具体描述
Contemporary Asian art is a phenomenon in the twenty-first-century international art world.
Art made in Asia or by Asian artists since the 1990s has become a dynamic and hugely exciting sphere of interest, universally acknowledged and appreciated by collectors, critics and curators.
This authoritative, wide-ranging book surveys the contemporary art of Asia, examining key issues and themes: art’s relationship to history and tradition, its engagement with politics, society and the state, its exploration of consumerism and popular culture, and its interplay with the urban environment.
Artists range from established names to emerging practitioners, and over 230 sumptuous illustrations capture the full scope of their practice, from calligraphy, painting, sculpture and photography to performance, installation, video and internet art.
Complete with comprehensive artist biographies, this book is both a superb critical overview and the consummate visual reference. Rich in context, and concluding with a look at the future, it will be the definitive volume on the subject and essential reading for students, specialists and anyone fascinated by a truly remarkable, newly emerging field.
Territories include
Afghanistan • Burma • China • Hong Kong • India • Indonesia • Iran • Japan • Kazakhstan • Malaysia • Mongolia • Pakistan • Philippines • Singapore • South Korea • Taiwan • Thailand • Tibet • Uzbekistan • Vietnam
Over 180 artists include
Ai Weiwei • Cai Guo-Qiang • Cao Fei • Atul Dodiya • Gonkar Gyatso • On Kawara • Bharti Kher • Nikki S. Lee • Almagul Menlibayeva • Takashi Murakami • Shirin Neshat • Tomoko Sawada • Shahzia Sikander • Do Ho Suh • Rirkrit Tiravanija • Zhang Huan
作者简介
Dr Melissa Chiu is Director of the Asia Society Museum, New York. She has organized more than thirty exhibitions of Asian art and is the author of several catalogues and books on modern and contemporary Asian art.
Dr Benjamin Genocchio is a widely published art critic and author. He has published five books on art and artists, and is currently an art critic for the New York Times.
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的文本密度极高，需要反复咀嚼。我尤其对其中对于媒介转型和技术批判的分析留下了深刻印象。作者在探讨香港和新加坡的当代艺术实践时，非常关注城市化进程中，公共空间如何被艺术介入和重新定义。例如，对于城市公共雕塑和建筑外立面艺术的讨论，超越了简单的审美评价，而是将其置于城市规划、政治宣传与市民日常生活的权力博弈之中。书中提到了一些非常前沿的数字艺术项目，这些项目巧妙地利用了社交媒体的算法逻辑和大数据流，来反讽监控资本主义和信息过载的现状。令人称奇的是，作者在处理这些高科技艺术形态时，依然能将其根源追溯到更深层的文化母题，比如对“透明度”的迷恋与恐惧，这使得技术讨论并未沦为纯粹的技术展示。阅读过程中，我最大的感受是，亚洲的当代艺术家们似乎比许多西方同行更早、更直接地在他们的作品中纳入了经济政治的“硬核”议题，这可能与许多地区快速的经济腾飞与伴随的社会撕裂有直接关系。这本书为理解当代亚洲的“速度感”提供了一个绝佳的艺术切口。
评分与其说这是一本关于“艺术”的书，不如说它是一部关于“观看”方式的深度教程。作者在介绍印度尼西亚巴厘岛的民间艺术如何被西方人类学家和艺术经纪人“发现”并重塑为“当代艺术品”的那一章，简直是教科书级别的案例分析。他敏锐地捕捉到，在当代艺术的全球体系中，“真实性”往往是市场和策展人手中被精心打磨的滤镜。这本书的叙述节奏是跳跃且非线性的，它没有固守任何单一的时间轴或地理坐标，而是像一个高明的DJ，将来自不同区域、不同媒介的艺术片段进行混剪，从而创造出新的意义连接。比如，前一页还在讨论台湾早期实验电影中的性别酷儿表达，下一页就可能跳跃到迪拜新兴的数字媒体艺术对石油财富的隐喻，这种跨界的并置，极大地拓宽了我对“亚洲艺术”这个概念的认知边界。我发现自己不再局限于传统的绘画雕塑范畴，而是开始关注装置艺术中材料的社会学意义，以及影像艺术中对记忆的解构与重构。它成功地打破了文化上的壁垒，让我领悟到，尽管地理和语言各异，但面对现代化、全球化和身份焦虑时，许多亚洲艺术家其实是在进行着相似的哲学追问。
评分这本书的开篇立刻将我带入了一个我从未真正领略过的艺术浪潮之中。作者对20世纪后半叶，尤其是冷战结束后，亚洲各个文化区域内艺术思潮的演变，进行了令人叹为观止的梳理。我特别欣赏它摒弃了那种自上而下的、西方中心主义的评判标准，而是深入挖掘了本土语境下的创作驱动力。比如，对日本“物派”运动的探讨，不仅仅停留在其对物质性的强调上，更深入剖析了其背后的禅宗哲学与战后重建的心理需求之间的复杂张力。再比如，书中关于中国“新潮美术”的章节，细腻地描绘了艺术家们如何挣扎于宏大叙事与个体表达之间，那些早期的行为艺术和观念作品，充满了原始而粗粝的力量，让人感受到一种冲破桎梏的渴望。作者并没有简单地罗列作品，而是将艺术家的个人际遇与宏大的社会变迁紧密结合，使得每一件作品都像是历史进程中的一个重要注脚。阅读过程中，我几次停下来，反复查阅地图和历史资料，试图更精准地定位这些艺术事件发生的地理和社会背景，这正说明了作者叙事的强大感染力——它激发了读者主动探索的欲望，而非仅仅被动接受信息。整体而言，这本书为理解当代亚洲的文化身份构建提供了一个极其丰富和多维度的观察视角。
评分如果用一个词来概括这本书给我的感受，那就是“充沛的生命力”。它没有采取那种冷峻的、纯粹理论化的疏离姿态，而是充满了对那些“在边缘挣扎但绝不妥协”的艺术家的深切同情和赞美。书中对于中亚和南亚地区艺术的介绍，相较于以往许多聚焦于东亚的读物，显得尤为珍贵和独特。作者细致地描绘了中亚艺术家如何在游牧文化传统、苏联解体后的意识形态真空以及当代地缘政治冲突之间寻找艺术的立足点。这些艺术作品往往具有一种粗粝、近乎史诗般的叙事感，它们承载了失落的帝国记忆和身份的流散。我尤其喜欢作者处理文化冲突时所采用的“交织”而非“对立”的视角，他展示了伊斯兰符号如何在装置艺术中与消费主义元素并置，从而产生一种充满张力的后现代美学。这本书的价值不仅在于知识的增量，更在于它提供了一种“情感上的共鸣”——它让你真切地感受到，在每一个亚洲角落，都有着不屈不挠的灵魂在用色彩、形态和概念，记录着他们所处的这个快速变动、充满矛盾的世界的真实脉搏。
评分这本书的行文风格，坦白说，与其说是学术专著，不如说是一系列充满激情和洞察力的艺术评论的集合体。它最吸引我的地方，在于那种毫不避讳的批判性。作者在论述韩国“单色画”时，并未将其描绘成一种纯粹的、抽象的美学实践，而是尖锐地指出了其在资本市场中如何被建构和符号化，以及这种“极简”姿态背后可能存在的某种逃避社会责任的倾向。这种深入骨髓的审视，让原本可能显得有些疏离的抽象艺术突然变得鲜活而富有争议性。此外，对于东南亚，特别是菲律宾和印度尼西亚的后殖民艺术探讨，也极其精彩。作者没有使用那种温吞水似的平衡论调，而是直面了身份政治的复杂性、宗教与世俗的冲突，以及全球化资本对本土手工艺和传统媒介的冲击与改造。读到关于“文化挪用”和“在地化”的讨论时，我感觉自己仿佛置身于一场激烈的学术辩论现场，充满了思想碰撞的火花。它要求读者不仅要看“艺术品”本身，更要看艺术品如何被制造、被流通、被接受，甚至是被误解的全过程。这种多层次的解码工作，使得阅读体验既烧脑又极其酣畅淋漓。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有