Photoshop CS5入门与实用技巧大全 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:新知互动

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2011-6

价格:79.80元

装帧:

isbn号码:9787113121655

丛书系列:

图书标签:

• ps
• Photoshop
• CS5
• 图像处理
• 设计
• 教程
• 入门
• 技巧
• 软件
• 图形
• Adobe
• 数码图像

《数字影像魔术师：Photoshop CS5核心功能精解与创意应用》 这是一本专为初学者和有一定基础的数字影像爱好者量身打造的Photoshop CS5实用指南。本书聚焦于Photoshop CS5中最核心、最实用、最能体现其强大功能的模块，通过大量生动实用的案例，引导读者逐步掌握数字影像处理的精髓，释放无限创意潜能。 本书内容概览： 第一部分：Photoshop CS5 基础架构与工作流程 界面导览与个性化设置： 深入解析Photoshop CS5的工作界面，包括菜单栏、选项栏、工具箱、面板区等关键组成部分。学习如何根据个人习惯调整工作区布局，设置偏好选项，提高操作效率。 图像导入与格式解析： 掌握不同图像格式（如JPEG, PNG, TIFF, PSD等）的特性及其在Photoshop中的应用。学习高效导入图像的方法，并了解不同格式的最佳使用场景。 基本图像调整： 学习如何进行基础的图像质量提升，包括亮度/对比度、色阶、曲线、色彩平衡等。理解这些工具的原理，并掌握在不同光线和色彩条件下进行精确调整的技巧。 图层机制： 深入理解Photoshop的核心——图层。学习图层的创建、命名、排序、合并、锁定等基本操作。重点讲解图层混合模式的原理与应用，掌握如何利用不同的混合模式实现创意叠加效果。 选区工具集： 全面介绍Photoshop CS5提供的各类选区工具，包括选框工具、套索工具、魔棒工具、快速选择工具等。学习如何快速、精确地创建各种形状的选区，为后续的编辑操作打下坚实基础。 第二部分：核心图像编辑与修复技术 局部调整与蒙版应用： 掌握如何利用图层蒙版和矢量蒙版对图像进行非破坏性局部调整。学习如何使用画笔工具、渐变工具等与蒙版配合，实现精细的抠图、局部增亮、减暗、色彩修改等效果。 污点修复与瑕疵去除： 学习使用污点修复画笔工具、修复画笔工具、仿制图章工具、内容识别填充等强大工具，轻松去除照片中的噪点、污渍、人物瑕疵等。掌握不同工具的适用场景，实现自然、逼真的修复效果。 色彩管理与校正： 深入理解色彩空间的概念，学习如何进行图像的色彩校正，包括白平衡调整、色调分离、黑白转换等。掌握如何使用“匹配颜色”、“色彩查找”等工具，统一不同图像的色彩风格。 锐化与模糊的运用： 学习如何运用锐化工具提升图像的清晰度和细节表现。同时，掌握模糊工具（如高斯模糊、运动模糊、镜头模糊等）的创意应用，用于突出主体、营造景深、背景虚化等效果。 第三部分：创意合成与特效制作 钢笔工具精细抠图： 详细讲解钢笔工具的运用，包括创建直线、曲线路径，转换为选区，以及路径的保存和编辑。掌握使用钢笔工具进行复杂对象的精确抠图，为合成奠定基础。 文本与排版： 学习Photoshop CS5中的文字工具，包括创建点文本、段落文本、文字路径等。掌握字体选择、字号、行距、字距的调整，以及文字图层的样式应用，为海报、宣传册等设计提供支持。 滤镜库的探索与应用： 探索Photoshop CS5强大的滤镜库，包括模糊、锐化、风格化、扭曲、纹理等各类滤镜。学习如何结合滤镜效果，快速实现各种艺术化处理和创意特效，如模拟绘画、光影效果、纹理添加等。 形状工具与矢量图形： 学习使用形状工具创建基本的矢量图形，如矩形、椭圆、多边形等。理解矢量图形的优势，并学习如何结合图层样式，创建丰富的图形元素。 变换与变形工具： 掌握自由变换、透视变换、变形等工具，用于对图像、图层进行灵活的缩放、旋转、倾斜、扭曲等操作，实现更具创意的构图与合成。 创建自定义笔刷与图案： 学习如何创建和编辑自定义的笔刷和图案，为绘画、纹理填充等操作提供更多个性化的选择，丰富图像的表现力。 第四部分：实用技巧与案例集锦 人像修饰： 专注于人像照片的常见问题处理，如磨皮、祛痘、美白、塑形、液化等。掌握自然、不失真的人像修饰技巧。 风景照片优化： 学习如何通过调整曝光、色彩、对比度等，提升风景照片的层次感和视觉冲击力。 产品抠图与背景替换： 掌握高效的产品抠图技巧，学习如何为产品添加虚拟背景，用于电商展示和宣传。 创意合成实例： 通过多个精选的创意合成案例，引导读者学习如何将不同图像元素自然地融合在一起，创作出具有故事性和视觉冲击力的作品。 输出与Web优化： 学习如何根据不同的用途（打印、网页、社交媒体等）导出优化后的图像，并了解文件大小与质量的平衡。 本书特色： 精炼核心： 专注于Photoshop CS5中最常用、最重要、最具代表性的功能，避免冗余信息。 案例驱动： 大量精心设计的实践案例，让读者在操作中学习，在实践中掌握。 图文并茂： 清晰的截图和图示，配合详细的操作步骤，让学习过程更加直观易懂。 技巧总结： 每章末尾提炼核心要点和实用小技巧，帮助读者巩固所学。 循序渐进： 内容设计符合学习曲线，从基础到进阶，让不同水平的学习者都能受益。 无论您是摄影爱好者、平面设计新手，还是希望提升个人作品表现力的创意人士，《数字影像魔术师：Photoshop CS5核心功能精解与创意应用》都将是您不可或缺的得力助手，助您在数字影像的世界里挥洒自如，尽显创意。

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初次翻开这本书时，我对它强调的**“非破坏性编辑流程的极致运用”**印象极其深刻。市面上很多教程都停留在基础的“涂抹和修改”，但这本书却着重讲解了如何利用“智能对象”和“调整图层”构建一个弹性的、可回溯的编辑系统。例如，书中关于“复杂蒙版创建与维护”的章节，详细对比了五种不同蒙版的优缺点，并提供了一个实战案例——一个需要根据不同季节变化素材的网页横幅设计。作者没有直接教你如何画出蒙版，而是教你如何设置一个“可参数化”的蒙版系统，让你只需要修改一个基础调整层，整个画面的光影和细节就能自动同步更新。这种思维方式的转变是革命性的，它彻底解放了我的工作效率。我过去经常因为改动初期决策而推翻重做，但自从学习了书里关于“历史记录面板的高级管理”和“动作脚本的录制与批量应用”后，那种对工作流程的掌控感是无与伦比的。这绝不是简单的技巧罗列，而是一套完整的专业工作方法论。

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这本书的独特之处在于它对**“高性能硬件优化与工作效率最大化”**的关注，这一点在很多只谈软件操作的书籍中是罕见的。作者似乎非常理解专业人士对速度的苛求。它专门开辟了一个章节，详细分析了CS5在不同操作系统和硬件配置下的性能瓶颈。比如，它解释了为什么增加缓存大小不如增加高速固态硬盘（SSD）对“历史记录状态”和“暂存盘”效率的提升来得立竿见影。书中还提供了大量针对特定任务的脚本优化建议，比如如何通过自定义快捷键组合来快速激活最常用的滤镜组，并附带了预设文件的下载链接（虽然现在可能失效了，但当时的实用性极强）。阅读这部分内容，让我感觉自己不是在学习一个软件，而是在学习如何搭建一个高效率的数字创作工作室。它教会我如何与我的电脑“协作”，而不是仅仅“使用”它，这种对底层性能的挖掘，让我对软件的认知维度又拓宽了一层。

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这本书真是让我大开眼界，尤其是关于**3D建模与动画制作**的部分，简直是教科书级别的详尽！我原本以为CS5只是一个平面处理工具，没想到它在三维空间中的表现力如此惊人。书中对“环境光照烘焙”的步骤解析得极为透彻，从基础的光源设置到复杂的全局照明模拟，每一步都配有清晰的截图和详尽的参数解释。我特别喜欢它讲解“图层样式与三维挤出”的章节，作者用一种非常直观的方式，把原本枯燥的数学概念转化成了视觉上的直观操作，让我这个对三维一窍不通的新手，也能快速上手制作出具有立体感的标志或图标。更让我惊喜的是，它还涉及到了一些后期渲染的优化技巧，比如如何使用“模糊滤镜”模拟景深效果，让你的3D作品看起来更具电影感。这种深度和广度，完全超出了我对一本“入门”书籍的预期，简直是为想从平面设计师转型到多媒体制作的同仁准备的宝藏。它不仅仅教你“怎么做”，更告诉你“为什么这么做”，这种底层逻辑的讲解，才是真正有价值的学习。

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最让我感到意外和赞赏的是，这本书对**“矢量图形与栅格化策略的深度融合”**进行了深入探讨。过去我总认为Illustrator是做矢量，Photoshop是做像素的，两边泾渭分明。然而，书中通过一系列复杂的Logo设计和信息图表制作的实例，展示了如何利用Photoshop的“形状工具”进行精确的矢量绘制，并无缝地结合像素纹理和高级光影效果。它详细讲解了“路径填充属性”与“混合模式”的巧妙组合，以及如何利用“矢量蒙版”来控制复杂的像素图层效果，从而在保证清晰度的同时实现极富表现力的视觉效果。特别是关于“复杂图标网格系统搭建”的案例，作者将数学的严谨性与艺术的表现力完美结合，步骤清晰到近乎偏执。这本书成功地打破了工具壁垒，让我明白工具的本质是为创意服务的，掌握了这种融合思维，才能真正驾驭现代设计软件的全套工具箱。

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这本书对于**“色彩科学与高级调色”**的阐述，达到了令人发指的精准度。我之前总是在色彩管理上感到困惑，尤其是屏幕显示与印刷输出之间的色差问题，这本书用一整章的篇幅，用非常通俗的语言解释了ICC Profile、色彩空间转换（sRGB到CMYK）的底层逻辑。它甚至详细对比了CS5内置的“曲线”工具与“可选颜色”工具在处理特定偏色问题时的细微差异和适用场景。我印象最深的是关于“皮肤影调的精细校正”一节，它没有使用那种模糊的“让肤色更健康”的描述，而是给出了一个具体的色相、饱和度和亮度的目标区间，并通过“Lab颜色空间”进行精确的微调。这种基于科学数据而非主观感觉的指导，让我对色彩的理解上了一个台阶。读完后，我甚至可以更自信地和印刷厂沟通，直接指出他们色彩分离中的技术性问题，这在以前是完全不敢想象的。

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