具体描述
《神话·Maya建模实战技法》详细讲解了maya建模技术的基本知识、各种建模技术的具体使用方法和技巧。《神话·Maya建模实战技法》共分10章，分别介绍了maya基础知识，polygon建模、subdivision建模和nurbs建模的基本知识和具体使用方法，并通过建筑模型、汽车模型、游戏角色和影视角色等模型的制作，深入分析maya各种建模方法的使用和制作技巧。《神话·Maya建模实战技法》包含的技术点全面，制作技法讲解详细，非常适合初学者系统学习maya的建模技术。
《神话·Maya建模实战技法》配套光盘中提供了书中实例的场景文件和所用到的素材文件，同时提供了实例制作的全程语音讲解的视频教学文件。
《神话·Maya建模实战技法》适合作为影视传媒、游戏制作和工业产品造型等相关专业初学者的参考书，也可作为相关专业的教材。
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读后感
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用户评价
这本书绝对是所有想要提升Maya建模技能的朋友们的宝藏！我本身从事游戏美术行业，对模型精度的要求非常高，不仅要保证美观，还要考虑游戏引擎的性能限制。在学习这本书之前，我常常纠结于如何在高面数和低面数模型之间找到一个完美的平衡点。《Maya建模实战技法》在这方面给了我很大的启发。书中关于“法线烘焙”（Normal Baking）的讲解非常透彻，它详细介绍了如何从高面数模型中提取细节信息，然后将其“烘焙”到低面数模型上，从而在保证模型轻量化的同时，展现出丰富的表面细节。我以前总是觉得这个过程很神秘，难以掌握其中的诀窍，但这本书通过分步式的教学，让我明白了其中的关键点，比如法线贴图的生成参数设置、UV的合理展开对烘焙效果的影响等等。书中还提供了一些非常实用的“模型优化”技巧，例如如何识别和删除冗余的面，如何合并重叠的顶点，以及如何使用“优化焊接”（Optimize, Weld）功能来清理模型。这些看似微小的操作，实则对模型的最终性能有着至关重要的影响。在书中学习到的这些方法，让我能够更自信地创建出既符合美术风格，又能够流畅运行在各种平台上的游戏模型。而且，书中还穿插了许多关于“细节刻画”的经验分享，比如如何使用“雕刻”工具来添加磨损、划痕等细节，如何利用“细分曲面”（Subdivision Surfaces）来创建光滑的曲面，这些都为我的工作带来了极大的便利和灵感。
评分这本书最让我感到惊喜的是，它并没有局限于单一的建模技术，而是提供了一个非常全面的“建模生态系统”的视角。作为一名对行业发展保持高度敏感的从业者，我深知技术是不断更新的，单一的技能很难满足未来发展的需求。《Maya建模实战技法》这本书，很好地平衡了基础技术和前沿方法的讲解。除了扎实的多边形建模、雕刻、拓扑等基础技术外，书中还对“实时渲染”（Real-time Rendering）和“PBR材质”（Physically Based Rendering）在建模工作流中的应用进行了介绍。它让我明白，一个模型的好坏，不仅仅在于其本身，更在于它如何在不同的渲染引擎中得到最佳的呈现。书中关于“模型检查”和“优化”的章节，也让我受益匪浅。它教我如何提前发现并修复模型中的潜在问题，例如N-gons（多边面）、非流形几何体（Non-manifold Geometry）等，从而避免在后续的流程中出现不必要的麻烦。此外，书中还分享了一些关于“团队协作”和“项目管理”的经验，这对于我理解一个完整的CG项目流程非常有帮助。它让我明白，建模只是整个项目中的一个环节，如何与其他部门（如贴图、绑定、动画）顺畅地协作，是至关重要的。
评分对于我来说，这本书最大的亮点在于它对“布线”和“拓扑”的深入探讨。很多新手在学习Maya建模时，往往容易忽视布线的重要性，只追求模型表面的光滑和细节的逼真，却不知道一个糟糕的布线会给后续的贴图、绑定、动画带来多少麻烦。而《Maya建模实战技法》这本书，恰恰将这一核心技术放在了非常重要的位置。书中用大量的图例和案例，详细解析了不同模型（例如角色、机械、道具）的最佳布线方式，以及如何根据模型的形体变化来调整布线密度和走向。我特别记得其中关于“边缘流”（Edge Flow）的讲解，它清晰地展示了如何让模型的边缘线顺畅地跟随物体的曲面走向，这不仅让模型看起来更自然，也极大地便利了模型的变形和动画。此外，书中对于“拓扑重构”的章节也让我印象深刻。当我拿到一些扫描模型或者其他来源的低质量模型时，往往不知如何下手进行优化。这本书提供了一套非常实用的拓扑重构流程，从去除杂点、清理面片，到重新构建干净的四边面模型，每一步都讲解得非常细致，并且给出了很多实用的技巧，比如如何快速选择和修改边、如何使用“挤出”工具进行精细调整等等。读完这一部分，我感觉自己处理复杂模型的能力得到了质的飞跃，不再害怕面对那些“破损”的模型了。它让我明白，好的建模不仅仅是“会用工具”，更是“懂得工具背后的原理”，以及如何用最优化的方式去解决问题。
评分这本书对我最大的价值在于，它将许多抽象的建模理论，通过清晰的图文结合，转化成了可操作的实践技巧。我之前在学习Maya时，经常会遇到一些“似懂非懂”的概念，比如“法线”、“UV”、“拓扑”等等，虽然知道它们很重要，但总感觉隔着一层纱，无法真正掌握其精髓。《Maya建模实战技法》这本书，恰恰以一种非常“接地气”的方式，将这些概念一一拆解，并且提供了大量的实战案例来验证这些理论。我尤其喜欢书中关于“UV展开”的章节，它不仅仅是教你如何将三维模型“压扁”成二维平面，更是深入讲解了如何合理地规划UV空间，如何处理UV的接缝和重叠，以及如何根据模型的受力点和重要性来分配UV的像素密度。书中提供的“UV打包”（UV Packing）技巧，更是让我能够更有效地利用UV空间，从而获得更高质量的贴图。此外，书中关于“材质球”和“节点编辑器”的讲解也让我豁然开朗。它不仅仅是教你如何连接各种节点来创建材质，更是让你理解不同材质参数的含义，以及它们如何影响模型的最终视觉效果。通过这本书的学习，我能够更自如地创作出各种逼真的材质，无论是金属的冰冷光泽，还是布料的柔软触感，都能在我的模型上得到很好的体现。
评分我是一个对细节有着极致追求的设计师，无论是在CG影视还是产品可视化领域，我都需要确保每一个模型的精准度和美观度。《Maya建模实战技法》这本书，可以说完全满足了我挑剔的要求。它不仅涵盖了从基础到进阶的各种建模技术，更重要的是，它深入讲解了“造型逻辑”和“结构分析”。书中在讲解道具建模时，会首先引导读者去观察现实世界中相似物品的构造，然后分析其内在的力学原理和连接方式。例如，在制作一把椅子时，它会教你如何分析椅腿与座椅的连接方式，椅背与椅面的结构关系，以及不同材质的受力表现。这种“由外到内，由表及里”的学习方式，让我能够更深刻地理解建模的本质，而不是仅仅停留在操作层面。书中关于“硬表面建模”（Hard Surface Modeling）的技巧更是让我赞叹不已。那些复杂的机械零件、汽车外壳，书中都有非常详细的制作教程，包括如何使用“倒角”（Bevel）、“切割”（Cut）、“创建面”（Create Face）等工具来精确地构建出锐利的边缘和光滑的曲面。我特别喜欢书中对“模具制作”和“工业设计”中常用建模方法的介绍，这对我理解现实世界中的工业产品设计非常有帮助。它不仅教会了我如何用Maya来“制造”模型，更让我体会到了“设计”的精妙之处。通过这本书的学习，我的建模作品在细节上有了显著的提升，许多客户都对我的模型精度给予了高度评价，这让我感到非常欣慰。
评分作为一名对角色设计充满热情的艺术家，我一直梦想着能够创造出栩栩如生、充满情感的角色。《Maya建模实战技法》这本书，可以说是为我打开了一扇通往角色建模艺术殿堂的大门。书中在讲解角色建模时，并没有急于让大家直接去雕刻，而是从“人体结构学”入手，详细分析了人体骨骼、肌肉的走向，以及它们如何影响到表皮的形态。这让我对角色的“骨架”有了更清晰的认识，从而能够更好地把握角色的整体比例和动态。我印象最深刻的是书中关于“面部建模”的章节，它不仅讲解了如何构建脸部的基本结构，还深入探讨了如何通过调整边缘流来表现面部表情的微妙变化，例如眉毛的走向、嘴角的肌肉走向等等。书中还提供了一些非常实用的“表情控制器”制作思路，这对于后续的动画制作非常有帮助。此外，书中关于“服装建模”的技巧也让我受益匪浅。它讲解了如何利用Maya的布料模拟功能来制作逼真的褶皱和垂坠感，并且还提供了一些手动制作服装细节的方法，例如如何通过雕刻来模拟布料的纹理和缝线。这本书让我明白了，一个成功的角色建模，不仅仅是表面的精美，更是内在的逻辑和生命力的体现。它不仅提升了我的技术水平，更重要的是，它激发了我对角色创作的无限热情，让我更加渴望去探索和表达。
评分《Maya建模实战技法》这本书，我拿到手的时候，就迫不及待地翻阅起来。作为一名长期在三维动画行业摸爬滚打的老兵，我深知掌握扎实的建模技术对于一个项目的重要性。很多时候，一个精美的模型能够直接决定一个角色的生命力，或者一个场景的氛围感。过去，我学习Maya的过程，更多的是依靠网上的零散教程和各种论坛的讨论，虽然也能解决一些问题，但总感觉缺乏系统性，而且很多时候为了追求某个细节，需要花费大量的时间去试错。这本书的出现，恰恰填补了这一空白。从基础的多边形建模，到更高级的雕刻、拓扑、UV展开，书中都进行了非常详尽的阐述。我尤其喜欢书中对“建模流程”的梳理，它不仅仅是教你如何使用工具，更是告诉你如何思考，如何从一个想法到一个最终的、高质量的模型。例如，在讲解角色建模时，书中首先强调了“形体分析”的重要性，这让我意识到，在动手之前，理解目标物体的结构和比例是多么关键。然后，它逐步引导我们如何使用基础的布线技巧去构建模型的轮廓，再到如何精炼边缘、添加细节，直至最后的拓扑优化，整个过程清晰且逻辑性强。其中关于“低多边形到高多边形”的转换技巧，更是让我受益匪浅，它教会了我如何在保持模型整体协调性的前提下，逐步增加细节，避免了过去那种“一上来就想着雕刻”的盲目性。读这本书，就像是拥有了一位经验丰富的老前辈在旁边手把手指导，很多之前难以理解的概念，在书中通俗易懂的讲解下，瞬间变得豁然开朗。它不仅提升了我的建模效率，更重要的是，它重塑了我对建模艺术的理解，让我更加注重模型的“美感”和“功能性”的结合。
评分我一直认为，好的建模作品，其背后必然有一个严谨的“创作逻辑”和“迭代过程”。《Maya建模实战技法》这本书，恰恰将这一创作理念贯穿始终。书中在讲解每一个模型时，都会先引导读者进行“概念分析”和“原型构建”，然后再逐步细化。我特别欣赏书中对于“迭代优化”的重视。它不是简单地展示最终结果，而是会展示在创作过程中，如何根据反馈和思考，不断地对模型进行修改和完善。例如，在角色建模时，它会展示如何根据骨骼的活动范围来调整模型的形体，如何根据服装的材质来改变模型的褶皱方式。这种“反复推敲”的创作过程，让我学到了很多关于如何“听取意见”和“自我批判”的宝贵经验。书中还提供了一些关于“模型评估”的工具和方法，例如如何从不同角度审视模型的比例、对称性、边缘的平滑度等等。这些方法，不仅能够帮助我提升自己的模型质量，也能够让我更清晰地向他人解释我的创作思路。读完这本书，我感觉自己不仅仅是学会了操作技巧，更重要的是，我建立了一种更成熟、更专业的创作心态，让我能够更从容地面对各种复杂的建模挑战，并始终保持对作品的追求和热情。
评分对于我这样一名习惯于使用不同软件进行协同工作的用户来说，《Maya建模实战技法》这本书在“模型迁移”和“格式转换”方面提供了一些非常实用的建议。我经常需要将Maya制作的模型导入到其他三维软件，或者与其他软件中的模型进行整合，在这个过程中，往往会遇到各种兼容性问题。《Maya建模实战技法》书中有一部分专门讲解了如何进行“模型导出”和“导入”的设置，包括不同文件格式（如OBJ、FBX）的优缺点，以及在导出时需要注意的参数设置，例如是否包含UV、法线、材质信息等。它还分享了一些关于如何处理“模型法线方向错误”以及“UV坐标混乱”的常见问题。我尤其关注书中关于“ZBrush”和“Substance Painter”等常用软件的接口和数据流的介绍，这让我能够更顺畅地将Maya的模型无缝地迁移到其他软件中进行更精细的雕刻或纹理绘制。它让我明白，一个好的建模流程，不仅仅是单个软件的使用，更是不同软件之间的有效协同。通过这本书的学习，我能够更自信地处理跨软件的工作流，并且有效避免了许多之前让我头疼不已的兼容性问题，极大地提高了我的工作效率和项目成果的质量。
评分在我看来，这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本能够启发创意思维的“工具箱”。我是一名场景设计师，经常需要根据项目需求，快速构建出各种复杂而富有想象力的场景。《Maya建模实战技法》这本书，在很多方面都为我提供了宝贵的思路和方法。例如，书中在讲解“程序化建模”（Procedural Modeling）时，虽然没有涉及复杂的脚本编写，但它通过一些可视化操作的技巧，让我理解了如何通过重复、组合、变异等方式来快速生成大量的模型元素，这对于搭建大型场景非常有帮助。我特别喜欢书中关于“集合体建模”（Kitbashing）的介绍，它教我如何将一些基础的模型模块进行重新组合和变形，从而快速创建出丰富多样的场景细节。这种“积木式”的创作方式，极大地提高了我的工作效率，并且能够保证场景的整体风格统一。此外，书中还提供了一些关于“道具设计”和“环境搭建”的经验分享，包括如何从概念草图转化为三维模型，如何通过模型的尺寸和比例来营造场景的氛围感，以及如何利用“遮挡”和“景深”来增强场景的表现力。读完这本书，我感觉自己的场景设计能力得到了全面的提升，不仅能够快速有效地构建出场景，更能够赋予场景更深厚的文化内涵和视觉冲击力。
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