实用花卉百变图案 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京工艺美术出版社

作者:

出品人:

页数:459

译者:

出版时间:2010-11

价格:56.00元

装帧:

isbn号码:9787805269719

丛书系列:

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• 花卉
• 图案
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蓝图之外的奇想：一部关于城市纹理与未竟之梦的编年史 书名：《都市浮光：失落的建筑与人造景观的诗意解读》 作者：[虚构作者名，例如：林远之] 出版社：[虚构出版社名，例如：沧海文集社] --- 简介： 《都市浮光：失落的建筑与人造景观的诗意解读》并非一部关于园艺设计或花卉造型的指南，它是一场深入城市肌理深处的考古学漫步，一次对被遗忘的结构、未被实现的宏伟蓝图以及时间侵蚀下人造景观的深情回望。本书的核心，在于探究现代文明如何通过坚硬的材料、精准的几何和不断更迭的功能，在无形中雕刻出我们当下的生存体验，以及那些最终未能开花结果的雄心壮志。 本书将读者带离熟悉的、修剪整齐的绿地，进入一个由钢铁、混凝土、玻璃和锈蚀金属构筑的迷宫。这不是一本冰冷的工程手册，而是一部充满观察、历史考据与个人感怀的散文集，旨在揭示城市化进程中那些“非自然”美学的力量。 第一章：钢筋混凝土的植物学——垂直花园的幻灭 本章聚焦于那些本应成为城市地标，却因种种原因停工、烂尾或被拆除的摩天大楼、交通枢纽和公共设施。作者并未简单罗列它们的失败，而是将其视为一种“未完成的生长”。 我们检视了上世纪七十年代兴起的一股“生态建筑”浪潮中，那些雄心勃勃的垂直绿化尝试。那些试图将自然元素融入超高层建筑外墙的宏大构想，最终往往败给了维护成本、风压以及当地微气候的无情挑战。书中细致描绘了位于某沿海城市一座废弃办公楼的顶层，残留的滴灌系统如何如同干涸的血管，讲述着一个关于“人定胜天”的悖论。我们探讨了这些“城市骨架”如何成为野生藤蔓和耐旱苔藓的意外庇护所，一种扭曲而顽强的自然反击。 第二章：几何迷宫与时间褶皱——公共空间的功能性衰退 本篇深入剖析了上世纪六七十年代为解决城市交通和居住密度而规划的大型功能分区项目。这些项目往往追求极致的效率和清晰的几何划分，但在几十年后，它们的功能性开始瓦解，留下了大片功能单一、人流稀疏的“死亡地带”——例如被高架桥切割的广场，或因商业中心转移而被遗弃的地下商街。 作者以犀利的笔触，描述了特定时间点上，这些空间设计者对“未来生活”的美好设想，以及这些设想与真实人类行为模式的错位。书中详尽考察了特定几处被认定为“失败”的市民广场设计，分析了其失败之处不在于美学，而在于对人类聚集、停留、偶遇这些非线性社交行为的忽视。那些为行人设计的、但过于暴露或过于规整的廊道和步道，如今只有清晨的清洁人员和傍晚的流浪者作为唯一的访客，它们成为了研究社会行为的“活体模型”。 第三章：纪念碑的锈蚀——权力的符号与叙事的消退 《都市浮光》的第三部分将焦点投向了城市中那些承载着特定历史记忆或意识形态的纪念性建筑和雕塑。这些建筑往往在设计之初就肩负着宏大的叙事使命，但在社会思潮的变迁中，它们的“意义”逐渐褪色，甚至被刻意遮蔽。 我们追踪了几座关于特定历史事件的纪念碑的命运。这些纪念碑的设计，从最初的庄严肃穆，到后来的被涂鸦覆盖，再到最终的官方保护或悄然降级。书中着重分析了材料学与记忆保存之间的关系：青铜的氧化、花岗岩的风化，这些物理过程如何同步地反映了社会对一段历史的集体态度转变。这里没有对政治的直接评判，只有对“永恒”概念在短暂人类时间尺度下的脆弱性的细腻描摹。 第四章：未竟的蓝图——规划师的幽灵与替代现实 本书的压轴部分，探讨了那些从未离开图纸、却在城市规划者的想象中占据了核心地位的“替代现实”。作者通过翻阅尘封的城市规划档案馆、未被采纳的竞赛方案以及建筑师的私人草稿，重构了那些本可以存在于我们身边的宏伟结构。 我们审视了二十世纪初关于“理想城市”的放射状道路网设想，以及为应对核威胁而设计的地下避难所系统。这些未竟之作，如同平行宇宙中的建筑，它们的设计逻辑、美学取向和对未来生活的预设，与我们现有的城市面貌形成了强烈的对比。作者认为，研究这些“幽灵建筑”，有助于我们理解当前城市形态的偶然性与必然性之间的张力，以及人类对“完美秩序”的持续渴望。 结语：非花之美，在于其结构 《都市浮光》的最终目的，是邀请读者以一种新的眼光审视我们习以为常的城市环境。它旨在揭示，即使是那些被定义为“失败”、“过时”或“丑陋”的人造景观，也蕴含着深刻的历史信息、失败的哲学以及一种不屈不挠的结构之美。这种美，不在于鲜艳的色彩或和谐的比例，而在于其暴露的骨骼、被时间磨砺的棱角，以及它在人类雄心与物理限制之间所留下的复杂印记。本书是对所有宏伟设计中，那些未能实现的部分的献词。 --- 目标读者群： 城市历史爱好者、建筑学与城市规划专业的学生与从业者、关注社会变迁与物质文化的非虚构文学读者。本书适合在清晨或深夜，手持一杯浓茶，在城市边缘漫步时阅读。

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这本书简直是园艺爱好者的福音，特别是对于那些喜欢给自己的作品添点亮色的朋友来说，简直是打开了新世界的大门。我本来以为这只是一本普通的图案集，没想到里面包含了如此丰富多样的花卉设计元素。从传统的水墨风格到现代的几何抽象，再到那种田园牧歌式的温馨小花，应有尽有。我尤其欣赏作者在细节处理上的功力，每一朵花的脉络、每一片叶子的弧度都处理得恰到好处，让人感觉仿佛触手可及。如果你是做手工的，比如刺绣、剪纸或者做卡片，这本书里的图案绝对能给你带来无尽的灵感。它不仅仅是图案的堆砌，更像是提供了一种看待自然、重新解读花卉的方式。我已经迫不及待想把我学到的新技巧应用到我下一个项目中去了，真心推荐给所有追求生活美学的人。

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这本图案集给我的感觉，就是“专业又接地气”。我之前收藏过一些非常专业的植物图谱，那些线条虽然精准，但缺乏艺术感染力，用起来总觉得少了点人情味。而这本《实用花卉百变图案》则把握得非常好，它既有植物学上的严谨性，又充满了艺术家的浪漫情怀。我特别喜欢里面关于“组合设计”的那几章，作者巧妙地将几种看似不相关的花卉组合在一起，创造出全新的视觉效果。比如，将高傲的百合与谦逊的三色堇搭配，竟然产生了一种别样的和谐感。这本书的实用性体现在，你不需要是科班出身，只要有心，就能从中学到如何“构建”一个图案，而不是仅仅“复制”一个图案。对于想要发展个人设计风格的创作者来说，这无疑是一本极佳的参考书。

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说实话，我买这本书本来是有点将信将疑的，毕竟市面上的“百变图案”书多如牛毛，大多都是换汤不换药的重复。但这一本《实用花卉百变图案》彻底颠覆了我的印象。它的排版设计非常讲究，每一页的图案布局都经过深思熟虑，既能突出主题花卉的特色，又兼顾了整体的协调性。最让我惊喜的是，它不仅展示了成品图案，还附带了一些基础的绘制技巧和色彩搭配建议，这对于像我这种半路出家、基础不太扎实的学习者来说，简直是雪中送炭。书里对不同季节、不同地域的花卉都有涉及，这使得我的创作视野一下子开阔了很多。我已经开始尝试将这些图案融入到家居装饰中，比如在窗帘上绣几枝蔷薇，或者在餐垫上印上几片鸢尾花，生活品质瞬间提升了一个档次。

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翻阅这本书的过程，对我来说简直是一场视觉的SPA。我一直认为，设计的美感来源于对细节的尊重，而这本书在这方面做到了极致。作者对于光影的处理非常细腻，即使是平面化的图案，也能让人感受到花瓣的厚度和光线的流转。我尤其喜欢其中关于“暗色背景下的花卉表现”的章节，那种深邃而神秘的美感，让人心驰神往。我个人主要做的是插画类的工作，这本书里的许多色彩搭配方案，对我启发巨大。它不仅仅是图案集，更像是一本关于“如何用花卉讲故事”的教程。每当我感到创作枯竭时，翻开它，总能找到一丁点火花，让我重新燃起创作的热情。这不仅仅是一本工具书，更是一位沉默的艺术导师。

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我通常不太关注这类偏向于手工和设计的书籍，但这次是被朋友强烈安利才买的，结果发现自己完全低估了它的价值。这本书的亮点在于其“百变”二字，它不是固守着一种画风，而是兼容并蓄。我发现里面甚至有借鉴了日本浮世绘风格的花卉图案，线条大胆、色彩对比强烈，非常适合用来做一些现代感强的设计。更别提那些充满洛可可风情的卷曲花边图案，简直是复古爱好者的天堂。我最近迷上了做皮革制品，这本书里的很多小元素，比如单枝的勿忘我或者卷曲的藤蔓，用在小皮夹的烫印上，效果出奇地好，低调中透着精致。它教会我，花卉图案可以被解构、被重组，从而服务于各种不同的审美需求。

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这本书居然那么大

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