Stanley Kubrick (USA, 1928–99) was a master who took the art of filmmaking further than any other contemporary director, a creative perfectionist whose work now fascinates new generations. He started out as a photographer before moving into film noir aged barely 25, after which the power and originality of his work soon brought him box-office success. In the 1960s he lived and worked in London, away from the scandal caused by his adaptation of Lolita (1962) and from the major studios, from which, uniquely, he was able to wrest total control of his films. He made only a dozen features in 50 years, each of which displays an extraordinary degree of technical and aesthetic invention. From the sci-fi 2001: A Space Odyssey (1968) onwards, each of his masterpieces explores new genres and controversial topics, such as Vietnam (Full Metal Jacket, 1987), violence (A Clockwork Orange, 1971), horror (The Shining, 1980) and sexuality (Eyes Wide Shut, 1999).
Bill Krohn, internationally respected as one of the world’s best cinema critics, is the Los Angeles correspondent for Cahiers du cinéma. He is also the author of Hitchcock at Work, which has been translated into numerous languages.
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我一直认为,评价一本关于电影的书,关键在于它能否让我重新审视那些熟悉的电影,甚至发现之前从未注意到的细节。而《斯坦利·库布里克》这本书,无疑做到了这一点,而且做得非常出色。作者的叙述方式非常独特,他没有采用按时间顺序或者按电影片单的流水账式介绍,而是通过一系列的主题性章节,将库布里克不同时期的作品和思想巧妙地串联起来。我特别欣赏书中关于“对称与秩序”的分析,它将《闪灵》、《奇爱博士》、《全金属外壳》等看似毫不相关的电影,在视觉构图和叙事结构上找到了内在的联系。这种联系,不是生搬硬套,而是基于对库布里克电影语言深刻的理解。读这本书,我仿佛看到了一条贯穿库布里克所有作品的精神线索,这条线索引导着我,以一种全新的视角去解读那些我曾经以为已经了如指掌的电影。它让我意识到,库布里克的电影,远比我想象的要复杂和深刻,而这本书,正是打开我理解大门的钥匙。
评分《斯坦利·库布里克》这本书,说实话,我拿到手的时候,并没有抱太大的期待。我一直觉得,大师的作品,尤其是像库布里克这样,本身就带有神秘色彩、且电影风格极其强烈的导演,要用文字来捕捉他的精髓,是件非常困难的事情。很多时候,读到的所谓“解读”,不过是些陈词滥调,或者是对电影表层元素的堆砌。然而,这本书出乎意料地让我惊喜。它没有落入俗套,而是另辟蹊径,从一个非常“非传统”的角度切入,像是把库布里克本人,连同他的电影,进行了一次解剖,但这种解剖并非冷冰冰的分析,而是充满了感性与洞察。作者在叙述时,那种对库布里克电影的深邃理解,以及他如何将这种理解转化为文字的力量,都让我印象深刻。我尤其喜欢其中关于《2001太空漫游》部分的处理,它没有试图去“解释”那些哲学上的晦涩,而是通过对电影画面、配乐以及叙事节奏的细致描摹,让读者重新感受到那份震撼与敬畏。这本书带来的不是“你知道了什么”,而是“你感受到了什么”。它不是一本教你如何“看懂”库布里克电影的书,而是一本让你“爱上”库布里克电影的书。
评分这本书的文字就像一把精密的手术刀,又像是一支充满激情的画笔,同时在我脑海中描绘着斯坦利·库布里克的艺术世界。我一直对他的电影着迷,但有时又觉得隔着一层迷雾,无法真正触及到他创作的核心。这本书,恰恰就为我拨开了这层迷雾。作者并没有简单地罗列电影的拍摄手法、剪辑技巧,而是将焦点放在了库布里克作为一位艺术家,一位思想家的内心世界。通过对大量原始素材、幕后故事以及与其他电影人、评论家交流的梳理,他呈现了一个多维度、极其复杂的库布里克形象。我尤其被书中关于《发条橙》的处理方式所打动。它不是简单地讨论电影的争议性,而是深入挖掘了库布里克在创作过程中所面临的伦理困境,以及他如何通过影像语言来挑战观众的道德底线。这种挖掘,不是为了猎奇,而是为了理解。读这本书,就像是在与库布里克进行一场跨越时空的对话,虽然他沉默不语,但他的思想、他的艺术,通过作者的笔触,变得鲜活起来。
评分对于库布里克这样一位以严谨、近乎偏执的电影制作风格而闻名的导演,如何去“写”他,本身就是一项挑战。《斯坦利·库布里克》这本书,成功地规避了许多陷阱。作者并没有试图去“解构”库布里克的神秘,而是选择了一种“共情”的方式,去贴近他的创作脉搏。我最喜欢的部分是书中关于库布里克对细节的极致追求的描述,以及他如何将这种追求融入到电影的每一个层面,从布景道具到演员表演,无一不精。通过书中大量的轶事和对相关人士的采访,我仿佛能看到库布里克在片场的那种专注和严苛,以及他如何用自己的方式,不断地挑战电影艺术的边界。这本书让我对库布里克本人,以及他的电影,产生了一种更为立体、更为人性化的认识。它不是一本简单的导演传记,也不是一本纯粹的影评集,它是一次深入库布里克内心世界的探索,一次关于电影艺术与人类境况的深刻对话。
评分这本书最让我印象深刻的,是它呈现的不是一个高高在上的艺术神祇,而是一个充满探索欲、不断与自身和世界搏斗的伟大电影人。《斯坦利·库布里克》的作者,用一种非常沉浸式的写作风格,将读者带入了库布里克电影创作的迷宫。他没有回避库布里克电影中那些令人不安、甚至令人不适的元素,反而从中挖掘出深层的意义。我尤其被书中对《人工智能》的探讨所吸引,作者不仅仅是简单地介绍这部电影的拍摄过程,而是深入探讨了库布里克为何会选择这个题材,以及他在这部电影中融入了哪些对于人性、情感的思考。这种挖掘,让我对库布里克这位导演的复杂性有了更深的理解。他不仅仅是一个善于运用镜头语言的大师,更是一位对人类未来、对科技发展、对生命本质有着深刻忧虑的思考者。读这本书,让我感觉自己不仅仅是在阅读一本关于库布里克的书,更像是在参与一场关于电影、关于艺术、关于人生的深度思考。
评分看来亮点是插图,传记大致都差不多。
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