 第一部分:根基与觉醒——从工艺美术运动到现代主义的勃兴(1850s – 1940s) 本部分追溯了现代英国设计的起源。我们首先聚焦于工艺美术运动(Arts and Crafts Movement),解析威廉·莫里斯(William Morris)如何从对工业化批量生产的反思中,重塑了对材料、手工价值与社会责任的认知。这不仅是一场审美运动,更是对社会结构的反思,其影响深远,渗透到家具、纺织品乃至建筑的方方面面。 随后,我们将探讨世纪之交的过渡时期,重点关注新艺术运动在英国的本土化表现,以及其与欧洲大陆的交流。 高潮部分集中在现代主义的引入与本土化。英国如何消化包豪斯(Bauhaus)的理性主义,并将其与本土的实用主义和对传统工艺的尊重相结合,催生出独特的英国现代主义(British Modernism)。我们将详细分析伯斯金·富尔克(Ernő Goldfinger)和马塞尔·布鲁尔(Marcel Breuer)等流亡设计师在英国的设计教育和建筑实践中所起到的作用,以及像“Dansk-Svensk-Engelsk”风格在战前设计中的影响。 --- 第二部分:战后重建与功能主义的胜利(1945s – 1970s) 第二次世界大战的结束,为英国设计带来了彻底的革新需求。本章深入探讨了“设计为民”的时代精神。 核心内容聚焦于设计委员会(The Design Council)的成立及其在推动国家标准和出口市场中的关键角色。从标志性的公共设施(如红/蓝电话亭、伦敦地铁标志)到日常生活用品的标准化,本书详述了英国如何通过优秀设计来重建国民信心和提升国际形象。 本部分着重介绍了一批具有全球影响力的工业设计师。例如,戴维·梅(David Mellor)对餐具和灯具的革新,以及詹姆斯·普里查德(James Pilditch)等人在包装设计上的突破。此外,我们还将探讨纺织品设计领域的辉煌,如劳拉·阿什利(Laura Ashley)如何将浪漫主义美学推向大众市场,以及早期电子消费品设计(如Decca唱机)的成熟。 在平面设计方面,本章分析了英国排版风格的演变,从传统的衬线字体到新的无衬线字体的应用,以及如艾伦·弗莱彻(Alan Fletcher)和奥利弗·西尔(Oliver Selfridge)等人在品牌识别系统(CIS)上的开创性工作。 --- 第三部分:叛逆与后现代的浪潮(1970s – 1990s) 随着经济环境的变化,设计语言开始转向个体化和批判性表达。本部分着重剖析了后现代主义对英国设计美学的冲击与融合。 孟菲斯学派(Memphis Group)在英国的影响力被详细考察,以及英国设计师如何利用幽默、色彩和象征意义来挑战战后功能主义的清规戒律。这部分将展示设计如何从单纯的“解决问题”工具,转变为“表达观点”的媒介。 青年文化与亚文化设计是本章的另一重要支柱。朋克(Punk)音乐、新浪潮(New Wave)对视觉传达的影响,如何催生出大胆、碎片化和极具冲击力的平面设计和时尚符号。我们探究了这一时期服装设计如何与社会运动紧密结合,成为一种重要的社会宣言。 此外,本部分还将关注英国家具设计的“新浪潮”,探索如罗恩·阿拉德(Ron Arad)等先锋设计师如何运用新材料和非常规结构,模糊了雕塑与实用家具之间的界限。 --- 第四部分:全球化、数字革命与当代挑战(2000s 至今) 进入新千年,英国设计面临着全球化竞争和数字化转型的双重挑战。本章探讨了英国如何在全球化背景下,重新定义其“英国性”。 用户体验(UX)与交互设计的兴起在英国得到了快速发展。我们考察了伦敦作为全球科技和创意中心的地位,以及英国设计师在服务设计、数字界面和互动叙事方面的贡献。重点分析了如何将传统的叙事能力和对细节的关注融入到数字产品设计中。 可持续性与伦理设计成为当代英国设计议程的核心。本书将呈现一批致力于材料创新、循环经济和负责任消费的设计师案例,探讨他们如何平衡商业需求与环境责任。 最后,本书对当代英国设计教育体系进行了审视,分析了皇家艺术学院(RCA)、伦敦设计学院(LCC)等机构如何培养下一代设计师,以及英国设计在全球设计光谱中的未来定位。 --- 特别专题: 英国字体设计简史:从詹姆斯·卡斯顿(James Caslon)到新世纪的数字字体革新。 汽车设计中的英伦DNA:捷豹、路虎等品牌的美学传承与现代演绎。 时尚与设计:双向驱动力:探讨巴宝莉、薇薇恩·韦斯特伍德等品牌对工业设计和室内设计的影响。 博物馆的力量:V&A博物馆等机构对英国设计遗产的保护与推广。 《British Design》以其丰富的历史资料、上千张高精度彩色图片以及独家访谈记录,为读者提供了一个理解英国设计复杂性、矛盾性与持续创造力的权威窗口。它不仅是设计师、历史学家和学生的必备参考书,更是所有热爱美学与工艺的读者的视觉盛宴。

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目录信息

读后感

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用户评价

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《British Design》这本书,仅凭其名,便吸引了我对它内容的无限遐想。我希望它能如同一位艺术评论家,为我深入剖析英国设计中的独特艺术语言。我特别好奇它是否会详细阐述英国在交通工具内饰设计上的精妙之处,无论是飞机的座椅、火车的包厢,还是汽车的驾驶舱,它们的设计是否都遵循着某种“英式”的优雅和舒适?我希望在这本书里能找到关于英国在包装材料和设计方面的创新,那些环保的包装、精美的礼盒,它们的设计是否也体现了英式人对细节和美感的重视?我也对英国在公共空间设计上的贡献充满兴趣,例如公园的长椅、城市的雕塑,它们的设计是否也融入了英式的文化符号和艺术表达?这本书是否会包含一些关于设计管理和品牌策略的案例分析,探讨英国设计师如何在全球市场中建立和维护其品牌形象?我期待它能让我从不同的角度去理解“British Design”,不仅仅是关于产品本身,更是关于它所代表的文化、理念和价值观。

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我非常期待《British Design》这本书能够成为我了解英伦设计美学的权威指南。我设想它会从最根本的元素开始,比如色彩理论在英国设计中的运用,哪些颜色组合具有标志性的“英式”特征,又或是色彩如何随着时代变迁而演变。我希望它能够深入探讨英国在陶瓷和玻璃工艺领域的辉煌成就,那些精美的手绘瓷器、复杂的雕花玻璃,它们是否都蕴含着特定的设计哲学?我也对英国在交通工具设计上的贡献很感兴趣,无论是经典的红色巴士、经典的黑色出租车,还是那些令人印象深刻的火车头设计,它们是否都体现了某种统一的英式设计语言?这本书是否会包含一些关于品牌识别和标志设计的案例研究,特别是那些百年老店的标志是如何在历经风雨后依然保持其辨识度和吸引力?我渴望它能提供一种批判性的视角,分析英国设计在不同历史时期所面临的挑战和机遇,以及设计师们是如何应对这些变化的。我期待它能够让我对“英式风格”有一个更深层次的理解,不仅仅是表面的模仿,而是其背后所承载的精湛工艺、人文关怀和社会责任。

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《British Design》这本书的名字本身就充满了厚重感和历史感,这让我对其内容充满了期待。我希望它能够如同一场精心策划的展览,将英国设计史上的璀璨明珠一一呈现。我特别好奇它是否会深入探究英国在电影和戏剧海报设计方面的成就,那些充满艺术气息、传递独特叙事风格的海报,是否也折射出英国设计的某种特质?我希望能在这本书里找到关于英国玩具设计的发展历程,那些陪伴了无数童年的经典玩具,它们的设计理念是否也体现了英式设计的创新与趣味?我也对英国在文具和办公用品设计方面的贡献充满兴趣,那些精致的笔、质感上乘的笔记本,它们是否也遵循着某种“英式”的严谨与优雅?这本书是否会包含一些关于特定材料的深度分析,比如英国设计如何巧妙地运用木材、皮革、金属等材料,并赋予它们独特的生命力?我期待它能提供一些关于设计教育在英国的发展历程,优秀的教育体系是如何培养出一代又一代杰出的设计师,并为英国设计注入源源不断的活力。

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当我看到《British Design》这本书的书名时,我立刻联想到的是那些流传百世的经典之作,以及隐藏在它们背后的匠心独运。我希望这本书能够像一位经验丰富的导游,带领我深入英国设计的各个领域。我尤其关注它是否会详细介绍英国在出版和书籍装帧设计上的卓越表现,那些精美的封面、考究的排版,是否都体现了英国人对文字和视觉艺术的独特理解?我渴望在这本书中看到关于英国在体育用品设计上的发展,无论是那些经典的足球战靴、网球拍,还是其他运动装备,它们的设计是否也蕴含着英式的创新和实用性?我也对英国在公共服务设计上的贡献充满好奇,例如伦敦地铁的标志性设计、公共座椅的创新,这些设计如何体现了对大众需求的关怀?这本书是否会探讨英国设计如何与科技发展相结合,以及在数字时代,英国设计师是如何拥抱新技术并创造出新的设计形态?我期待它能提供一些关于设计趋势的预测和分析,让我能够把握英国设计未来的发展方向。

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《British Design》这个书名,让我对接下来的阅读充满了期待。我脑海中浮现的,是一本能够触及到英国设计灵魂的书,它不仅展示设计的美丽,更揭示设计背后的故事。我特别希望它能深入探讨英国在乐器设计方面的独到之处,比如那些经典的吉他、钢琴,它们的外观和声学设计是否也蕴含着英式的严谨和创造力?我渴望在这本书中看到关于英国在箱包和配饰设计上的发展,那些经典的皮箱、复古的手袋,它们的设计是否也体现了英式人对品质和风格的追求?我也对英国在儿童用品设计上的创新充满好奇,比如那些富有教育意义的玩具、安全舒适的婴儿用品,它们的设计是否也体现了英式人对下一代的关怀?这本书是否会包含一些关于设计与社会责任的讨论,分析英国设计师如何在解决社会问题、推动可持续发展方面发挥作用?我期待它能让我对“英式风格”有一个更全面、更立体的认识,理解其在历史长河中的传承与创新。

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光是《British Design》这个书名,就足以激起我内心深处对美学和创意的无限好奇。我脑海中浮现的,是一本能够真正引发思考的书,它不会仅仅停留在对设计作品的罗列,而是会深入挖掘其背后的文化土壤和历史脉络。我希望能在这本书里看到关于英国工业革命时期设计如何从实用主义转向美学追求的论述,以及那些充满想象力的发明家和设计师是如何推动行业发展的。也许它会花费大量篇幅来讨论家具设计,从精雕细琢的巴洛克风格到简约现代的斯堪的纳维亚影响,英国设计师是如何将这些元素融入自身体系并加以创新。我对于那些在纺织品和印花设计领域做出杰出贡献的艺术家也充满了兴趣,他们的图案是否如同英国的天气般变化多端,又是否如英国的茶文化般精致考究?这本书会不会探讨英国在时尚设计领域的地位,那些经典的剪裁、独特的面料运用,以及那些引领潮流的品牌是如何塑造了全球的时尚版图?我期待它能提供一些鲜为人知的幕后故事,揭示那些伟大的设计理念是如何诞生、发展并最终影响世界的。总而言之,《British Design》对我而言,不仅仅是一本书,更是一扇通往理解英国文化和创意精神的窗口。

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一本名为《British Design》的书,即便我从未翻阅过一页,仅凭其名,脑海中便勾勒出无数令人遐想的画面。我可以想象它会是一部详尽的视觉史诗,穿越时光的洪流,细致入微地展示英国设计如何在各个时代绽放光彩。从那些令人肃然起敬的维多利亚时代家居装饰,到现代设计领域那些充满颠覆性和前瞻性的作品,这本书似乎承诺着一种全面的审视。我期待它能深入探讨那些塑造了英国设计美学的关键人物和理念,比如那些大胆革新的工艺美术运动倡导者,或是后来在工业设计和平面设计领域独树一帜的大师们。更重要的是,我希望它能揭示英国设计独特的文化基因,那种既有深厚历史底蕴又不乏叛逆精神的矛盾统一体。它是否会深入到那些不易察觉的细节,比如特定材料的选择、色彩的运用,亦或是生产工艺的演变?我猜想,它一定不仅仅是关于“长什么样”,更是关于“为什么是这样”的思考。这本书的名字本身就充满了吸引力,它让我渴望去理解英国设计是如何在世界舞台上赢得一席之地,又是如何在不断变化的世界中保持其独特性和影响力的。我甚至可以想象,书中会配有大量精美的插图,每一张都仿佛在低语着一个关于创意、工艺与文化的故事。

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《British Design》这本书,仅仅是这个名字,就足以在我心中激荡起无数对创意和美学的向往。我期望它能如同一位博学的历史学家,为我细致地梳理英国设计发展的脉络。我尤其好奇它是否会深入探讨英国在灯具设计领域的演变,从维多利亚时代的华丽吊灯到现代主义的极简台灯,这些灯具的造型、材质和光影效果,是否都传达出某种独特的英式美学?我希望在这本书里能找到关于英国在厨房用具和餐具设计上的经典案例,那些带有复古风格的咖啡壶、精致的茶杯,它们的设计是否也蕴含着英式生活方式的细节?我也对英国在花园设计和户外家具方面的贡献充满兴趣,那些优雅的花园座椅、实用的户外桌椅,它们的设计是否也体现了英式人对自然的亲近和对休闲生活的追求?这本书是否会包含一些关于设计理论和批评的文章,分析不同时期英国设计的风格流派和美学主张?我期待它能为我提供一个更广阔的视野,让我能够从更深层次理解英国设计的文化意义和社会价值。

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《British Design》这本书,让我对即将展开的阅读之旅充满好奇和期待。我希望它能如同一位严谨的学者,为我系统地梳理英国设计的历史和现状。我尤其关注它是否会深入研究英国在艺术品复制和版画制作方面的技艺,那些精美的复制品和独特的版画风格,是否也体现了英式设计中的工艺传承和创新?我希望在这本书里能找到关于英国在家居香氛和蜡烛设计上的独特之处,那些带有浓郁英伦风情的香氛产品,它们的设计是否也体现了英式人对生活品质的追求?我也对英国在节日装饰和庆典活动设计上的创意充满兴趣,那些充满节日气氛的布置、别具一格的活动设计,它们是否也融合了英式的传统和现代的活力?这本书是否会包含一些关于设计师的传记和访谈,让我能够更深入地了解他们的创作理念和灵感来源?我期待它能让我对“British Design”有一个更深刻的理解,不仅仅是表面的美学,更是其背后所蕴含的文化积淀、创新精神和对生活的热爱。

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我对《British Design》这本书的期待,更像是一种对未知宝藏的探求。我希望它不是一本枯燥乏味的教科书,而是一场引人入胜的旅程。设想一下,它会带领我走进那些孕育出经典作品的工作室,感受那些设计师们在灵感迸发时的激动,或是面对挑战时的坚韧。我尤其好奇它是否会触及到那些在设计史上默默无闻但贡献卓著的工匠们,他们的双手如何将设计师的蓝图变为现实,他们的技艺又为英国设计注入了怎样的生命力。也许书中会有一部分专门讲述包装设计,毕竟那些复古的茶叶罐、糖果盒,甚至是简单的药品包装,都承载着一个时代的记忆和审美。或者,它会深入到建筑设计的领域,那些哥特式的尖顶、乔治亚式的优雅、或是现代主义的简洁,都在讲述着英国建筑独特的风格演变。我希望能在这本书里找到对“英式风格”的深度解读,不仅仅是外观上的模仿,更是其背后所蕴含的价值观和生活方式的体现。它是否会讨论英国设计如何适应不同的社会变迁,如何回应科技的进步,以及如何在全球化的浪潮中保持其本土特色?我渴望这本书能提供一个多维度、立体化的视角,让我能够真正理解“British Design”这个概念的丰富内涵。

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