青瓷风韵 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国书店

作者:李刚

出品人:

页数:273

译者:

出版时间:2010-9

价格:280.00元

装帧:

isbn号码:9787806638873

丛书系列:

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• 考古
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• 手工艺技艺
• 东方韵味
• 匠心精神
• 文化传承

《青瓷风韵》是一部关于中国古代青瓷艺术发展的详尽考证，它并非一本小说或故事集，而是深入探索青瓷工艺、审美变迁及其背后社会文化内涵的学术性著作。 本书的开篇，作者首先追溯了青瓷的起源，从新石器时代的陶器雏形，一路梳理至商周时期青釉的初步出现。通过对各地出土文物，如河南郑州商城、陕西长安城等地的考古发掘成果进行细致的解读，作者勾勒出青瓷从朴素实用向艺术化演变的早期轨迹。读者将了解到，在这个阶段，青瓷的釉色多为青黄、青褐，烧造技术尚不成熟，但其温润的光泽和质朴的器形，已然蕴含了中华民族对自然美感的初步认知。 进入汉代，青瓷的发展进入了一个新的时期。作者详细阐述了东汉时期成熟的青瓷烧造技术，尤其是以浙江上虞（即汉时之会稽）为中心的青瓷窑址所生产的青瓷，其釉色更加纯净，胎质更加细腻，器形也更加丰富多样，如熏炉、灯盏、储物罐等。本书特别着重分析了这一时期青瓷上出现的动物纹、几何纹等装饰手法，以及这些纹饰所可能蕴含的原始信仰和文化象征。同时，也探讨了青瓷在汉代社会中的地位，它已不再仅仅是日用品，而是开始成为贵族阶层的玩物和礼器。 魏晋南北朝时期，青瓷的发展呈现出区域性特色和艺术风格的演变。作者通过对北方窑址和南方窑址青瓷的对比研究，揭示了不同地理环境和社会背景对青瓷生产的影响。例如，北方青瓷可能受到游牧民族文化的影响，器形上更显粗犷有力；而南方青瓷则在继承汉代传统的基础上，追求更为精巧的造型和秀美的釉色。本书还深入探讨了佛教对这一时期青瓷艺术的影响，如佛像纹的出现，以及青瓷器在佛教寺庙中的使用情况。 隋唐时期，青瓷艺术迎来了辉煌的顶峰，尤其是越窑的青瓷，以其“秘色”之美享誉海内外。作者不遗余力地解析了唐代越窑青瓷的烧造工艺，包括胎土的选择、釉料的配方、窑炉的结构以及烧成温度的控制等关键技术。本书通过引述史料文献，如陆羽《茶经》中对越窑的赞誉，以及大量考古出土的唐代青瓷实物，生动地展现了唐代青瓷的精美绝伦。作者还分析了唐代青瓷在对外贸易中的重要地位，它作为“海上丝绸之路”上的重要商品，对周边国家，如日本、韩国等地的陶瓷发展产生了深远影响。 宋代是中国陶瓷史上的黄金时代，青瓷在这一时期达到了艺术性的极致。本书花费大量篇幅，系统介绍了宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）以及其他重要青瓷窑址的特点。对于汝窑的“雨过天青”釉色、官窑的“紫口铁足”特征、哥窑的“开片”美学、定窑的“白釉”青瓷以及钧窑的“窑变”釉彩，作者都进行了深入的理论阐释和实物对照分析。本书特别强调了宋代文人阶层对青瓷审美的贡献，他们将青瓷的温润、内敛、含蓄之美视为君子品格的象征，并将这种审美理念融入到青瓷的创作和鉴赏之中。 元代，虽然青瓷的制作仍在继续，但作者指出，受到青花瓷兴起以及外来文化的影响，青瓷的艺术风格发生了一些变化。元代青瓷的胎体可能更加厚重，釉色上也出现了一些新的尝试，但总体而言，其艺术成就已不如宋代。 明清时期，青瓷虽然不再占据主流地位，但在某些地区仍然保持着一定的生产。本书也对这一时期青瓷的地域性特点以及在宫廷和民间的使用情况进行了简要的介绍。 除了对青瓷工艺和技术层面的深入剖析，《青瓷风韵》还着重探讨了青瓷所承载的文化意蕴。作者认为，青瓷的釉色、造型、纹饰，无不反映了中国古代哲学思想、审美情趣、社会习俗和宗教信仰。从“天人合一”的哲学理念在青瓷釉色上的体现，到“君子比德于玉”的道德观念在青瓷器形上的折射，再到青瓷在祭祀、丧葬、宴饮等不同场合的运用，都展示了青瓷在中国传统文化中的多重角色。 本书的另一个重要亮点在于，作者广泛引用了各类考古报告、历史文献、文学作品中的记载，并结合了现代科学检测手段，对青瓷的产地、年代、工艺、材料等进行了严谨的考证。图片资料的运用也十分丰富，收录了大量精美的青瓷实物照片，使得读者能够直观地感受青瓷的魅力。 总而言之，《青瓷风韵》是一部集学术性、艺术性和资料性于一体的著作，它为我们提供了一个全面、深入了解中国古代青瓷艺术的窗口。通过阅读本书，读者不仅能领略到青瓷那温润如玉、典雅含蓄的美，更能深刻理解这门古老技艺背后所蕴含的中华民族深厚的文化底蕴。这是一部值得所有对中国古代艺术和历史感兴趣的读者细细品读的学术佳作。

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**评价五** 我一直觉得，真正的文化，是渗透在生活中的，而《青瓷风韵》这本书，恰恰做到了这一点。它不是一本枯燥的学术专著，也不是一本浮于表面的介绍性读物，而是一本能够让你“触物生情”的书。作者通过对青瓷的描写，巧妙地将我们带入了宋代文人的精神世界，让我们得以体会他们对生活的热爱，对美学的追求，以及他们那份超然物外的淡泊情怀。我尤其喜欢书中那些关于“器以载道”的论述，它让我明白，一件器物，不仅仅是用来使用的，更是承载着制作者的心意、使用者的情感，以及一个时代的精神。青瓷，便是这样一种能够“载道”的艺术品。它温润的釉色，内敛的造型，都透露出一种不事张扬的审美追求，与宋代士人的内心世界不谋而合。读完这本书，我仿佛也洗涤了内心的浮躁，开始关注那些细微之处的美，开始思考如何在平凡的生活中，寻找到那份属于自己的“青瓷风韵”。它让我意识到，真正的品味，不在于外表的华丽，而在于内心的丰盈与沉静。

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**评价九** 《青瓷风韵》这本书，为我打开了一个全新的视角，让我得以从“器物”的角度，去理解和感受一个时代。它没有从宏观的历史事件入手，而是从微观的青瓷，折射出宋代社会的美学观念、生活方式，甚至政治文化。我特别喜欢书中关于青瓷与“禅意”的联系，那种“色即是空，空即是色”的境界，在青瓷的温润釉色中得到了完美的体现。它不张扬，不喧哗，却有着一种能够抚慰心灵的力量。这种“空灵”的美，让我开始反思现代社会中那些过度的物质追求，开始渴望一种更加宁静、更加纯粹的生活。书中对青瓷在不同场景下的运用，如茶道、香道、插花等，都展现出一种和谐而统一的美学追求。它让我明白，真正的美，是与生活融为一体的，是能够滋养心灵的。这本书，就像一杯陈年的普洱，越品越有味道，越品越能体会其中的深意。

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**评价二** 《青瓷风韵》这本书，简直就是一本通往宋代美学殿堂的钥匙，让我得以窥见那个时代文人士大夫的精致生活与精神世界。我被书中那些关于青瓷的细节所深深吸引，不仅仅是那些关于釉色、造型、烧制工艺的专业描述，更是这些瓷器如何在当时的文人雅士的生活中扮演着重要的角色。想象一下，在月光皎洁的夜晚，文人墨客们围坐在一起，品茗论道，手中轻拈的便是那一盏盏温润如玉的青瓷茶盏；亦或是书房之中，案头摆放着几件精美的青瓷插花，为肃穆的书卷增添几分生机与雅致。书中穿插的那些关于青瓷与诗词、绘画、建筑的联系，更是让我大开眼界，原来一件小小的青瓷，竟然承载了如此丰富的文化内涵。它不仅仅是器物，更是当时社会审美趣味的集中体现，是文人雅士精神寄托的载体。读完这本书，我仿佛也沾染了那份淡泊宁静的气质，开始留意生活中的美，开始思考器物与人的关系，以及如何在纷繁的世界中保持一份内心的纯粹。它让我明白，真正的美，往往蕴藏在最朴素、最自然的形态之中，需要我们用心去感受，去体会。

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**评价八** 这本书让我对“匠人精神”有了全新的认识，它不仅仅是对技艺的精益求精，更是一种对生活的热爱，对完美的执着，以及对传承的敬畏。书中关于青瓷烧制的艰辛与不易，让我深深地被那些古代匠人们所打动。他们日复一日地在窑炉旁，与火焰搏斗，与泥土较量，只为烧制出心中那件完美的青瓷。这种精神，在当今这个追求效率与速成的时代，显得尤为珍贵。我喜欢书中对“火”的描写，它是如此的神秘而又强大，能够将普通的泥土，转化为如玉般温润的青瓷。每一次的烧制，都是一次冒险，一次对未知的探索。而每一次的成功，都凝聚着匠人们无数的心血与汗水。这本书让我明白，伟大的艺术品，往往诞生于最平凡的双手，最坚韧的意志。它不仅是一本书，更是一堂生动的“匠人精神”课，让我受益匪浅。

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**评价一** 翻开《青瓷风韵》的那一刻，我仿佛被一股温润而内敛的气息所裹挟，瞬间沉浸在了那片宋韵悠长的天地。书中对青瓷的描摹，绝非简单的器物介绍，而是将一种生活态度，一种审美情趣，一种对自然的敬畏与亲近，细致入微地展现出来。作者以极其细腻的笔触，勾勒出青瓷釉面的层层叠叠，那温润如玉的光泽，那变幻莫测的开片，仿佛凝聚了千年的时光，诉说着岁月的静好。每一次的烧制，都充满了未知的惊喜与挑战，正如人生，充满了偶然与必然，需要的是一份从容与耐心。读罢书中关于窑址探寻、匠人传承的章节，我更能体会到那份对技艺的极致追求，以及背后所蕴含的东方哲学。它不仅仅是一本书，更是一次精神的洗礼，让我重新审视生活中的点滴细节，去发现那些被忽略的美好，去品味那些沉淀下来的韵味。那种“大道至简”的智慧，那种“天人合一”的境界，通过青瓷这一载体，被展现得淋漓尽致。我甚至能想象到，在那个烟雨朦胧的江南，一位书生手捧一杯香茗，静静地凝视着手中那盏青瓷，思绪飘远，心境澄明。这种意境，这本书为我完美地复现了。

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**评价三** 这本书让我对“釉”这个字有了全新的认识，它不再仅仅是物体表面的一层色彩，而是一个充满神秘感与生命力的物质。作者对于青瓷釉质的描写，简直可以用“魔幻”来形容。那种“雨过天青云破处”的釉色，如同捕捉了天空最纯净的瞬间；那种“蟹爪纹”、“冰裂纹”般的开片，又像是大自然鬼斧神工的印记，每一道纹理都独一无二，讲述着瓷器在漫长烧制过程中的呼吸与故事。我特别喜欢书中关于龙泉窑、汝窑等名窑的介绍，仿佛跟随作者的文字，踏上了穿越时空的寻宝之旅。每一次的窑址发掘，每一次对出土瓷片的辨析，都充满了悬念与惊喜。我能感受到匠人们在高温炉火中，将泥土与矿物转化为艺术品的艰辛与不易，更能体会到那种对完美的极致追求，以及对传承的敬畏之心。读这本书，我仿佛也成为了一个考古学家，一个鉴赏家，每一次翻页，都像是揭开一层历史的面纱，发现更多的奥秘。它让我意识到，艺术的魅力，不仅在于最终的成品，更在于其背后所蕴含的艰辛付出与不懈探索。

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**评价四** 《青瓷风韵》这本书，在我看来，更像是一部关于“时间”的诗篇。它没有宏大的叙事，没有跌宕起伏的情节，却以一种极其舒缓而深沉的方式，触碰到了我内心最柔软的部分。书中关于青瓷的描述，总是伴随着对岁月流转、时光沉淀的感悟。一件看似朴素的青瓷，可能经历了数百年的沧桑，从窑炉中诞生，被无数双手抚摸，见证了朝代的更迭，历史的变迁，最终静静地呈现在我们眼前。这种“物”与“时”的对话，让我深刻体会到，生命的长河是如此浩瀚，而我们每个人，不过是其中短暂的过客。但正是这份短暂，才使得我们对生活中的每一刻都应该倍加珍惜。书中对青瓷的“器形之美”、“釉色之韵”、“工艺之精”的解读，与其说是对器物的赞美，不如说是对自然造化与人类智慧的礼赞。它让我开始思考，如何在快节奏的现代生活中，慢下来，去感受，去体悟，去沉淀，去拥抱那些真正能触动心灵的事物。这是一种非常宝贵的品质，也是这本书带给我的最深刻的启示。

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**评价六** 这本书带给我的，是一种前所未有的“触感”。作者对青瓷质感的描绘，简直是栩栩如生，让我仿佛能透过文字，触摸到那温润如玉的釉面，感受到那细腻而坚实的胎骨。书中对青瓷“温润”、“内敛”、“含蓄”等特质的解读，让我对“美”有了更深层次的理解。它不是张扬的、耀眼的，而是沉静的、有力量的。这种美，需要用心去体会，去感受。我喜欢书中对不同窑口青瓷的区分，虽然我不是专业人士，但通过作者的描述，我能感受到每一种青瓷都有其独特的个性和生命力。例如，汝窑的“雨过天青”，充满了神秘的色彩；官窑的“粉青”，则显得雍容华贵；龙泉窑的“梅子青”，则带着自然的清新。每一次的阅读，都像是在进行一次感官的旅行，让我沉醉其中，无法自拔。这本书不仅仅是关于青瓷的介绍，更是一种关于“美”的教育，让我学会欣赏那些低调而深刻的美，去发现隐藏在事物深处的灵魂。

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**评价十** 总而言之，《青瓷风韵》这本书，是一次关于“美”的极致探索，也是一次关于“心”的静谧回归。它没有惊心动魄的情节，却有着触动灵魂的力量。书中对青瓷的描绘，不仅仅是简单的文字堆砌，更是作者对美学的深刻理解，对历史文化的敬畏，以及对生活的热爱。我从中看到了宋代文人的风骨，感受到了匠人的坚韧，领悟到了“大道至简”的智慧。这本书，让我明白，真正的美，往往隐藏在最朴素、最自然的事物之中，它需要我们用心去感受，去体会，去沉淀。它让我学会放慢脚步，去发现生活中的点滴美好，去拥抱内心的宁静与丰盈。这不仅仅是一本书，更是一次心灵的洗礼，一次关于“慢生活”的实践指南。我强烈推荐这本书给所有对美学、历史、以及内心成长感兴趣的朋友，相信它一定会带给你意想不到的收获。

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**评价七** 《青瓷风韵》这本书，仿佛是一扇窗，让我得以窥见那个充满诗意与哲思的宋代。它没有直白地讲述历史，而是通过一件件温润的青瓷，勾勒出那个时代的社会风貌、生活方式，以及人们的精神追求。我被书中那些关于青瓷的“故事”所打动，每一个故事都充满了人情味，让人感觉到历史不再遥远，而是鲜活地存在于我们身边。例如，书中可能提到某位文人雅士如何珍爱一件青瓷，或者某位匠人如何将毕生的心血倾注于一件作品的烧制。这些细节，都让我对青瓷，乃至对那个时代，产生了浓厚的兴趣。它让我明白，一件艺术品，不仅仅是物质的存在，更是精神的传承。青瓷，作为宋代文化的重要载体，它所蕴含的审美情趣、哲学思想，至今仍能引起我们的共鸣。读完这本书，我更加坚信，真正的文化，是能够跨越时空的，它以各种形式，在不经意间触动我们的内心，引领我们去思考，去感悟。

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