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出版者:北京大学出版社

作者:孙玉石

出品人:

页数:356

译者:

出版时间:2010-11-1

价格:42.00元

装帧:平装

isbn号码:9787301180129

丛书系列:孙玉石文集

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好的，这是一本名为《宋词的婉约与豪放：词风流变中的审美嬗变》的图书简介，旨在探讨宋代词体在不同历史阶段与文化背景下所展现出的风格差异及其背后的审美意蕴。 --- 《宋词的婉约与豪放：词风流变中的审美嬗变》图书简介 卷首语：风雅与力量的交响 宋代，一个文人精神与市井生活深度交融的时代，催生了中国古典文学史上最富音乐性与抒情色彩的文学体裁——词。如果说唐诗以其凝练的格律和博大的胸襟构建了盛世的图景，那么宋词则以其长短错落的句式，捕捉了士人的幽微心绪与时代的复杂脉搏。本书并非对宋代词人进行简单的罗列或对名篇的注释，而是致力于深入剖析宋词在近三百年间，如何从初期略显稚拙的“艳科小语”，逐步演化出气象万千的“一代之文学”。我们聚焦于词体内部的张力——婉约的细腻柔美与豪放的开阔雄浑之间的分野与互渗，以此勾勒出宋代审美趣味的动态演变轨迹。 第一部分：词体的孕育与早期形态的奠基（北宋前期） 宋词的起源，植根于晚唐五代的民间曲子词，其生命力在于其与音乐的紧密结合。本书开篇即追溯词体从燕乐歌妓的伴唱，如何被文人阶层所接纳与规范化的过程。 一、从“艳科”到“正宗”：文人介入的初始阶段 早期文人如柳永的出现，是词体发展史上的一个重要转折点。柳永将词的题材从传统的男女情事，扩展至市井百态、羁旅行思，尤其擅长“慢词”的铺叙。我们详细分析了柳永作品中对都市生活的白描能力，以及他如何通过叠字、铺陈的手法，营造出一种都市的繁华之“哀”。这种哀愁，并非纯粹的闺中幽怨，而是一种在快速流转的时代中，个体存在感的迷失与喟叹。 二、晏殊、欧阳修与词风的“雅化” 与柳永的世俗情调相对，晏殊、欧阳修等“西昆体”代表人物，致力于将词从“艳词”的泥淖中拔升出来，追求格调的清雅。本书探讨了他们如何借鉴近体诗的典雅意象，规范词的语言，使之更接近士大夫阶层的审美趣味。这时的婉约，已然带上了理性节制的光芒，为日后苏轼发起“以诗为词”的变革，提供了看似对立却至关重要的“典雅基础”。 第二部分：婉约的巅峰与豪放的崛起（北宋中后期） 北宋中叶，随着政治格局的稳定与文化自信的增强，词坛迎来了风格最为鲜明的对峙与融合期。 一、周邦彦的集大成：格律的极致与“集大成之美” 周邦彦被誉为“词中之圣手”，其核心贡献在于对词牌和声律的精微把握，将音乐性推向了技术层面的顶峰。本书的重点在于解析周邦彦如何在一个既定的、严格的音乐框架内，注入复杂的情感层次。他的婉约，并非仅仅是柔情，而是结构精巧的“理性的缠绵”。我们辨析了其“一字万句，一句一境”的创作手法，以及其在语言上的典雅与含蓄，如何超越了单纯的“闺怨”，进入了对生命细微感受的刻画。 二、苏轼的革命：由诗入词，拓宽词境 苏轼的横空出世，是宋词史上一次颠覆性的文化事件。他高举“以诗为词”的旗帜，打破了词体内容上的诸多禁忌。本书用大量篇幅对比苏轼与前代词人的创作视角。苏轼的豪放，绝非简单的“大”或“粗犷”，而是一种哲思式的、对宇宙人生的体悟。无论是对赤壁之战的咏叹，还是对自然景物的描摹，苏轼将词的题材拓展到了政治抱负、哲理思辨、山水纪游等领域。我们分析了其“大江东去”句式的内在节奏如何呼应了其开阔的胸襟，以及他如何成功地将“士大夫的胸襟”融入了原属“小道”的词体之中，使其具备了与诗抗衡的资格。 第三部分：风格的再塑与词体的分化（南宋） 靖康之变后，南宋王朝偏安一隅，面对国破家亡的现实，词体的审美趋向也随之发生了深刻的转向。 一、李清照：婉约的深化与个体体验的极致 在时代的悲剧背景下，李清照的词展现了婉约的另一种高度——“血泪铸就的本色真情”。她的婉约，不再是北宋前期的风流自赏，而是与个人命运、家国之思紧密相连的。本书深入剖析了其作品中“易安体”的特点：语言的自然流畅、情感的真挚不饰，以及在不同人生阶段（前后期）词风的显著变化，揭示了苦难如何将婉约词的艺术感染力推向极致。 二、辛弃疾的挣扎：豪放的内化与壮志难酬的悲剧 辛弃疾是豪放词的另一座高峰，但与苏轼的旷达不同，辛弃疾的豪放中充满了“入世的焦虑与壮志难酬的愤懑”。我们对比研究了他如何运用典故、兵事、田园等意象，试图以词体承载比苏轼更沉重的政治诉求。他的词，是一种充满内在冲突的美学，外部的豪迈与内在的抑郁形成强烈的张力。我们探讨了辛弃疾如何巧妙地在豪迈的叙事中穿插婉约的感叹，使得他的“豪放”拥有了更深层次的悲剧美学支撑。 第四部分：词风的余韵与审美趣味的流变 南宋中后期，词坛逐渐走向集大成后的某种“精致化”和“程式化”。 一、姜夔的“格致”与清空 姜夔的作品，代表了词体向更注重“品格”与“韵味”的方向发展。他的词追求一种出世的、幽微的、不着痕迹的清雅。本书分析了姜夔如何通过白描和对自然物象的精细捕捉，构建出一个“诗中有画，画中有韵”的审美世界，这是一种对周邦彦精细格律的继承，却转向了更内敛、更注重个人情趣的表达。 二、词体的收束与宋代审美的最终定格 本书的总结部分，将梳理宋词三百年间，婉约与豪放这两种主要风格如何相互影响、彼此渗透。婉约并非“小”，豪放并非“粗”，它们共同构成了宋代士人面对世事变迁时，从自我情感的精致梳理到对宏大叙事的精神寄托的完整光谱。最终，宋词以其丰富的表现力和深邃的审美意蕴，确立了其在中国文学史上的不朽地位。 --- 本书特色： 1. 结构清晰，脉络分明： 严格按照北宋前期、中期、南宋，以及风格演变的主线进行划分，便于读者把握词风的流变逻辑。 2. 聚焦“审美嬗变”： 强调风格背后的时代精神和文人情怀的投射，而非停留在词藻的鉴赏层面。 3. 多维对比分析： 核心在于对比苏轼与周邦彦、李清照与辛弃疾在核心风格上的异同与互补，展现词坛内部的辩证关系。 4. 语言力求朴实凝练： 旨在以严谨的学术视角，展现文学研究的深度和趣味性，避免学院派的枯燥与空泛。 适读人群： 中国古典文学爱好者、宋代文化研究者、对词体审美演变感兴趣的读者。

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这本书的语言风格实在太迷人了，简直像一首精心打磨过的散文诗。我本来以为这是一本枯燥的艺术史，读起来可能会很费劲，没想到一翻开就停不下来。作者的笔触时而犀利，时而温情，充满了对诗歌艺术的深深的爱恋与敬意。他对于意象的“翻译”工作做到了极致，比如，当他描述某位诗人如何运用“铁轨”这一意象来象征现代性的速度与疏离感时，那种画面感和情感冲击力，简直比直接阅读原诗还要震撼。更让人称赞的是，书中对不同流派诗人的情感色彩的把握极为精准。他能分辨出表面上的相似下隐藏的巨大情感鸿沟——例如，某几位诗人在处理“孤独”这一主题时，一个侧重于个体存在的虚无感，另一个则侧重于时代变迁带来的群体失落，这种细致入微的区分，体现了作者极高的文学敏感度。读完后，我感觉自己对诗歌不再是浅尝辄止的欣赏，而是拥有了一套可以深入挖掘其肌理的工具。

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我是一名文学专业的学生，在学习过程中接触了大量的诗歌选本和研究专著，但很少有哪本书能像《中国现代诗歌艺术》这样，在保持学术深度的同时，还能如此有效地激发我的阅读热情。这本书的独特之处在于它对“现代性”本身的哲学反思。作者不仅仅在描述“谁写了什么诗”，更是在追问“诗歌如何成为现代的艺术形式”这样一个核心命题。他对西方现代主义思潮（如象征主义、超现实主义）如何被本土化、被中国语境所消解与重塑的过程分析得入木三分。特别是对那些常常被忽略的边缘化诗人群体的关注，拓展了我原有的认知边界。以往的教材总爱把重点放在几个“巨匠”身上，但这本书却展现了一个更加多元、充满活力和辩论的诗歌生态。我尤其喜欢它在论证过程中经常使用的对比手法，比如将某位诗人的意象处理与他同时代的欧洲诗人进行对照，这种跨文化的视野极大地拓宽了我们评价和欣赏现代诗歌的维度。

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这本《中国现代诗歌艺术》简直是为我这种对诗歌心存敬畏又时常感到困惑的读者量身打造的。我一直对民国时期那些激荡人心的诗歌抱有浓厚的兴趣，但总觉得缺乏一个清晰的脉络去梳理。这本书的结构设计得非常巧妙，它没有陷入学院派那种枯燥的术语堆砌，而是用一种近乎散文的笔调，娓娓道来了从新文化运动初期，那些先驱者们是如何挣脱旧格律的束缚，大胆地拥抱白话和自由体。尤其是作者对“新月派”与“现代派”之间张力关系的剖析，简直令人拍案叫绝。他没有简单地将他们对立，而是深入挖掘了他们在追求“美”与“真”上的殊途同归，指出审美追求的差异实则反映了时代精神的不同侧面。书中引用的例证恰到好处，那些耳熟能详的诗句，经过作者的解读，仿佛被重新注入了生命力，让我看到了诗歌背后隐藏的复杂社会心理和文化思潮。我特别欣赏他对于诗歌语言的探讨，那种对音韵、节奏和意象选择的细致入微的分析，让我这个门外汉也能领略到诗歌构造的精妙。读完后，我对现代诗歌的理解不再是零散的片段，而是一幅立体、丰满的历史画卷。

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说实话，一开始我抱着试试看的心态买了这本《中国现代诗歌艺术》，因为市面上讲诗歌理论的书籍实在太多，大多是故作高深，让人望而却步。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它的叙述逻辑极其严密，仿佛一位经验丰富的向导，牵着你的手走过中国现代诗歌的每一个重要阶段。最让我感到震撼的是关于战争与流亡时期诗歌的章节。作者没有回避那个特定历史时期带来的沉重与压抑，而是细腻地捕捉到了诗人们在绝望中如何通过语言重建精神家园的努力。那些原本被我视为“沉闷”的篇章，在作者的梳理下，展现出惊人的韧性和内在的火焰。他将诗歌的演变与国家的命运紧密结合，这种宏大的叙事视角，让我深刻体会到，现代诗歌绝非象牙塔里的游戏，而是时代最敏感的神经末梢的跳动。而且，这本书的装帧设计也很有品味，纸张的质感和字体选择，都透露出对阅读体验的尊重，这在当今快餐化的出版市场中，实在难能可贵。

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我是一个业余的文学爱好者，平时主要靠一些网络资料和大众普及读物来了解中国近现代文学史。坦白讲，我的知识体系一直比较零散和肤浅。自从读了《中国现代诗歌艺术》后，我的整个认知框架都被重塑了。这本书最大的优点在于它构建了一个清晰的时间轴，让那些过去模糊的名字和诗句排列在了合理的位置上。它成功地将诗歌的美学追求与当时的社会思潮（如自由主义的兴衰、对西方文化的吸收与排斥）无缝连接起来，让我明白，诗歌从来不是孤立存在的艺术品，而是特定历史环境下的文化“回音壁”。作者对诗歌的“陌生化”技巧的解析尤其精彩，他如何解释诗人如何通过打破日常语言习惯来唤醒读者的感知，这对我理解当代诗歌也大有裨益。总而言之，它不是一本让你炫耀学问的书，而是一本真正能提高你审美能力和理解深度的指南，让我重新燃起了对汉语诗歌魅力的无限好奇。

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后面的诗歌评论和批评还木有看 基本被郭沫若绕昏 先打个卡 日后用到具体诗歌评析再补

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看不到顾城超时代意义的都不可被推高。

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对朱自清和李健吾的诗歌理论介绍得很深入。对现代诗诗人的文学史研究、诗歌评论理论以及作者自己的评论实践结合起来，结构均衡，内容互相照应，行文流畅。

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对朱自清和李健吾的诗歌理论介绍得很深入。对现代诗诗人的文学史研究、诗歌评论理论以及作者自己的评论实践结合起来，结构均衡，内容互相照应，行文流畅。

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对朱自清和李健吾的诗歌理论介绍得很深入。对现代诗诗人的文学史研究、诗歌评论理论以及作者自己的评论实践结合起来，结构均衡，内容互相照应，行文流畅。