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出版者:Rizzoli

作者:[意] 翁贝托·埃科

出品人:

页数:440

译者:

出版时间:2010-9-21

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780847835300

丛书系列:

图书标签:

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《美的轨迹：跨越时空的风尚与哲学》 引言 美，是人类文明永恒的追寻。它并非静止不变的雕塑，而是如河流般流淌，在历史的长河中塑造、雕琢，又被新的时代精神所重塑。从远古的图腾到现代的虚拟形象，从朴素的自然馈赠到精密的科技应用，美学的演变与人类社会的发展同频共振，深刻地反映着人们的价值观、信仰、社会结构和技术水平。这本书，并非简单罗列不同时代的美学符号或潮流，而是旨在深入探究“美”这一概念本身在人类历史进程中是如何被理解、被创造、被追求、被传承，以及如何最终影响我们对自身和世界的认知。我们将跟随历史的脚步，穿越文明的脉络，去倾听不同时代的声音，去感受不同文化的心跳，去理解那些在各自时代闪耀着独特光芒的“美”。 第一章：原始的回响——自然的摹仿与生命的礼赞 在人类文明的黎明，美与生存紧密相连。原始艺术的萌芽，往往是对自然最直观、最本能的回应。洞穴壁画中奔腾的野兽，诉说着狩猎的渴望与对生命力的崇拜；岩画中孕育的女性形象，寄托着对繁衍和延续的祈愿。此时的美，是一种生存的策略，是一种与自然和谐共存的哲学。颜色，大多源于矿石、植物和动物的汁液，纯粹而粗犷，却传递着最原始的生命力和神秘感。线条，简单却有力，勾勒出动物的动态和人类的形态。这些原始的艺术品，不仅仅是装饰，更是记录、是仪式，是与神灵沟通的媒介，它们承载着对自然的敬畏，对生命的热爱，以及对未知的探索。 在部落的歌谣和舞蹈中，节奏与韵律的运用，也体现了早期人类对和谐与秩序的追求。声音的组合，身体的律动，共同营造出一种集体的情感体验，这种体验，本身就是一种古老的美。我们试图在此章节追溯那些最古老的艺术形式，理解它们如何在物质匮乏的时代，激发人类最朴素而深沉的美感，以及这些美感如何为后世的艺术发展奠定最原始的基石。 第二章：文明的曙光——秩序、神性和理想的化身 随着农业文明的兴起，社会结构日益复杂，国家和宗教的力量开始显现。在古埃及，法老的宏伟陵墓、神庙的庄严柱廊，以及壁画中僵硬而程式化的神祇和人物形象，无不体现着对永恒、秩序和神权的崇拜。黄金、青金石、孔雀石等珍贵材料的运用，象征着财富、权力与神圣。此时的美，是权力的象征，是信仰的体现，是对“马阿特”（Ma'at）——宇宙秩序和真理的追求。 古希腊，则开启了对理想化人体的极致探索。雕塑家们以理性、和谐、比例为准则，创造出匀称、健美、充满生命力的神祇和英雄形象。断臂的维纳斯、沉思的斯科帕斯，无不展现出对人体美学巅峰的追求。这种美，是理性精神的结晶，是对人类潜能的赞美，更是对哲学思想的 visual manifestation。建筑方面，帕特农神庙的宏伟与精妙，则体现了古希腊人对黄金分割比例和数学逻辑的深刻理解，他们认为数学就是美的语言。 古罗马，在继承希腊美学的基础上，更加注重实用性和宏伟壮丽。宏伟的竞技场、凯旋门、宏伟的供水渠，以及逼真的肖像雕塑，展现了帝国征服世界的雄心和对世俗权力的强调。此时的美，与工程学、政治学、军事学紧密结合，是力量与秩序的具象化。我们将深入分析这些古老文明如何将美与社会政治、宗教信仰、哲学思想相结合，创造出影响至今的经典美学范式。 第三章：精神的觉醒——宗教的虔诚与世俗的繁华 中世纪的欧洲，在基督教的统治下，艺术呈现出鲜明的宗教色彩。哥特式教堂高耸入云的尖塔、绚丽的彩绘玻璃，以及圣像画中人物肃穆虔诚的表情，都旨在引导人们的目光向上，去感知神圣的庄严与奥秘。此时的美，是通往天堂的阶梯，是精神解脱的象征，是以虔诚之心对永恒的表达。虽然在艺术技巧上可能不及古典时期，但其所蕴含的精神力量和情感深度，却是独一无二的。 与此同时，在东方，中国唐宋时期的绘画和诗歌，则呈现出另一番景象。山水画中对自然意境的描绘，书法中线条的流动与情感的抒发，诗词中对人生哲理的感悟，都体现了东方哲学中“天人合一”的理念，以及对内在精神世界的观照。此时的美，是一种含蓄、内敛、意境深远的美，它强调的是观察者与被观察者之间的精神契合，是“诗中有画，画中有诗”的境界。 伊斯兰艺术在几何图案、阿拉伯书法和伊斯兰建筑上展现出独特的魅力，它们避免描绘人形，转而用复杂的几何纹样和流畅的书法来表达对神圣之美的敬畏，也体现了其独特的宇宙观和秩序感。我们将探讨不同文化在这一时期如何用不同的方式表达精神追求，以及宗教和哲学如何深刻地塑造了各自的美学观。 第四章：文艺复兴与启蒙——人性的复苏与理性的光辉 文艺复兴，是欧洲一场深刻的思想解放运动，它将目光从神灵拉回到人类自身。艺术家们重新发掘古希腊罗马的艺术遗产，但更重要的是，他们以人文主义的视角，去探索人体的结构、情感和个性。达芬奇的《蒙娜丽莎》中神秘的微笑，米开朗琪罗的《大卫》中健美的肌肉，拉斐尔作品中优雅和谐的人物，都标志着对个体价值和人性之美的重新发现。此时的美，是人的美，是理性与感性交织的美。 启蒙运动则进一步强调理性、科学和自由。艺术风格上，新古典主义的庄重、清晰和秩序感，以及浪漫主义对情感、个体经验和自然的热烈描绘，都体现了对理性思考和情感表达的重视。歌德、席勒等人的文学作品，以及杰克逊、大卫等画家的创作，都反映了这一时期的思想潮流。此时的美，是理性与自由精神的赞歌，是对人类进步和自我意识的歌颂。我们将深入剖析文艺复兴和启蒙运动如何重新定义了“美”，将其与人文主义、理性主义紧密联系起来，为现代艺术奠定了基础。 第五章：现代的碎片与后现代的回响——多元、反叛与自我认知 进入19世纪末和20世纪，世界经历了前所未有的变革。工业革命的深入，科技的飞速发展，两次世界大战的摧残，以及全球化的浪潮，都对传统的美学观念产生了巨大的冲击。印象派打破了学院派的束缚，以光影和色彩捕捉瞬间的视觉感受；立体派将事物分解重组，挑战了传统的透视法则；抽象表现主义则将情感和内在体验推向极致。此时的美，是多元的、是破碎的、是反叛的，它不再追求单一的、绝对的美，而是拥抱个体的、主观的、甚至有时是令人不安的体验。 达达主义和超现实主义更是对传统价值观和审美标准的颠覆，它们质疑理性，探索潜意识，将荒诞、偶然和梦境引入艺术。波普艺术则将大众文化、消费品引入艺术领域，模糊了高雅艺术与通俗艺术的界限。后现代主义则进一步强调解构、并置、戏仿和对宏大叙事的质疑，它鼓励对既定意义的挑战，对身份的重新思考。 数字技术的兴起，更是为“美”的概念带来了新的维度。虚拟现实、增强现实、数字雕塑、人工智能生成艺术，这些新兴的创作方式和媒介，正在以前所未有的方式拓展着美的边界。我们生活在一个高度视觉化的时代，美无处不在，但也可能因此变得稀释和泛滥。本书将探讨这些现代与后现代的艺术运动如何挑战、颠覆了传统的美学定义，以及在科技飞速发展的今天，我们应该如何理解和创造新的美。 结语：美的永恒进化 “美”的定义，从未固定。它随着人类的认知、技术的发展、社会的变化而不断演进。从原始的生存本能，到文明的秩序与神性，再到精神的觉醒与人性的复苏，直至现代的多元与反叛，美的轨迹始终与人类文明的轨迹交织在一起。我们理解美，就是理解我们自身，理解我们所处的时代，理解我们对世界的期盼与挣扎。这本书，期望能为您打开一扇窗，让您看到美的流变，听到历史的回响，并激发您对当下和未来美的无限遐想。它不是终点，而是对美的永恒探索的一次诚挚邀请。

评分☆☆☆☆☆

平心而论，其实书本身的内容还是不错的，但是翻译很有问题，一是没有把书本身的几条主线用统一的语言反复强化，让读者更容易抓住书的主要内容；二是作为一本半科普的书，语言完全没考虑到读者群体，很晦涩；三是有部分人名画作等翻译没有遵循常规翻法。 我自己觉得这本书有几条...  

评分☆☆☆☆☆

美的历史,已经在京东商城 www.360buy.com 中销售了!折扣应该是有史以来最低的了! 以下是这本书的链接,送给喜欢这本书的朋友 http://book.360buy.com/10048407.html  

评分☆☆☆☆☆

我都上传到博客了http://booktown.blogbus.com/logs/39421980.html喜欢的朋友自己下吧。

评分☆☆☆☆☆

Eco知识渊博，生性好引，书中颇多原文。唯中文版译自英文版，而英文版又译自意大利文版。岂料原文各国文字混杂，不拘泥意文一种，原文至中文，其中转折，可谓重峦叠嶂，译笔若失之毫厘，则差之千里也。 38页上将普里阿摩斯译成普里安尚情有可原，毕竟其名不显，但281页引用亚...  

评分☆☆☆☆☆

什么是美？ 作为一个立志未来成为土豪的人，我时常在思索一个问题，坐在我宝马车里哭泣的女生到底有多漂亮，想到这里哈喇子都出来了。可单单漂亮已经过时了，会被人说成花瓶，现在流行的是美，是气质。什么是美？夏天里的超短裙，冬天里的黑丝袜？ 读完艾柯的书之后才重拾正确...  

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是抓人眼球，那种古典与现代交织的美学，立刻让人联想到那些跨越时代的审美变迁。我翻开扉页，立刻被作者严谨的学术态度所吸引，虽然我并非历史学或美学领域的专业人士，但叙述的逻辑性和对史料的引用都显得那么扎实可靠。书中的章节划分非常清晰，从古代文明对“完美”的定义，到中世纪宗教对肉体与灵魂的审视，再到文艺复兴时期人文主义对人体比例的重新丈量，每一步都走得稳健而有力。我特别欣赏作者在描述不同文化背景下的美容实践时所展现出的那种包容和客观，没有用当代的价值观去评判古人的选择，而是试图去理解它们在特定社会结构下的合理性。比如，书中对古埃及法老的化妆品制作过程的详细描述，简直就像是一场穿越时空的感官体验，那种对细节的执着，让人不禁感叹，原来“美”的追求从来都不是肤浅的表象，而是深植于人类文明肌理之中的一种强劲动力。这本书不仅仅是罗列事实，它更像是在构建一个宏大的叙事框架，让我们得以一窥人类对自身形象的永恒探索，那种追寻和谐、秩序与吸引力的本能，是如此深刻地嵌入我们的基因之中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，心里是有些忐忑的，毕竟“美学史”听起来就容易枯燥乏味，充满了晦涩的理论和拗口的哲学术语。然而，这本书完全打破了我的刻板印象，它读起来更像是一部引人入胜的文化侦探小说。作者高明之处在于，他懂得如何将宏大的历史背景与具体的、鲜活的个案结合起来。书中穿插的那些关于宫廷秘闻、艺术家轶事，以及不同时代标志性人物的造型解析，都让冰冷的历史变得有血有肉。我记得有一章详细探讨了维多利亚时代对女性“病态美”的推崇，那种对苍白肤色和纤弱体态的病态迷恋，读来令人心惊，却也让人反思，在不同的时代，社会对“理想女性”的塑造是如何残酷而强大的。行文的节奏掌握得非常好，时而如涓涓细流般细腻，对某一特定时期的小饰品或发型进行微观分析；时而又如磅礴的史诗般宏大，勾勒出工业革命后大众审美如何被媒体和商业力量重塑的轨迹。这种张弛有度的叙事，使得即便是像我这样对理论不甚感冒的读者，也能保持高度的阅读兴趣，仿佛跟着一位博学的向导，在人类审美的迷宫中进行了一场酣畅淋漓的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是它对“美”与“权力”之间复杂共生关系的剖析。它没有停留在简单的“好看不好看”的层面，而是直指核心：谁定义了美？美的标准又是如何被用作社会区隔和阶层巩固的工具？作者在论述中展现了一种锐利的批判视角，尤其是在探讨现代以来商业化对美的标准化的影响时，那种对消费主义裹挟下个体自由的担忧，读来让人不寒而栗。我尤其关注了书中关于“异域风情”在不同历史阶段被挪用和符号化的部分，它揭示了所谓的“普世之美”背后，往往隐藏着强势文化的傲慢和对他者的凝视与剥削。这种对意识形态深层结构的发掘，让这本书的价值远远超越了一本单纯的艺术史或风俗志。它促使我不断地停下来，审视自己日常生活中所接触到的那些“标准答案”——那些被精心设计、无处不在的视觉信息，究竟是服务于我们自身的愉悦，还是在潜移默化中驯化我们的欲望和自我认知。这不仅仅是一本书，它更像是一面审视我们时代“视觉陷阱”的棱镜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅相当可观，内容之广博，令人叹为观止，它真正做到了“信手拈来皆学问”。我惊叹于作者在如此宏大的时间跨度下，依然能保持对细节的精确把握。从史前壁画上的身体涂彩，到文艺复兴时期达芬奇对手稿中的人体黄金分割法的反复推敲，再到二十世纪初摄影术兴起对“真实肖像”定义的挑战，每一个切入点都深挖到底，却又恰到好处地与整体脉络相连，绝无枝蔓杂生的冗余感。它提供了一个极其全面的工具箱，让读者能够以一种全新的、多维度的视角去解读人类历史上的艺术、时尚乃至社会结构。我尤其喜欢书中对那些“非主流”审美流派的关注，比如对哥特式颓废美学、以及战后反叛文化的简要梳理，这表明作者的视野并未局限于主流的、被官方认可的“美典范”，而是深入到那些边缘地带寻找被压抑或被遗忘的声音。读完之后，我感觉自己对镜中的自己，以及我周围充斥的视觉信息，都有了一种更加深刻、也更加审慎的理解，仿佛打开了一扇通往人类文明深层欲望的大门。

评分☆☆☆☆☆

阅读的体验，很大程度上取决于文字的质感，而这本书的语言运用简直达到了出神入化的地步。它的句子结构极其复杂而富有韵律感，时常使用那些在当代写作中已经绝迹的、充满画面感的词汇，将那些早已消逝的审美风尚，用一种近乎诗歌的方式重现于眼前。比如，描述洛可可时期精致繁复的妆容时，那种对丝绸、蕾丝、珍珠光泽的描摹，空气中似乎都弥漫着古龙水和脂粉的混合气息。但有趣的是，这种华丽的辞藻并没有让阅读变得沉重，反而像是在欣赏一幅精美的油画，细节丰富，层次分明。作者似乎有一种将抽象概念具象化的魔力，将那些关于比例、对称、和谐的哲学讨论，转化为读者可以直观感受到的视觉冲击。我甚至会忍不住放慢速度，反复咀嚼某些段落，不是因为难以理解，而是因为它们本身就具有一种雕塑般的美感。这本书不仅是在讲述历史，它本身就是一件语言艺术品，用最精妙的笔触，勾勒出了人类对永恒之美的瞬间捕捉与拙劣模仿。

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