具体描述
《Photoshop人像摄影后期调色圣经》从摄影爱好者的实际需求出发，从摄影前期与后期的结合人手，在处理照片的过程中，注重原理对实践的指导意义。在处理过程中避免出现眼高手低的情况，一步一步深入浅出，为摄影爱好者揭开照片为什么不精彩的谜团。《Photoshop人像摄影后期调色圣经》注重原理指导实践，让摄影爱好者触类旁通，真正把握照片处理的意义。
《Photoshop人像摄影后期调色圣经》是专门针对摄影后期的调色类书籍，对相关知识进行深入剖析，结合案例，手把手地指导在摄影后期技术上无法突破的摄影爱好者，为他们提供实际有用的摄影技巧，从而创作出优秀的摄影作品。未经许可，不得以任何方式复制或抄袭《Photoshop人像摄影后期调色圣经》之部分或全部内容。
作者简介
钟百迪，深圳艾摄文化传播有限公司艺术总监；国家高级摄影师；华南师范大学摄影系特邀讲师；招商银行摄影协会人像摄影及后期处理顾问。
曾受邀为多家大型企业进行摄影培训，主要包括华为、创维、深圳移动、深圳招商银行总行、深圳天威视讯等，摄影照片与后期教程多次在权威刊物、杂志中发表。
张伟，曾在国内多所院校、企业集团特邀授课或教学，主要包括清华大学美术学院培训中心、全国计算机人才培养基地、北京卓望信息集团、北京名人集团、华南教育集团、北京第119中学、北京交通管理学校、半边天基金会等。
曾任《Photoshop数码照片处理的第一堂课》、《Photoshop数码相片调色宝典》、《Photoshop数码影像馆：数码照片处理典型实例》、《Photoshop数码照片修图全攻略》、《突破平面InDesign CS3设计与制作深度剖析》等多部书籍主编；曾发表“雨中，那淡淡的思绪”一文，入编《永存的报春花》一书。
目录信息
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读后感
这本书是用的哪一个版本的photoshop呀？谢谢谢谢谢谢~(≧▽≦)/~啦啦啦~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
评分方法不错，但是书中的图片按照步骤最终修出来的颜色不喜欢，可能是个人喜好，不过按照作者的方法的确能学到东西！赞一个~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
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用户评价
这本书不仅仅是一本关于Photoshop调色的技术手册，更像是一本能够启迪摄影师内心审美和艺术表达的指南。在翻阅的过程中，我深深地被作者对于色彩的细腻洞察所折服。他不仅仅是告诉我们“如何做”，更重要的是解释了“为什么这么做”。例如，对于肤色的处理，书中并没有简单地提供一套固定的模式，而是深入分析了不同肤质、不同光线条件下，肤色应该如何调整才能达到自然、健康、有质感的观感。他强调了色彩的“温度”和“湿度”，以及它们对画面整体氛围的影响，这让我意识到，调色不仅仅是让照片看起来“好看”，更是要让照片“有感情”，能够传递出摄影师想要表达的情绪和故事。书中关于“氛围感”的营造，更是让我大开眼界。从日系的清新，到电影感的浓郁，再到复古的怀旧，每一个风格的形成，不仅仅是简单的颜色叠加，而是对光影、对比度、色彩倾向等多个元素的综合运用。作者用极具条理性的逻辑，将这些看似繁琐的步骤分解，并用清晰易懂的语言进行解释，即使是对于一些比较抽象的色彩概念，也能通过书中的图例和案例，迅速理解并应用。这本书让我明白，好的调色是建立在对光影、色彩以及情感的深刻理解之上的，而不仅仅是技术层面的操作。它鼓励我打破思维定势，去尝试更多的可能性，去探索属于自己的独特调色风格。
评分这本书的出现，简直就是我多年Photoshop人像摄影后期调色摸索之旅中的一盏明灯，或者更准确地说，是一套完整的导航系统。我一直对人像后期调色有着浓厚的兴趣，也看了不少网上的教程和书籍，但总感觉零散，不成体系，很多时候就像在黑暗中摸索，不知从何下手，也不知道下一步该做什么。当我拿到《Photoshop人像摄影后期调色圣经》时，我第一个感觉就是：终于有了一本能够系统地、深入地、并且易于理解地讲解这个复杂领域的内容的书籍。它不像某些书籍那样，只是简单罗列几个滤镜或者调整图层，而是从最基础的色彩理论，到各个调色工具的深入剖析，再到具体场景下的调色思路和技巧，都做了非常详尽的阐述。尤其是书中对于“光影”和“色彩情绪”的结合讲解，让我豁然开朗。很多时候，我们调不好色，不仅仅是因为色彩本身的问题，更是因为忽略了光线在色彩表现中的重要作用。这本书通过大量的实例，展示了如何通过调整色彩来烘托人物的情绪，如何通过光影的变化来塑造人物的立体感和质感，这些都是我之前很难独立领悟到的。即使是对Photoshop操作非常熟练的人，相信也能从中找到新的启发和突破。它不是让你变成只会复制粘贴的“调色机器人”，而是让你真正理解调色的原理，从而能够根据自己的创意和需求，灵活运用各种工具，创造出独一无二的视觉效果。对于我这样的爱好者来说，这绝对是一本值得反复研读，并且能够在实践中不断获得收益的宝典。
评分这本书的出现，就像是一股清流，浇灌了我对人像摄影后期调色日益增长的困惑和瓶颈。我一直以来都渴望能够调出那些既有“电影感”，又能保持“自然感”的人像照片，但总是在“过度”和“不足”之间徘徊。这本书的价值，在于它提供了一种更加“理性”和“有逻辑”的调色框架。它不仅仅是告诉我们“怎么做”，更重要的是，它引导我们去理解“为什么这么做”。我特别欣赏书中关于“色彩的冷暖对比”以及“色彩的明暗关系”的深入探讨。作者通过大量的案例，清晰地展示了这些色彩元素如何影响画面的氛围和人物的情感表达。例如，如何利用冷暖色调的对比来营造画面的张力，如何利用明暗关系来塑造人物的立体感和质感。这些都不是简单的“套用滤镜”就能达到的效果，而是需要对色彩有深刻的理解和精准的把控。这本书让我意识到，调色不仅仅是技术层面的操作，更是一种艺术的追求，是对画面细节的极致打磨。它让我从一个“色彩的模仿者”成长为一个“色彩的创作者”。
评分《Photoshop人像摄影后期调色圣经》这本书，是我在人像摄影后期调色领域的一次“寻宝”之旅。这本书的内容，超出了我最初的预期，它不仅仅是一本技术手册，更是一本能够启发我艺术思考的“哲学书”。我曾经在处理一些细节上，比如头发的纹理、服装的层次，总觉得不够理想，调色也难以做到尽善尽美。这本书在这方面提供了非常细致的指导。它教会我如何利用Photoshop的各种工具，比如“液化”、“修补”、“仿制图章”等，与调色工具相结合，去精细地雕琢画面，让每一个细节都呈现出最佳的状态。而且，书中对“背景与人物的色彩协调性”的讲解，也让我大开眼界。它让我明白，不仅仅人物本身要调好，背景的色彩也需要与人物相呼应，共同营造出统一的画面氛围。这种整体性的思维，让我对人像摄影后期的理解又进了一步。这本书让我不再满足于简单的“美化”，而是开始追求“艺术化”的表达，它让我真正感受到了Photoshop在人像摄影后期调色中的无限可能。
评分阅读《Photoshop人像摄影后期调色圣经》的过程，就像是进行了一次深度的人物心理分析，只不过分析的对象是照片本身，而分析工具是Photoshop。我一直觉得，人像摄影的魅力，很大程度上在于通过后期调色，能够将人物内在的情绪和气质，通过视觉化的语言传递出来。这本书恰恰在这一点上做得非常出色。它没有回避人像摄影中最具挑战性的部分，比如如何处理眼神的生动感，如何让皮肤纹理既保留细节又不失光滑，如何让服装的质感更加突出。让我印象特别深刻的是，书中对“眼神光”的处理，以及如何通过微妙的色彩变化来强调眼睛的深邃和灵动，这往往是决定一张人像照片是否“有神”的关键。此外，对于人物情绪的渲染，书中提供了非常多具有启发性的思路。比如，如何通过偏冷色调来营造一种宁静、内敛的氛围，或者如何通过偏暖色调来突出人物的活力和热情。这些都不是简单的“套用预设”，而是基于对色彩心理学和人像摄影艺术的深刻理解。它教会我如何“读懂”一张照片，然后用Photoshop的语言，将这种理解转化为最终的视觉效果。这本书不仅仅教会我技术，更重要的是，它提升了我对人像摄影艺术本身的认知，让我更加注重照片的情感表达和叙事性。
评分这本书的内容让我对Photoshop在人像摄影后期调色中的应用有了全新的认识。它并非仅仅罗列了各种滤镜和调整，而是深入剖析了色彩在人像摄影中的核心作用，以及如何通过精妙的调色来提升画面的艺术感染力。我尤其欣赏书中对“自然感”的处理。很多时候，过度调色会让人像显得不真实，而这本书则强调了如何在保留人物原有肤质和特征的基础上，进行色彩的优化和美化。它教会我如何通过调整色彩饱和度、色相、明度等参数，来达到一种既有艺术感又不失真实感的效果。书中关于“光影与色彩的互动”的讲解，也让我受益匪浅。作者通过大量的实例，展示了如何在不同的光线条件下，如何通过色彩的运用，来强化画面的空间感和立体感，让人物更加突出，让画面更具戏剧性。我曾经遇到过一个问题，就是照片的背景色彩和人物肤色总是难以协调，这本书提供了非常多实用的技巧，比如如何利用曲线工具来调整整体的色彩倾向，如何利用色彩平衡工具来解决偏色问题，这些方法都非常直观且有效。它让我明白，调色是一个系统性的工程，需要对画面进行全方位的考量。
评分《Photoshop人像摄影后期调色圣经》这本书，就像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导着我在人像摄影后期调色的道路上不断前进。我过去在调色时，经常会陷入一个误区，就是只关注色彩的“美观”，而忽略了色彩对于人物情绪和画面氛围的烘托作用。这本书则让我明白，色彩的真正力量在于它能够“说话”，能够传递出摄影师想要表达的内涵。我特别喜欢书中关于“情绪化调色”的章节，它通过分析大量不同风格的人像作品，讲解了如何通过特定的色彩组合来营造出喜悦、忧伤、宁静、神秘等不同的情绪。这让我意识到，调色不仅仅是技术操作，更是一种艺术的表达。书中对“色彩倾向”的讲解也非常到位，它让我能够理解，为什么有的照片看起来总是“灰蒙蒙”的，而有的照片则色彩丰富且富有层次。作者通过清晰的步骤和精美的范例，展示了如何通过巧妙的色彩搭配，来提升画面的视觉冲击力和感染力。这本书让我不再是盲目地调整参数，而是能够带着明确的目标去进行调色，并且能够理解每一步操作所带来的意义。
评分《Photoshop人像摄影后期调色圣经》这本书，不仅仅是一本关于Photoshop操作的书，更是一本关于“如何用色彩讲述故事”的艺术指南。在我看来，人像摄影的魅力，很大程度上在于捕捉和表达人物的情绪与个性，而色彩则是实现这一目标的有力工具。这本书的作者，无疑是色彩的魔术师，他不仅精通Photoshop的各项功能，更重要的是，他能够将这些技术与艺术审美巧妙地结合起来。我非常喜欢书中关于“二次构图与色彩的联动”的分析。它不仅仅是教我们如何调整色彩，更是教我们在调色的过程中，如何去思考画面的整体构图，如何利用色彩来引导观众的视线，如何突出人物的主体地位。这种全局性的思维方式，让我受益匪浅。而且，书中对“不同场景下的调色思路”的讲解，也非常贴合实际。无论是室内棚拍，还是户外自然光，亦或是特殊光线环境，都能找到相应的调色方法和思路。它让我明白，调色不是一套万能的公式，而是需要根据具体情况灵活运用。这本书让我对Photoshop的运用进入了一个新的境界，我能够更加自信地去驾驭色彩，去创造出更具个性和艺术性的作品。
评分对于我这样一直在人像后期调色领域摸索，但总觉得差了点什么的人来说，这本书的到来无异于雪中送炭。我之前最头疼的问题是，有时候画面色彩明明看起来很协调，但总感觉缺少了那么一点“味道”，一点“故事感”。这本书彻底解决了我的这个困惑。它不仅仅是教授Photoshop的工具和技巧，更重要的是，它传递了一种“摄影思维”和“色彩哲学”。作者用非常生动的语言，将复杂的调色过程比作“为人物穿上合适的服装”，这种比喻非常形象，也让我更容易理解色彩选择和搭配的逻辑。我特别喜欢书中关于“建立色彩关联性”的讲解，比如如何通过统一画面的色彩倾向，来增强照片的整体感和情绪的连贯性。从整体的色调走向，到局部的色彩呼应，每一个细节都经过了深思熟虑。而且，书中大量的案例分析，都是从“问题”出发，然后展示“如何解决”的过程，这比直接给出“结果”要更有教学意义。我能够清楚地看到，作者是如何一步一步地分析画面，找出问题，然后运用Photoshop的工具，将画面从“普通”变成“惊艳”的。这让我明白，好的调色不是魔法，而是严谨的逻辑和对细节的极致追求。
评分这本书的内容，对我这个热爱摄影，并且希望通过后期让作品更上一层楼的爱好者来说，简直就是一本“宝藏”。我一直觉得，后期调色是人像摄影的灵魂，是赋予照片生命力的关键。而这本书，恰恰将这个“灵魂”剖析得淋漓尽致。它没有回避人像摄影中最核心的问题，比如如何处理肌肤质感，如何让眼神更具神采，如何让服装的材质更加逼真。更重要的是，它提供了一种系统性的解决方案。我曾经在处理一些逆光人像时，画面整体发暗，人物面部细节丢失，总是调不好。这本书提供了非常实用的技巧，比如如何利用选区和调整图层，有针对性地提亮面部，如何利用曲线工具来恢复高光和阴影的细节，这些方法都让我茅塞顿开。此外，书中关于“色彩风格的统一”的讲解，也让我受益匪浅。它教会我如何为自己的作品建立一套独特而稳定的色彩风格，而不是随着心意随意改变，导致作品风格混乱。这本书让我明白，好的调色是能够增强照片的故事感和艺术感的，它是一种对画面内容的升华，而非简单的技术堆砌。
评分磨皮介绍的不错，让我更加坚定了使用中性灰磨皮的想法！
评分非常快速的过了一遍，一是陈旧，二是更加不偏好拍人像了
评分这是一本烂书，买它真的浪费钱
评分这是一本烂书，买它真的浪费钱
评分看了一半 感觉比较古老的风格
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