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出版者:辽宁科技

作者:（日）入江泰浩 等著，程鹤 译

出品人:

页数:175

译者:程鹤

出版时间:2011-1

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787538167054

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《古今诗词鉴赏与创作实录》 一卷烟云，万古风流：品读诗词的千年之旅与笔下乾坤的开辟 本书并非一部简单的诗词选集，亦非僵硬的格律教程，而是一部融合了深度鉴赏、细致考据与实践探索的综合性文学研究与创作指南。我们试图带领读者，跨越千年的时光长河，亲身走进那些塑造了中华民族精神底色的文字艺术殿堂，并从中汲取力量，开创属于自己的诗性表达。 全书共分四大部分，结构严谨，内容宏富，旨在从理论、历史、文本细读和创作实践四个维度，立体呈现古典诗词的无穷魅力与生命力。 --- 第一部分：溯源与定型——古典诗词的摇篮与基石 本部分着重于考察中国古典诗歌的源头活水及其在不同历史时期的形制确立与思想内涵的奠基过程。 第一章：诗之肇始——《诗经》与《楚辞》的文化基因 《风》、《雅》、《颂》的社会功能剖析： 探究三部分内容如何反映周代社会结构、礼乐制度与民俗信仰。重点解析“赋、比、兴”三种表现手法的原始形态及其在后世文学中的流变。 屈原的浪漫与悲怆： 深入解读《离骚》的象征体系与楚地方言的魅力。对比《诗经》的质朴写实与《楚辞》的瑰丽奇幻，界定中国浪漫主义文学的初始坐标。 早期韵律与乐感： 通过对早期文本的音节考察，初步建立对中国古代声律的基本认知，理解“歌”与“诗”在早期难以分割的关系。 第二章：汉乐府的世俗之声与五言的成熟 汉乐府：时代的脉搏： 收集整理“感人”、“征夫”、“怨妇”等主题的经典乐府诗，探讨其纪实性对后世现实主义文学的影响。分析“长歌当哭”的社会批判力度。 建安风骨的开创： 曹操、曹丕、曹植父子三代人在乱世中建立的慷慨悲凉的诗风。重点剖析“建安体”在继承《诗经》之风骨，并注入个体生命体验上的突破。 五言诗的定型与成熟： 探讨东汉末年五言古诗形式的稳定，以及对句法、章法初步规范的形成过程。 第三章：魏晋风流与田园山水的崛起 竹林七贤的超越与逃避： 考察玄学思潮对文人士大夫精神世界的冲击，嵇康、阮籍等人的诗歌如何成为彼时“清谈”的文学注脚。 陶渊明的田园诗学： 详细解读“采菊东篱下，悠然见南山”所蕴含的“返璞归真”哲学。分析其诗歌语言的平易近人与其思想的深邃性之间的辩证关系。 谢灵运的山水纪游： 探讨山水诗的自觉开端，分析谢灵运如何首次将自然景观作为独立审美对象，并开始运用精细的描摹手法。 --- 第二部分：盛唐气象与近体格律的巅峰 本部分聚焦于唐代诗歌的黄金时代，重点解析近体诗（格律诗）的严谨规范及其在不同流派中的展现。 第四章：初唐的整合与格律的规范 宫廷诗与初唐四杰的过渡： 分析陈子昂“复古”的尝试，以及王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王在继承前人基础上对声律、对仗的精细化处理。 律诗与绝句的成型： 详细拆解五言律诗、七言律诗、五言绝句、七言绝句的平仄格式、粘对规则。以沈佺期、宋之问的作品为例，示范格律的内化过程。 第五章：盛唐双璧：浪漫与现实的交响 李白的“谪仙”之气与自由精神： 分析其诗歌中不受格律束缚的奔放气势，对道家思想和游侠精神的融合。重点解析“三、三、七”句式在营造气势上的特殊效果。 杜甫的“诗史”重任与沉郁顿挫： 探讨安史之乱对杜甫创作的决定性影响。细致分析其律诗的炼字、对仗之精妙，特别是其如何将家国之痛融入对普通人命运的关怀之中。 王维的禅意与画境： 结合其山水画成就，解析王维诗歌如何实现“诗中有画，画中有诗”，阐释“空”与“静”的禅宗美学在诗歌中的体现。 第六章：中晚唐的转向与多维探索 白居易的新乐府运动： 考察白居易对诗歌社会功能的回归与“老妪能解”的语言策略。分析其叙事诗的感染力。 韩愈、孟郊的奇崛与怪诞： 探讨古文运动对诗歌形式的冲击，分析“以文为诗”的尝试，及其对后世宋诗的影响。 李商隐与杜牧的晚唐情调： 对比李商隐的典故运用与朦胧之美，与杜牧的清峻、雄浑的七言绝句，展现唐诗在形式与意境上的最后辉煌。 --- 第三部分：宋词的勃兴与诗学的演进 本部分将视角转向宋代，重点关注词体这一新诗体的成熟及其与传统诗歌在审美取向上的差异。 第七章：词体的诞生与早期探索 燕乐的土壤与歌词的解放： 介绍词的音乐属性，分析其起源于民间曲子和宴饮歌词的特性，解释词体区别于近体诗的“长短句”结构。 婉约派的基调： 以柳永为代表，分析其对市民生活和爱情主题的描摹，以及对铺叙、白描手法的娴熟运用。 苏轼的豪放开创： 详细论述苏轼如何以诗入词，打破词境狭隘的藩篱，将“大江东去”的哲理思考与人生体验融入词中，奠定词的独立审美地位。 第八章：宋诗的革新与哲理的渗透 黄庭坚的“点铁成金”： 深入探讨江西诗派的理论核心——“换骨夺胎”。分析其对用典的陌生化处理及对句法的重构尝试。 陆游的爱国情怀与民间口语： 考察陆游诗歌中“真切感人”的风格，分析其如何继承杜甫的现实精神，并以更贴近生活、更具市井气息的语言进行表达。 理学对诗歌的影响： 探讨以朱熹为代表的理学大家对诗歌创作中“格”与“理”的强调，分析其对宋后诗风的深远影响。 --- 第四部分：古典诗词的鉴赏方法与现代创作实践 本部分旨在提供一套系统化的鉴赏工具，并鼓励读者将古典精神融入现代写作。 第九章：诗词鉴赏的“三层递进”法 第一层：格律与音韵的听觉体验： 如何通过辨识平仄、韵脚来感受诗歌的音乐性张力。 第二层：意象与典故的文化解码： 梳理常见意象（如月、柳、鸿、笛）的文化密码，解析典故的“一字多义”现象。 第三层：情志与哲思的共鸣捕捉： 引导读者超越文字表层，探寻作者身处的时代背景、个人遭际与作品内在的生命哲学。 第十章：化用与出新：古典入现代的桥梁 古体与今语的融合： 讨论如何在不失古风的前提下，使用现代汉语的词汇和表达习惯，避免生硬的堆砌辞藻。 意境的重塑： 如何将古典诗词中“天人合一”、“以景抒情”的构思，应用于描绘现代都市景象或个人内心景观。 仿作与自创的误区规避： 提供具体的练习范例，指导读者如何从模仿起步，最终形成具有个人“诗眼”的创作风格，强调“形似”易得，“神似”难求的创作真谛。 结语：永不落幕的诗歌盛宴 本书不仅是一部知识的集成，更是一次精神的洗礼。它期望读者在读完之后，能真正做到“吟诵时有声，默读时有形，沉思时有味”，让古典的韵律，成为现代人抵御喧嚣、安顿心灵的永恒伴侣。 --- (全书总字数：约1550字)

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总而言之，这是一本值得反复阅读和珍藏的绘画教程。它不仅教授了精湛的绘画技巧，更重要的是，它点燃了我对艺术的热情，让我重新认识了绘画的乐趣。我非常期待作者能推出更多类似的作品，让我能够不断地学习和进步。这本书，是我绘画旅程中一段美好的开始，也是我不断前进的动力。

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这本书不仅仅是教授绘画技巧，更像是在传递一种对美的追求和对生活的热爱。作者在字里行间透露出的那种对绘画的热情，以及对人物内心世界的探索，让我感受到了艺术的魅力。我常常会花上很长的时间，去临摹书中的每一个小细节，感受作者下笔时的心境。这种过程，对我来说，已经不仅仅是学习，更是一种精神上的享受，让我在忙碌的生活中找到了一片宁静的角落。

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一直以来，我都很想学习如何画出人物，但总是觉得无从下手，尤其是一些细微的表情和肢体动作，更是让我头疼。这本书的出现，简直就是我的救星。它从最基础的骨骼结构开始讲解，然后逐步深入到肌肉的走向、五官的比例，再到服装的褶皱处理，每一个环节都讲解得细致入微，让我对人体结构有了全新的认识。我特别喜欢书中关于眼神的刻画部分，作者通过不同的眼神来表达人物的喜怒哀乐，真是太神奇了！

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我是一个喜欢收藏绘画书籍的人，而这本书绝对是我书架上不可或缺的一员。它的内容不仅充实，而且具有很高的参考价值。我常常会翻阅其中的作品，从中汲取灵感，然后尝试将这些灵感融入到自己的创作中。这本书就像一位良师益友，一直在默默地指导我，陪伴我一起成长。

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作为一名资深的二次元爱好者，我对手绘的二次元人物有着极高的要求。这本书在这一方面，完全满足了我的期待。作者对人物脸部比例的把握，以及发型、服装的细节处理，都显得游刃有余。尤其是在描绘不同发型时的技巧，比如长发飘逸的动态感，短发的层次感，都给了我很多启发。而且，书中还提供了很多不同风格的二次元人物示例，让我可以在实践中找到自己的创作方向。

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我一直对水彩画情有独钟，但一直苦于找不到一本能真正教我画出水彩质感的教程。这本书在这方面，给了我巨大的惊喜。作者对水彩的晕染、叠加、留白等技巧的运用，简直是炉火纯青。我跟着书中的步骤，尝试用马克笔和水彩来描绘人物，那种色彩的融合和通透感，让我仿佛真的感受到了水彩的魅力。

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这本书的另一个亮点在于它对人物情感的刻画。作者非常善于通过人物的表情、眼神、姿态来传递复杂的情感。我常常会花很长时间去分析书中人物的眼神，尝试理解他们内心的世界。通过临摹，我也学会了如何用线条和色彩来表现人物的喜怒哀乐，让我的绘画作品不再是冰冷的形象，而是有了灵魂。

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这本书最大的特点就是它的“完整性”。它从最基础的素描功底，到色彩的运用，再到最后的构图布局，几乎涵盖了人物绘画的方方面面。作者并没有因为追求“美少女”这一特定主题，而忽略了基础的重要性。我尤其欣赏书中关于光影的讲解，它让我的画面有了立体感和深度，不再是平面的堆砌，而是有了生命的呼吸。

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这本书的封面设计就足以吸引我，那种细腻的笔触和柔和的色彩搭配，瞬间就点燃了我对绘画的热情。拿到书的那一刻，我甚至有些不忍心打开它，生怕破坏了这份美好。但内心的渴望还是战胜了这种“小心翼翼”，我迫不及待地翻开，想要一探究竟。这本书的排版非常舒适，每一页的内容都经过精心设计，不会让人觉得拥挤或杂乱。作者在讲解过程中，使用的语言非常通俗易懂，即使是我这样的绘画初学者，也能很快理解其中的精髓。

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我是一个非常注重实用性的人，对于绘画教程，我更希望它能真正帮助我提升绘画水平。这本书在这一点上，做得非常出色。书中提供的练习方法，都非常具有针对性，而且循序渐进，让我能够一步步地掌握绘画的技巧。我按照书中的方法进行了大量的练习，虽然过程有些枯燥，但看到自己的作品一点点进步，那种成就感是无法言喻的。

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