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出版者:山东画报出版社

作者:（日）奥玄宝

出品人:

页数:96

译者:杜斌 注解

出版时间:2010-10

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787547401668

丛书系列:

图书标签:

• 紫砂
• 茶
• 与茶及茶器有关的
• 收藏
• 陶瓷
• 名物
• 闲适
• 茶道
• 茗壶·茶文化·陶瓷艺术·手工艺·收藏·传统工艺·紫砂·文人雅趣·制壶技艺·茶道

《古玩鉴赏通论》 作者： [此处留空，或填写历史上的某位学者/爱好者] 出版社： [此处留空，或填写某家历史悠久的出版社名称] 出版年份： [此处留空，或填写一个历史年代] --- 内容提要： 《古玩鉴赏通论》并非仅仅是一本针对特定器物类别的工具书，而是一部全面、系统地探讨中国古代艺术品鉴赏、辨伪、流传与收藏哲学的重量级著作。全书约计二十卷，涵盖了从石器时代遗存到清代中晚期工艺美术的广阔历史横断面，旨在为初学者奠定坚实的基础，并为资深藏家提供深入的理论参照。 本书的核心价值在于其对“物”与“文”、“用”与“雅”之间复杂关系的深刻剖析。它强调，真正的鉴赏并非依赖于机械的尺寸测量或简单的款识比对，而是植根于对特定历史时期社会风貌、审美取向、材料科学乃至宫廷制度的全面理解。 全书结构严谨，逻辑清晰，依循“总论—分论—个案研究”的递进方式展开。 第一卷至第三卷： 鉴赏之基与形制演变 开篇三卷奠定了鉴赏学的理论基石。 第一卷《器物学基础与材质辨析》 详细介绍了中国古代十八类主要材质——包括但不限于玉石、青铜、陶瓷、竹木、珐琅、书画纸绢——的物理化学特性、产地矿脉分布，以及不同历史阶段的加工工艺极限。例如，在论述青铜器时，书中详尽对比了夏商周三代范铸技术的细微差异，指出了不同时期铜料中锡铅配比对锈色生成的影响机制，并首次提出了对“熟坑锈”与“生坑锈”进行科学光谱分析的方法论建议，而非仅仅依赖肉眼经验。 第二卷《形制与纹饰的时代谱系》 聚焦于器物造型与装饰母题的演变规律。作者认为，形制是时代精神最直接的载体。书中以图表形式梳理了历代最具代表性的器型——如斝、鼎、爵、尊，以及不同朝代瓷器中口沿、圈足的特定样式——并将其与当时的礼制变迁、生产力水平紧密挂钩。纹饰部分则突破了简单的花卉鸟兽识别，深入探讨了龙凤图案的权力象征意义、卷云纹的佛教传入影响，以及几何纹样在不同地域的风格差异。 第三卷《款识与纪年体系研究》 专门辨析了古代器物上落款的复杂性。它系统归纳了官窑、民窑、私家作坊以及文人书房用印的特点。本书特别辟出章节辨析了宣德、成化、康熙等高频伪造期的年款特征，强调了款识的“书写笔意”与“刻划力度”应与器物本体的制作年代相吻合，而非孤立地看待。 第四卷至第十章： 各门类深度探索 主体部分深入到具体品类，展现出极高的专业水准。 第四、五卷《青铜礼器与金工技艺》：本书对商周青铜器的研究侧重于其礼仪功能和铸造技术的极限挑战。它不仅收录了大量商代饕餮纹、扉棱、云雷纹的精细拓片，更引入了对失蜡法（熔模法）在汉代黄金首饰中应用的考证。对战国至秦汉过渡时期的“错金博山炉”工艺，进行了工艺流程的复原性推演。 第六、七卷《陶瓷通论：从陶土到釉彩》：此部分是全书的重头戏之一。它不以朝代为纲，而是以“胎土、釉料、窑变”为线索。对唐三彩的低温铅釉配方、宋代五大名窑（汝、官、哥、钧、定）的“酥光”与“开片”成因进行了化学层面的探讨。在元代青花瓷的研究中，书中对苏麻离青与早期钴料的矿物学差异进行了详尽的对比分析，特别是对永乐、宣德早期釉下彩的“黑凸点”现象提出了新的成因假说。 第八卷《玉器：‘君子比德’的物质载体》：本书对古玉的研究，着重于“沁色”的形成过程，区分了人为作色、地下水浸蚀和矿物侵蚀的自然氧化。对红山文化、良渚文化以及商代玉器的钻孔痕迹与玉料产地（如和田玉与本地石料的鉴别）进行了详尽的图解对比。 第九卷《文房清玩与案头雅物》：此卷涵盖了笔、墨、纸、砚以及印章石料的鉴赏。对于徽墨的“烟料”考究，砚台的“发墨”性能测试，以及端石、歙石的“石品”评价标准，提供了详尽的标准。 第十卷《漆器与珐琅艺术的演变》：此卷深入探讨了髹漆工艺的复杂性，从原始的天然漆到后期的堆漆、雕漆。重点分析了元代以来的掐丝珐琅工艺中，铜胎的质地、丝的粗细与釉料的填色技术对最终美感的影响。 第十一卷至第十六卷： 附属艺术与文物学 这部分关注那些常常被忽略，但对完整理解古代文化至关重要的辅助门类。 第十一卷《古代钱币与古钱币学》：探讨了从刀布、圜钱到五铢、开元通宝的演变，分析了不同铸币局的版式差异及铸造工艺的地域性特征。 第十二卷《碑帖拓本与纸张纤维研究》：关注书法艺术的物质载体，研究了不同历史时期纸张的抄造技术，以及拓印墨色对原碑文细微之处的保留程度。 第十三卷《古代家具的结构与理法》：以明式家具的“明制”为核心，剖析了榫卯结构的力学原理，以及不同木材（如黄花梨、紫檀、榉木）的纹理走向与干燥处理方法。 第十四卷《古籍善本的装帧与校勘学》：着重于宋版、元版书籍的雕版技艺，线装、蝴蝶装、经折装的规制，以及不同抄本之间的校勘异同。 第十五卷《古代织绣与纺织技术》：研究了提花机的发明对织物密度的影响，特别是宋锦、蜀锦的组织结构分析，以及官府与民间织物的纹样差异。 第十六卷《考古学视野下的器物复原》：探讨了如何根据考古发掘的残片，运用现代科学手段对器物的原始形态、色彩进行三维重建和合理推测，强调了“出土背景”在鉴定中的决定性作用。 第十七卷至第二十卷： 收藏哲学、市场流变与文物保护 最后四卷将鉴赏提升到了哲学和实践层面。 第十七卷《古董的流传与‘眼学’的兴衰》：作者回顾了自宋代米芾、元代赵孟頫以来的历代著名收藏家群体，分析了他们对市场价格和审美风向的影响。书中对传统“眼学”中的经验积累与局限性进行了批判性反思。 第十八卷《伪造技术与鉴别策略》：系统分析了历史上主要的造假手段，包括翻模、做旧（如酸蚀、火烧、新坑掩埋）、配对、以及现代的精仿技术。书中着重强调，识伪的关键在于理解“造假者”对“真品”的把握程度，即“神似”与“形似”的区别。 第十九卷《文物保护与修复伦理》：探讨了材料的稳定性和化学侵蚀问题。提供了针对不同材质的保存环境建议（湿度、光照、温度控制），并论述了在修复过程中，应坚持的“最小干预”原则与“可逆性”标准。 第二十卷《收藏之道与文化传承》：全书的总结，引导藏家思考收藏的意义，从单纯的物质占有转向对历史文化责任的承担，探讨如何平衡学术价值、历史价值与市场价值。 --- 本书的独特价值： 本书的价值在于其宏大的体系和对细节的苛求。它绝非某位鉴定家个人的“心得体会”，而是汇集了数十年来对传世名作、传世文献以及考古报告的交叉印证。作者以近乎工程师的严谨态度审视艺术品，将历史学、化学、物理学融入到传统的美学判断之中，为后世的古玩研究提供了一个既尊重传统经验，又拥抱科学方法的权威性参考范本。全书配有大量的线描图、拓片原件及重要的器物断面图，极具研究参考价值。 本书适合对象： 艺术史研究人员、博物馆专业人士、资深古董收藏家，以及所有希望系统学习中国古代工艺美术史的严肃爱好者。

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最让我感到惊喜的是，这本书在保持专业深度的同时，成功地营造了一种独特的“氛围感”。它仿佛不是在向你“介绍”某种事物，而是在邀请你“参与”到一种文化体验之中。这种沉浸式的阅读感受，很大程度上归功于作者对于细节场景的捕捉能力。寥寥数语，便能将一个特定的历史场景、一种特定的环境氛围勾勒得栩栩如生，让人仿佛能身临其境地感受到那种特有的光影、温度和声音。阅读这本书的过程，就像是进行了一次精心策划的文化漫游，每一次翻页都可能带来一次意料之外的美好“邂逅”。这种将知识性、艺术性和体验感完美融合的叙事策略，使得这本书的阅读过程充满了乐趣和惊喜，完全摆脱了传统学术著作的枯燥感，成功地吸引了更广泛的读者群体，使其兼具了学术价值与大众普及的潜力。

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这本书在信息的呈现方式上，展现出了极高的专业水准和极度的严谨态度。它绝非泛泛而谈，而是深挖到了事物的本质层面。那些看似不经意的记载和数据，背后都蕴含着大量的田野调查和扎实的考证工作，这种“见微知著”的记录手法，让一切都显得有根有据，不容置疑。我能够感受到，作者在资料的收集和核实上付出了超乎寻常的努力，每一个论断的背后似乎都有着厚厚的一叠佐证材料作为支撑。正是这种近乎苛刻的求真精神，使得这本书具备了极强的参考价值和权威性，它不光是提供了一种“看”的方式，更提供了一种“学”的范式。对于那些真正有志于深入了解这个领域的人来说，这本书无疑提供了一个坚实可靠的基石，可以放心地将其作为案头必备的工具书来对待和参考。

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这本书的结构安排非常巧妙，层次感极强，使得内容的逻辑推进显得水到渠成。它似乎建立了一个完整的知识体系框架，每一个章节、每一个段落都像是这个体系中不可或缺的砖瓦，共同构筑起一个宏大而又严谨的叙事空间。读者可以非常清晰地看到作者是如何从宏观的背景铺陈，逐步过渡到微观的细节剖析，这种递进式的讲解，极大地降低了阅读的理解门槛。在阅读过程中，我发现它非常注重历史脉络的梳理，这一点做得非常到位，使得读者能够将当前所接触到的知识点，放置在一个更广阔的时间背景下去审视和理解，从而避免了对事物孤立片面的认识。这种结构上的严谨性，体现了编者对所记录对象有着深刻而全面的把握，让人读后感觉受益匪浅，收获的不仅仅是表面的信息，更是对事物发展规律的宏观认知。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那淡雅的墨色晕染，仿佛能让人闻到一股古朴的茶香。内页纸张的质感也极佳，那种略带纹理的米白色，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下过一番功夫的。排版布局更是考究，疏密得当，留白恰到好处，使得阅读起来非常舒适，一点也不觉得拥挤。尤其是那些插图，虽然我不能透露具体内容，但可以说，那些精细的线条和富有层次感的晕染，将一种特有的东方审美韵味展现得淋漓尽致，即便是对这类题材不甚了解的人，也会被其视觉上的美感所吸引。整体来看，这本书的物料选择和工艺处理，都透露出一种对“物”本身的敬畏与珍视，看得出作者或编者在制作过程中倾注了大量心血，这绝非那种批量生产、敷衍了事的出版物可以比拟的。它更像是一件精心打磨的艺术品，而非仅仅是一本记录性的书籍，光是捧在手里翻阅，便是一种享受，让人忍不住想细细品味每一个细节。

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阅读体验上，这本书的文字功底非常扎实，行文流畅自然，语言的驾驭能力令人印象深刻。作者的叙事角度很独特，并非那种干巴巴的学术报告式记录，而是融入了丰富的情感和个人体验，读起来既有知识的深度，又不失趣味性。它成功地将某种传统技艺的精髓，用一种非常现代且易于接受的方式呈现了出来，这在同类题材的书籍中是比较少见的。我尤其欣赏作者在描述一些复杂工艺流程时所采用的比喻和类比，那些生动的比喻使得原本晦涩难懂的步骤变得清晰明了，仿佛作者正站在我身旁，手把手地教我如何去观察和理解其中的奥妙。这种娓娓道来的讲述方式，让人在不知不觉中就沉浸其中，心甘情愿地被作者的节奏所牵引，不时会因为某个精妙的措辞而停下来，反复琢磨其中的韵味。整体来说，文字的力量在这本书里得到了极好的体现。

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读过才知，这里面的学问、闲趣、雅韵真是无边啊。值得一再回味的闲书。

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n38

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有清淡的意味。今天看来，仍有警世效果

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一个日本人居然如此热爱宜兴紫砂壶。

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2010-12-21 购于成都宽窄巷子见山书局