具体描述
《设计素描》立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的权威教材。
本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程。并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。
图书选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包含基础知识、教学实例、设计点评及课后练习，环节紧凑，塑造了一个完整的教学体系。
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读后感
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用户评价
这本书的标题是《设计素描》，我拿到它的时候，还以为会是一本纯粹的技术指导手册，教我如何用炭笔、铅笔勾勒出各种造型。然而，当我翻开它，我被深深地震撼了。这不仅仅是一本关于“画什么”的书，它更像是一本关于“如何思考”的书。作者并没有直接给出“如何画出完美曲线”的答案，而是通过一系列看似日常的观察和思考，引导读者去发现隐藏在事物背后的设计逻辑。我记得其中有一个章节，花了整整几页的篇幅来分析一个简单的水杯。水杯的弧度、重心、材质的透光性，每一个细节都被放大，被解构。我从未想过，一个如此平凡的物件，竟然蕴含着如此丰富的哲学和美学思考。作者的文字充满了诗意，但又不失严谨。他用一种非常感性的方式，描述了光影在物体表面流淌的感觉，用一种近乎冥想的语气，探讨了形式与功能之间的微妙关系。这本书让我开始重新审视我生活中的每一个物品，每一个场景。我不再满足于仅仅看到它们的外表，而是开始去探究它们被创造出来的理由，去感受它们所传递的情感。我甚至开始觉得，我的大脑里似乎被打开了一个新的通道，能够接收到更多关于“设计”的信息。这是一种非常奇妙的感觉，就像突然拥有了某种超能力，能够看穿事物的本质。我迫不及待地想把我最近的思考付诸实践，用我新获得的“洞察力”去观察和记录周围的世界。这本书，无疑是我设计之路上的一盏明灯，照亮了我前行的方向，也激发了我内心深处对美的追求。
评分在阅读《设计素描》之前，我曾对“形式追随功能”这句话有过一些片面的理解，总觉得设计就是要把功能放在首位，形式是次要的。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种非常精妙的方式，阐述了形式与功能之间密不可分的辩证关系。他并没有割裂它们，而是强调了形式如何能够增强功能，如何能够提升用户体验。我印象最深刻的是关于“动线”的讨论。作者通过分析各种场景下的用户行为，详细阐述了如何通过精心设计的空间布局和视觉引导，来优化用户的行动路径，让他们能够更流畅、更自然地完成任务。这种对“用户旅程”的细致考量，让我看到了设计的温度和人文关怀。此外，书中关于“隐喻”的章节也给了我很大的启发。作者认为，好的设计能够运用隐喻来传达更深层次的含义，能够引发观者的联想和思考。他举例分析了许多成功的品牌logo和广告创意，说明了如何通过巧妙的隐喻，来赋予产品更丰富的文化内涵和情感价值。这本书，就像一位哲学大师，用设计这个载体，向我展示了生活中的各种可能性，也让我对“美”有了更深刻的理解。
评分《设计素描》这本书，就像一本隐藏在普通设计书籍中的“武功秘籍”，它没有华丽的招式，也没有炫技的动作，但却直击设计的本质，让我醍醐灌顶。我之前一直以为，设计就是把好看的元素组合在一起，然后加上一些“酷炫”的效果。但是，这本书让我明白，真正的设计，是关于“表达”和“沟通”。作者在书中花了大量的篇幅来讨论“留白”的意义。他并没有简单地将其视为一种装饰，而是将其上升到哲学层面，探讨了留白在引导视线、营造氛围、激发想象力等方面所起到的关键作用。我曾经觉得留白是“浪费空间”，现在我意识到，它其实是“赋予空间生命”的关键。此外，书中关于“节奏”的章节也让我受益匪浅。作者通过分析不同类型的视觉作品，阐述了如何通过元素的疏密、大小、色彩的对比等方式，来营造不同的视觉节奏，从而影响观者的情绪和阅读体验。这让我明白，设计不仅仅是静态的呈现，更是动态的引导。这本书，让我看到了设计的“呼吸感”，也让我明白了如何让我的设计更具生命力。
评分《设计素描》这本书，对我来说，是一次全新的设计启蒙。它没有给我任何公式化的技巧，也没有给我任何现成的模板，而是以一种极其开放和鼓励性的方式，引导我去探索和发现。我印象最深刻的是书中关于“质疑”的章节。作者并没有教导我如何去遵循规则，而是鼓励我去质疑一切，去思考“为什么”要这样做。他通过分析一些反传统的设计案例，说明了质疑精神对于创新和突破的重要性。这让我开始反思，我是否过于墨守成规？我是否敢于挑战现状？此外，书中关于“变化”的章节也给了我很大的启发。作者认为，设计并非是静态的，而是动态的，需要随着时代和用户的需求而不断变化。他通过分析一些经典的品牌转型案例，说明了如何拥抱变化，如何让设计更具生命力和适应性。这本书，让我看到了设计的“未来感”，也让我明白了如何让我的设计更具前瞻性。
评分坦白说，我是一个对“素描”这个词汇有着刻板印象的人，总觉得它与枯燥的线条、单调的黑白联系在一起。因此，当我看到《设计素描》这本书时，我的第一反应是有些犹豫。但鬼使神差地，我还是被它封面那种简洁却又富有张力的设计所吸引，最终还是决定入手。读完之后，我不得不承认，我的固有观念被彻底颠覆了。这本书的“素描”概念，远比我想象的要宽泛和深刻。它探讨的不仅仅是视觉上的捕捉，更是思维上的提炼。作者在书中反复强调“观察”的重要性，但这种观察，并非是被动的接收，而是主动的探索。他鼓励读者去“看见”事物的“骨骼”，去理解它们是如何构成，又是如何被赋予意义的。我印象最深刻的是关于“空间”的章节，作者通过对不同环境的描绘，阐述了空间如何影响人的情绪，如何塑造人的行为。他用非常形象的比喻，将抽象的空间感具象化，让我对“留白”的理解，从艺术层面升华到了心理层面。这本书教会我，设计不仅仅是关于创造，更是关于理解。理解人，理解环境，理解万物之间的联系。我开始尝试着用更广阔的视角去看待我的工作，我的生活。我发现，那些曾经被我忽略的细节，原来都蕴藏着无限的可能。这本书就像一位睿智的长者，循循善诱地引导我，让我看到了一个全新的世界。我非常庆幸自己当初的决定，它为我的设计生涯注入了新的活力。
评分我一直觉得，自己对“细节”的捕捉能力还算不错，但自从读了《设计素描》，我才发现，真正的“细节”远比我想象的要丰富和复杂得多。这本书并没有像市面上许多设计书籍那样，罗列一大堆精美的案例图，然后简单地赞美一番。相反，它鼓励我去“解构”这些案例，去理解每一个细节背后所承载的思考和目的。书中关于“纹理”的章节，让我印象深刻。作者并没有仅仅停留在描绘表面肌理，而是去探讨纹理是如何影响触感、光泽，甚至是使用者对物品的感知。他用非常细腻的笔触，描述了木材的年轮、石头的粗糙，以及丝绸的光滑，并分析了这些纹理在设计中的作用，是如何增强产品的质感和情感连接的。这让我开始重新审视我过去的设计，我是否足够重视纹理的运用？我是否能够用纹理来丰富我的设计语言？此外，书中关于“叙事”的章节也给了我很大的启发。作者认为，好的设计应该能够讲述一个故事，能够传递一种情感，能够引起观者的共鸣。他通过分析一些成功的品牌故事，说明了如何将叙事巧妙地融入到视觉设计中，如何让每一个细节都为故事服务。这本书，让我看到了设计的生命力，也让我对自己的创作方向有了更清晰的认知。我不再满足于“好看”，而是追求“有故事”、“有灵魂”的设计。
评分刚开始读《设计素描》的时候，我并没有抱有多大的期望，因为市面上类似的书籍实在太多了，大多数都大同小异，要么过于理论化，要么过于技巧化。然而，这本书却给了我巨大的惊喜。它不像一本教科书，更像是一次充满启发性的对话。作者的语言非常生动有趣，他将一些复杂的设计理论，通过一个个生动的案例，一个个引人入胜的故事，娓娓道来。我特别喜欢书中关于“情感”与“设计”的探讨。作者认为，好的设计不仅仅是好看，更重要的是能够打动人心，能够引起共鸣。他通过分析一些经典的品牌案例，说明了情感是如何被融入到产品设计中的，又是如何影响消费者的购买决策的。这让我意识到，设计不仅仅是技术活，更是心理学和艺术的结合。这本书让我开始反思自己的设计过程，我是否过于关注形式，而忽略了情感的传递？我是否能够用我的设计去触动更多的人？我甚至开始在日常生活中，有意识地去观察和分析那些让我产生情感共鸣的设计，去思考它们为何能做到这一点。这本书不仅提升了我的专业技能，更重要的是，它改变了我对设计的认知。它让我看到了设计的无限可能性，也让我对自己的未来充满了期待。我迫不及待地想将这些新的想法，融入到我的下一个项目中。
评分在我看来，《设计素描》这本书，与其说是一本指导我如何“画”的书，不如说是一本让我学会“思考”的书。它并没有给我提供直接的答案，而是通过一系列引人入胜的案例和深刻的洞察，引导我去探索设计背后的逻辑。我特别喜欢书中关于“原型”的讨论。作者并没有鼓励我去模仿，而是去理解“原型”的意义，以及如何在这个基础上进行创新。他详细分析了许多经典的设计案例，从古老的建筑到现代的电子产品，阐述了“原型”是如何在不同的时代背景下不断演变和发展的。这让我意识到，设计并非是凭空而来的，而是建立在对历史的继承和对经典的致敬之上的。此外，书中关于“连接”的章节也给了我很大的启发。作者认为，好的设计能够建立起人与人之间、人与物之间、人与环境之间的连接。他通过分析许多成功的品牌策略和用户体验设计，说明了如何通过设计来创造情感共鸣，如何让用户感受到归属感和认同感。这本书，让我看到了设计的“温度”，也让我明白了如何让我的设计更具人文关怀。
评分《设计素描》这本书，如同一股清泉，滋润了我因日复一日的重复性工作而逐渐干涸的创作灵感。它并没有直接教授我如何去“画”得更好，而是从更宏观的视角，引导我去“看”得更深。书中对“构成”的解析，是我从未有过的体验。它不是简单地罗列排版规则，而是深入到构成背后的人类视觉心理学，以及不同元素组合所能产生的不同“能量”。我尤其记得其中关于“平衡”的讨论，作者并没有将平衡局限于对称，而是拓展到了动态平衡、视觉平衡等多个维度，这让我对页面的视觉重心有了全新的理解。他举例分析了许多经典的海报和包装设计，细致地剖析了每一个构图的选择是如何服务于整体的传达效果，这种抽丝剥茧的分析，让我受益匪浅。除了构成，书中对“色彩”的运用也并非停留在理论层面，而是从色彩的情感联想、色彩的对比关系，以及色彩在不同文化背景下的含义等方面进行了深入浅出的阐述。我开始尝试着用作者教导的思维方式去搭配颜色，不再是单纯地选择我喜欢的颜色，而是去思考不同颜色组合可能产生的视觉冲击力，以及它们所能传达的深层含义。这本书，就像一位经验丰富的导师，用最简洁的语言，点醒了我最容易被忽略的设计要素，让我从“知其然”迈向了“知其所以然”。
评分《设计素描》这本书，与其说是一本关于“画”的书，不如说是一本关于“思维”的书。它没有给我提供现成的模板，也没有教会我一些所谓的“秘诀”，而是引导我去建立一套属于自己的设计逻辑。我最欣赏的是书中对于“原创性”的探讨。作者并没有鼓励我去模仿，而是去探索“何为原创”，以及如何才能在借鉴前人的基础上，形成自己的风格。他分析了许多不同时代、不同风格的设计作品，强调了对“原型”的理解和创新。这让我意识到，原创并非凭空而来，而是建立在对经典作品的深刻理解之上的。此外，书中关于“反馈”的章节也给了我很大的启发。作者认为，设计是一个不断迭代的过程，而反馈是这个过程中不可或缺的一环。他探讨了如何从用户那里获取有效的反馈，以及如何根据反馈来优化和改进设计。这让我明白，设计不仅仅是我的个人表达，更是与用户之间的互动和沟通。我开始更加重视与人交流，更加愿意倾听不同的声音，以便更好地完善我的作品。这本书，如同一位智慧的长者，循循善诱地告诉我，设计是一条永无止境的探索之路，而最重要的，是保持一颗好奇心和不断学习的心。
评分美。基础。
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评分为什么少于十人评价？你们都不考研吗？还是我特么买错了？
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