地獄の上の花見かな―「日本人とは何か」を追い続けた映画監督・篠田正浩の映像世界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:光文社

作者:おかむら良【著】

出品人:

页数:269p

译者:

出版时间:2003/06/10

价格:1,680 (税込)

装帧:

isbn号码:9784334973995

丛书系列:

图书标签:

• 日本电影研究
• 日本文学
• 篠田正浩
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• 电影导演

《地獄の上の花見かな―「日本人とは何か」を追い続けた映画監督・篠田正浩の映像世界》是一部深入探究日本电影巨匠篠田正浩独特电影宇宙的作品。本书不只是对某一部特定电影的解读，而是以电影导演篠田正浩为核心，抽丝剥茧地剖析他一生都在追寻的那个核心命题——“日本人是什么？”。 本书将带领读者穿越篠田正浩五十余年的光影生涯，从他早期在松竹的大胆尝试，到独立制片时期的先锋探索，再到后来对传统与现代、东方与西方文化碰撞的深刻反思，全方位展现他作为一位始终站在时代前沿的电影人的思想轨迹与艺术成就。 核心追问：何为“日本人”？ 篠田正浩的电影，与其说是在讲述故事，不如说是在进行一场持续不断、深刻痛苦的自我追问。他并非以宏大的叙事或历史的宏观视角来定义“日本人”，而是通过个体命运的跌宕起伏，在细微之处挖掘日本人身份认同的复杂性与矛盾性。 本书将重点解析篠田正浩如何通过以下几个维度来呈现他对“日本人”的理解： 传统与现代的张力： 篠田正浩的影片中，常常可以看到对日本传统文化（如武士道精神、古典美学、戏剧形式）的挪用与解构，同时又毫不避讳地审视现代化进程对这些传统带来的冲击和改变。他质疑被过度浪漫化或简化了的“传统日本人”形象，揭示了在快速变化的社会中，传统价值观如何被重新审视、挑战甚至遗弃。这种张力，正是构成当代日本人身份认同的重要部分。 身体与欲望的审视： 篠田正浩对人身体的描绘，尤其是在其早期作品中，常常带有强烈的、甚至是病态的欲望色彩。他通过对身体的极致表现，探讨了日本人如何处理内在的冲动、压抑与社会规范之间的关系。性、暴力、生死，这些被普遍认为难以启齿或具有禁忌色彩的主题，在篠田的镜头下，成为揭示日本人内心深处矛盾与挣扎的有力工具。他并非为了感官刺激而描绘，而是希望通过对身体最原始的展现，触及日本人集体潜意识中那些被压抑的情感和身份的根源。 身份的模糊与流变： 在篠田的作品中，“日本人”的身份并非固定不变，而是充满流动性与不确定性。他常常塑造边缘人物、异乡人、或是那些在传统与现代之间游移不定、身份认同发生危机的人物。这些人物的挣扎与迷失，反映了在世界化浪潮中，日本人如何面对外来文化的影响，如何在保持自身文化独特性与融入全球社会之间寻找平衡。本书将深入分析这些角色是如何成为篠田解读“日本人”这个概念的载体。 历史的回响与创伤： 尽管篠田正浩并非一位直接的政治电影导演，但他的作品中始终迴荡着日本近代史的阴影，特别是战败、侵略以及随之而来的社会动荡。他通过对个体命运的描绘，间接触及了集体创伤如何影响个人身份的形成。例如，他对“战争孤儿”、“被遗弃的女性”等角色的关注，正是对历史遗留问题和由此产生的身份困境的深刻反思。 影片之外的影像世界 本书不仅仅停留在对电影文本的分析，更会尝试走进篠田正浩的创作历程，探究其独特的影像语言和美学风格。 先锋性的视觉探索： 篠田正浩的电影以其大胆的构图、强烈的色彩运用、以及对舞台化、仪式化表演的偏爱而著称。本书将探讨这些视觉元素如何服务于他表达“日本人”的意图，如何通过非写实的表现手法来触及更深层次的心理和文化内涵。 文学与戏剧的融合： 篠田正浩深受日本文学和传统戏剧（如能乐、歌舞伎）的影响，并将这些元素巧妙地融入其电影创作中。本书将分析他对这些艺术形式的借鉴与创新，以及它们如何帮助他构建出具有独特民族文化底蕴的影像世界。 跨越时代的思考： 篠田正浩的电影创作横跨了日本社会剧烈变革的几个重要时期。本书将梳理他在不同历史节点上对“日本人”这一命题的不同理解和表达方式，展现他思想的深度与广度，以及他对电影艺术永无止境的探索精神。 本书的阅读价值 《地獄の上の花見かな―「日本人とは何か」を追い続けた映画監督・篠田正浩の映像世界》是一部献给所有对日本电影、日本文化以及身份认同议题感兴趣的读者的作品。它提供了一个深入理解篠田正浩电影创作的视角，更是一次对“日本人”这一复杂概念的深刻哲学追问。本书旨在带领读者超越表面的叙事，进入导演内心深处，感受他对于民族身份、文化传承以及个体存在意义的持续探索与拷问。读者将会在字里行间，看到一个饱含思考、充满艺术勇气的电影人，如何用镜头去描绘、去质疑、去重新定义“日本人”这个永恒的谜题。

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这本书的文字风格初看起来就非常考究，没有那种教科书式的干巴巴，而是带着一种对人物和时代深深的敬意与探寻的激情。我尤其留意到关于“映像世界”的构建部分。篠田的电影场景往往是极致的舞台化处理，无论是幽暗的室内场景，还是广阔的自然景观，每一个景深、每一帧构图都似乎经过了审慎的计算。我猜测，这本书会用大量篇幅来分析他如何运用摄影机运动来引导观众的情绪，例如，那种突如其来的慢镜头推近，或者长时间的固定镜头，它们是如何打破叙事节奏，强迫观众进入一种冥想状态的？这种手法，在我看来，正是他回答“日本人是什么”的方式——通过剥离日常叙事的表象，直击潜意识中的集体记忆和潜藏的焦虑。期待书中能有对特定几部代表作的逐帧解析，那样会更有代入感。

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对于长期关注日本社会变迁的读者来说，关注电影导演如何反映时代精神是一种极富趣味性的研究方法。篠田正浩无疑是捕捉了特定时代情绪的大师，尤其是他对传统美学中那种“物哀”与“幽玄”的现代性转译。我想知道，这本书在探讨“日本人”这个模糊概念时，是否触及了性别视角？篠田电影中的女性形象往往是极具争议性的，她们常常是传统社会规范的牺牲品，却又蕴含着惊人的生命力和反抗意志。作者是否能从这些女性角色的命运轨迹中，提炼出关于日本社会结构变迁的某种隐喻？我希望这本书不要回避这些复杂且令人不安的议题，而是将其视为理解导演创作核心的钥匙。毕竟，一个民族的自我认知，往往是通过其艺术作品中对边缘人物和被压抑情感的描绘而得以清晰显现的。

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读完导读部分，我最大的感受是，这本书似乎没有将篠田正浩简单地视为一个“电影制作人”，而是把他放置在一个更宏大、更具时代性的文化坐标系中去衡量。这种处理方式非常吸引我。我一直在思考，在战后日本经济腾飞和西方文化强势涌入的背景下，本土艺术家的自我身份构建过程是何等艰难。篠田的作品总有一种“清醒的疏离”，仿佛他既是局内人，又时刻保持着一个冷静的观察者视角。这本书是否清晰地勾勒出了他如何从模仿到反叛，最终形成自己独特语法体系的脉络？我很想知道，作者是如何梳理他早期与黑泽明、小津安二郎等前辈的对话与超越的。特别是他如何将文学原著（如三岛由纪夫或大江健三郎）的内涵，转化为电影视觉语言的挑战，这需要对文本和影像都有极高的驾驭能力。如果能看到关于他如何平衡艺术纯粹性与市场接受度的讨论，那就更好了。

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这本书的结构设计似乎非常巧妙，它不是简单的时间线梳理，而是围绕着“追寻”这一核心动词展开的。这种结构本身就暗示了“日本人”这一身份认同的永恒未完成性。我个人非常看重作者在比较和对照工作上所下的功夫。篠田的艺术生涯中必然与其他亚洲电影大师产生了某种无形的对话，比如与韩国、台湾电影在面对现代化冲击时的不同反应。这本书有没有尝试将篠田的探索置于更广阔的亚洲电影谱系中进行考察？如果能看到他如何吸收了西方现代主义的技法，但又拒绝彻底的西方化，而是将其内化为一种更具日本特性的表达，那将是极具价值的洞见。这本书的深度，或许就在于它能提供一个多维度的透镜，让我们得以审视一个伟大艺术家如何在时代洪流中，用影像为民族身份寻找一个暂时的坐标。

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这本关于篠田正浩的电影世界和“日本人是什么”这一主题探索的书，光是书名就充满了那种东方的诗意与残酷的张力，让人迫不及待想一探究竟。我尤其关注那些讨论电影美学和文化身份认同交叉点的章节。作为一个长期以来对日本新浪潮电影抱有浓厚兴趣的观众，我一直觉得篠田导演的镜头语言有着一种极度内敛却又爆发力十足的特质，他不像一些同代导演那样直接将社会议题抛到台前，而是通过对传统元素、身体、以及空间的精妙调度，来构建一种疏离而又深刻的个体体验。这本书似乎深入挖掘了这种“距离感”的来源，是不是与他早期对古典艺术的沉浸式学习有关？我期待它能提供不同于以往影评的视角，比如从艺术史或者哲学人类学的角度去解构那些经典场景中的符号意义，尤其是在处理历史创伤和现代性焦虑时的那种微妙平衡。希望作者能带领我们真正走进那个“花见”背后的“地狱”，理解他如何用光影来描绘那个难以捉摸的“日本人”的内核。

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