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出版者:中国青年出版社

作者:韦行 编

出品人:

页数:398

译者:

出版时间:1997-1

价格:19.20元

装帧:平装

isbn号码:9787500620877

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《中国民歌：古韵流芳》 一、 源远流长的历史回响 《中国民歌：古韵流芳》并非仅仅是一部歌集，它是一段穿越时空的音乐史诗，一次对中华民族深沉情感的循声追溯。本书精选了中国各地极具代表性的民歌，从悠远的古代歌谣，到明清时期逐渐成熟的各类曲调，再到近现代焕发新生力量的时代新声，勾勒出中国民歌跌宕起伏又生生不息的发展脉络。 在追溯历史的开端，我们触及了中国最早的歌唱形式——《诗经》中的“风”和“雅”。这些蕴含着原始生命力与质朴情感的歌谣，是早期中国民歌的雏形，它们记录了先民们对自然的热爱、对劳作的辛勤、对情感的抒发，以及对社会生活的朴素观察。本书将从中选取最具代表性的篇章，如《关雎》之缠绵，《蒹葭》之苍茫，带领读者感受那遥远时代的淳朴与真挚。 随着历史的车轮滚滚向前，唐宋时期的民间歌谣进一步丰富和发展。酒令、渔歌、山歌、俚曲等各种形式的民歌在市井、田野、江湖间流传，它们更加贴近生活，充满了市井的烟火气和文人的雅趣。本书将深入挖掘这一时期的精华，例如那些描述边塞风光、征夫思妇之情的唐诗中的乐府民歌，以及宋词中那些曾经被吟唱、被传唱的婉转小令，让读者在字里行间品味时代的风情。 明清时期是中国民歌发展的黄金时期。随着戏曲艺术的兴盛，许多民歌被融入戏曲唱腔，但其独立的生命力并未减弱，反而更加多元化。江浙的“小调”、北方的“秧歌”、南方的“采茶歌”以及各种地方戏曲的唱段，都呈现出蓬勃的生命力。本书将精心选取这些具有鲜明地域特色的民歌，如《茉莉花》的清雅，《南泥湾》的豪迈，《在那遥远的地方》的深情，让读者领略到中国民歌丰富多彩的地域文化魅力。 进入近现代，尤其是在革命年代，民歌更是成为凝聚人心、鼓舞斗志的重要力量。那些诞生于硝烟战火中的歌曲，如《东方红》、《歌唱祖国》，不仅记录了历史的进程，更承载了一代人的记忆和理想。本书也将收录部分具有时代意义的革命歌曲，以展现民歌在不同历史时期的功能与价值。 《中国民歌：古韵流芳》之所以如此命名，正是因为本书致力于展现中国民歌穿越历史长河，依然散发出迷人魅力的“古韵”与“流芳”。它不仅仅是对过去的回顾，更是对中华民族集体记忆和文化传承的珍视。 二、 地域风情：山歌、小调与渔歌的交响 中国幅员辽阔，各地的自然环境、人文风俗、历史传承千差万别，这造就了中国民歌极其丰富的地域特色。《中国民歌：古韵流芳》将带领读者进行一场跨越地域的音乐之旅，感受不同区域民歌的独特韵味。 北方地区的民歌，往往充满了粗犷、豪迈、质朴的气息。黄土地滋养出的歌声，如同奔腾的黄河，磅礴而有力。本书将收录如晋北的“二人转”曲调、《在那遥远的地方》（以其更广泛的流传和地域特征）等，这些歌曲常以劳动场面、生活场景、爱情故事为题材，语言生动形象，旋律起伏跌宕，充满了黄土高原特有的辽阔与深情。歌词中常常夹杂着方言俚语，更增添了其原汁原味的地域风情。 南方地区的民歌，则显得更加婉转、细腻、柔美。江南水乡的烟雨朦胧，巴山蜀水的秀丽风光，都孕育出清丽脱俗的歌声。本书将重点展现如苏北的《小河淌水》、江浙的《茉莉花》、以及流传于四川、云南地区的优美民歌。这些歌曲旋律悠扬，节奏舒缓，歌词意境优美，常常描绘山水风光、思念情愁，或抒发对美好生活的向往。其唱腔细腻多变，善于运用装饰音，极具艺术感染力。 西部地区的民歌，则融合了多民族的文化特色，呈现出热情奔放、色彩斑斓的风格。藏族的“山歌”其高亢的音调与开阔的旋律，展现了高原人民的豪情；维吾尔族的“十二木卡姆”虽然是大型音乐形式，但其其中的民歌片段也充满异域风情；蒙古族的“长调”更是以其悠远绵长的旋律，描绘了辽阔的草原和牧民的生活。本书将选取具有代表性的西部民歌，让读者感受不同民族文化碰撞出的火花。 沿海与内陆的差异同样体现在民歌之中。沿海地区的渔歌，歌词中常常带有渔民们与海搏斗的艰辛与对大海的敬畏，旋律可能带有潮汐的起伏感；而内陆地区的山歌、田歌，则更侧重于对土地的热爱、对农事的描绘，以及乡邻之间的淳朴情感。 本书通过对不同地域民歌的细致梳理和选取，力求展现中国民歌的“百花齐放”与“百家争鸣”的格局。我们不仅仅是呈现歌词与旋律，更试图通过这些声音，让读者触摸到各地的风土人情，品味不同地域文化的独特魅力。每一首民歌，都是一块地域文化的拼图，汇聚在一起，便构成了中国民歌这幅壮丽的画卷。 三、 情感的温度：劳动、爱情与乡愁的共鸣 中国民歌之所以能够穿越时空，流传至今，最根本的原因在于它所承载的真实情感，这些情感是人类共通的，也是每一个中华儿女内心深处的共鸣。本书《中国民歌：古韵流芳》将着重呈现民歌中那份浓烈而真挚的情感温度。 劳动人民的赞歌：从古至今，劳动一直是人类生存的基础，也是中国民歌重要的题材。本书将收录大量描绘劳动场景的民歌，如采茶歌、打籽歌、舂米歌、织布歌等。这些歌曲的旋律常常与劳作的节奏紧密结合，歌词生动地描绘了劳动的艰辛与乐趣，表达了劳动人民对丰收的期盼、对美好生活的向往，以及在集体劳动中产生的友谊和互助。它们是劳动人民辛勤付出的生动见证，也是对他们勤劳品质的赞颂。 纯真爱情的低语：爱情是人类永恒的主题，中国民歌中也充满了对爱情的歌颂与表达。从《诗经》中的“思无邪”，到后来的山歌、小调，关于爱情的歌曲占据了很大一部分。本书将选取那些描写青年男女纯洁的爱恋、热烈的追求、以及因阻碍而产生的思念与哀愁的民歌。例如，那些山歌对唱中你来我往的俏皮调侃，或是在月下互诉衷肠的深情低语。这些歌曲用最朴实无华的语言，描绘了人类最真挚的情感，触动人心最柔软的部分。 浓郁的乡愁情结：对于离乡背井的游子而言，故乡永远是心中最柔软的牵挂。中国民歌中，乡愁是一个挥之不去的主题。本书将收录那些描绘故乡的山水、亲人的思念、以及对家乡美食、家乡风俗的怀念的歌曲。一句句熟悉的乡音，一段段动人的旋律，都能勾起身在异乡的人们最深沉的思念。这些歌曲不仅仅是个人情感的抒发，更是中华民族“叶落归根”传统文化情感的体现。 生活琐事的吟唱：除了宏大的主题，中国民歌也常常关注生活的点滴。喜庆节日的热闹欢腾，婚丧嫁娶的仪式规矩，甚至儿女的嬉戏打闹，都能成为民歌的素材。本书将选取一些反映日常生活情趣的歌曲，展现中华民族积极乐观的生活态度，以及在平凡生活中寻找乐趣的能力。 《中国民歌：古韵流芳》之所以能够引起广泛的共鸣，正是因为它触及了这些深植于中华民族文化基因中的情感。这些情感，无论是在艰苦的岁月，还是在欢乐的时光，都通过歌声得以传递和升华。本书希望通过对这些情感的深入挖掘，让读者在聆听每一首民歌时，都能感受到那份来自血脉深处的温度与力量。 四、 艺术的魅力：唱腔、乐器与口传的智慧 中国民歌并非简单的歌词与旋律的堆砌，它蕴含着独特的艺术魅力，是中华民族集体智慧的结晶。本书《中国民歌：古韵流芳》不仅关注民歌的内容，更深入探究其艺术特质，展现其独特的审美价值。 多样的唱腔艺术：中国民歌的唱腔千变万化，异彩纷呈。有如歌唱般舒展的“花腔”，如山歌中声随情动的“起伏调”，有如倾诉般低沉的“哭调”，也有如呐喊般高亢的“喊歌”。本书将通过对不同地域、不同类型民歌的选取，展现这些唱腔的独特之处。例如，北方民歌中粗犷明亮的歌喉，南方民歌中细腻婉转的鼻腔运用，以及多民族民歌中独特的发声技巧。这些唱腔不仅是歌唱的方式，更是情感的载体，是地区文化特色的鲜明体现。 乐器的巧妙运用：虽然许多民歌以“无伴奏合唱”的形式流传，但乐器在民歌的演奏与传播中扮演着重要角色。本书将提及一些与民歌紧密相关的传统乐器，如二胡、笛子、唢呐、古筝、三弦等。它们与歌声相互辉映，或烘托气氛，或烘托旋律，或作为独奏片段出现，极大地丰富了民歌的艺术表现力。例如，北方民歌中常伴随唢呐的喜庆，南方小调中常用笛子营造的悠扬氛围。 口传心授的传承智慧：与学院派音乐不同，中国民歌绝大多数是通过口传心授的方式代代相传。这种传承方式赋予了民歌强大的生命力和灵活性。歌手们在演唱过程中，会根据自己的情感和理解，对旋律和节奏进行微小的调整，使得每一场演唱都可能有所不同，充满了即兴的魅力。本书虽然无法直接展现这种口传的过程，但通过对经典民歌的选取和介绍，力求让读者感受到这种古老传承方式所蕴含的智慧与生命力。民歌因此被赋予了个性化的色彩，也更容易融入不同时代、不同地域的生活。 质朴与哲思的融合：中国民歌的歌词看似朴实无华，却常常蕴含着深刻的生活哲理和人生感悟。它们用最贴近生活的语言，表达着对自然万物的观察，对人生境遇的思考，对道德伦理的遵循。本书将挑选那些在质朴的歌词中蕴含着智慧的民歌，让读者在欣赏其艺术魅力的同时，也能体会到其中蕴含的东方哲学。 《中国民歌：古韵流芳》旨在揭示中国民歌深层的艺术内涵。它不仅仅是一份珍贵的音乐遗产，更是中华民族在长期生产生活实践中，通过歌声所凝练出的艺术智慧和审美情趣的集中体现。本书希望通过对这些艺术特质的展现，让更多人认识到中国民歌的独特价值，并对其产生由衷的喜爱与敬意。 五、 时代的回响：传统与创新的对话 中国民歌并非凝固的历史，它始终与时代同呼吸、共命运，在传承中不断创新，焕发新的生机。《中国民歌：古韵流芳》将审视中国民歌在不同历史时期的时代印记，以及其在当代所面临的机遇与挑战。 革命年代的时代强音：如前文所述，革命战争年代是中国民歌发展的重要时期。本书将收录部分反映这一时期精神风貌的歌曲，它们用激昂的旋律和坚定的歌词，凝聚了人民的力量，鼓舞了民族的斗志。这些歌曲不仅是历史的记录，更是激励一代代人奋勇前进的精神力量。 社会主义建设时期的赞歌：新中国成立后，民歌题材更加广泛，内容更加丰富。劳动模范、建设成就、祖国的美好等等，都成为了民歌歌颂的对象。本书将选取一些能够代表这一时期特色的民歌，展现中国人民在建设祖国过程中的豪情壮志和集体主义精神。 改革开放后的时代新声：改革开放以来，中国的社会面貌发生了翻天覆地的变化，民歌也随之呈现出新的特点。一方面，更多反映个人情感、都市生活、时代风貌的歌曲涌现出来；另一方面，许多传统民歌在新的时代背景下，被赋予了新的生命力，例如通过音乐节、电视节目等途径，重新被年轻一代所认识和喜爱。 走向世界的中国民歌：随着中国国际地位的提升，中国民歌也越来越多地走向世界舞台。国际化的音乐元素被引入，传统民歌的改编与再创作也层出不穷。本书将探讨中国民歌在国际交流中的角色，以及其在全球音乐文化中的独特贡献。 传统民歌的保护与创新：在当代，中国民歌面临着保护与创新的双重课题。一方面，许多濒临失传的民歌亟待抢救与整理；另一方面，如何让传统民歌更好地适应现代人的审美需求，使其在现代社会中依然拥有生命力，是音乐工作者需要思考的问题。本书将关注这些议题，并希望通过介绍优秀的民歌作品，激发社会各界对中国民歌的关注与热爱，共同致力于其传承与发展。 《中国民歌：古韵流芳》不仅是一部回顾历史的经典选集，更是一扇展望未来的窗口。它希望通过对中国民歌不同时期、不同层面的展现，让读者深刻理解中国民歌作为活态文化，其强大的生命力源泉何在，以及它在当代社会所能扮演的重要角色。本书相信，中国民歌的古韵，定能在新的时代里，继续流芳，世代传唱。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面的设计风格非常大气，那种水墨晕染的效果，仿佛能让人瞬间沉浸到一种古朴而深远的意境之中。我原本以为这是一本偏学术性的研究著作，但翻开内页后才发现，作者在排版和字体选择上花费了大量心思，阅读体验极其舒适。纸张的质感也很好，拿在手里沉甸甸的，很有分量感，这让我对内容本身充满了期待。我尤其欣赏它在章节过渡处的插图处理，虽然是黑白印刷，但那些线条的勾勒和留白的处理，简直就像艺术品一样，让人不忍快速翻过。虽然我还没来得及仔细研读每一个章节的细节，但从整体的视觉呈现来看，这绝对是一本值得收藏的书籍，无论是放在书架上还是偶尔翻阅，都能带来一种精神上的愉悦。它不像很多现代出版物那样追求花哨的色彩，而是用一种沉稳内敛的方式，体现了对文化传承的尊重和敬意。这本书的物理形态本身，就是一种艺术表达，显示出出版方对品质的极致追求。

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说实话，我是一个对传统文化抱有复杂情感的读者，既向往其厚重感，又常常在晦涩的术语面前望而却步。然而，这本书在处理复杂主题时的叙事方式，却出乎意料地平易近人。作者似乎非常懂得如何平衡学术的精确性与大众的可读性。我随便抽取了一小节来读，发现即便是涉及一些比较专业的文化人类学概念时，作者也总能用生动形象的语言进行解释和类比，让人很容易就能抓住核心思想。这种“润物细无声”的教育方式，比那种硬邦邦的理论灌输要有效得多。它不像是在给我上课，更像是在一位博学的长者身边，听他娓娓道来，讲述那些沉睡在历史深处的精彩故事。这种亲切感极大地降低了阅读的心理门槛，让我对后续的深度阅读充满了信心和期待。这绝非一本只能束之高阁的“案头书”，而是一本真正可以被反复阅读、时时印证的良伴。

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这本书的配图虽然不多，但每一张都选得恰到好处，起到了画龙点睛的作用。我特意留意了那些图片说明，它们不仅是对视觉内容的简单描述，更像是对某一文化场景的微型解读，提供了必要的历史背景和地域信息。例如，有一张描绘传统节庆场面的插画，虽然只是一个小小的方框，但通过对人物服饰和道具的细致刻画，我仿佛能听到当时的喧闹声，感受到那种特有的节日氛围。这些配图的选取，显示出编者对细节的敏锐洞察力，他们深知，有时候一张精心挑选的图像胜过千言万语的文字描述。这种图文并茂、相得益彰的处理方式，极大地丰富了阅读体验的层次感，使得原本可能略显单调的文本叙述变得生动立体起来。可以说，这些插图是通往作者构建的世界的一扇扇精美的窗户，让人不由自主地想要走进去一探究竟。

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我最关注的是这类书籍在资料搜集和考证上的严谨程度。毕竟，涉及历史和民俗的著作，一旦出现疏漏，便会影响整体的可信度。从我初步翻阅的几个章节来看，这本书在注释和参考文献的标注上做得非常扎实。每一个关键的论点背后，似乎都有详实的出处作为支撑，这体现了作者极高的学术操守。尤其是在涉及到一些模糊不清的民间传说和口头传承时，作者的处理方式也非常审慎，既没有武断地下结论，也没有回避矛盾之处，而是提供了多角度的分析和推测，让读者自己去权衡。这种开放而又负责任的态度，极大地提升了这本书的权威性。我感觉，作者花费了大量时间在田野调查和文献比对上，绝非泛泛而谈。对于那些追求知识准确性的读者来说，这本书在资料层面的可靠性是毋庸置疑的，这让我对它作为参考工具的价值给予高度认可。

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我最近正在进行一个关于地域文化差异的课题研究，急需一些能提供广阔视野的参考资料。在翻阅了这本书的目录和导言后，我立刻感受到了作者知识的广博和研究的深度。从目录结构来看，它似乎涵盖了极为广泛的地域和历史时期，这对于我梳理宏观脉络非常有帮助。更让我惊喜的是，书中引用的文献和案例分析的丰富性，似乎远远超出了我预期的范畴。它不仅仅是简单地罗列事实，更像是在构建一个宏大的文化图景，引导读者去思考不同社会背景下艺术表达的内在逻辑。虽然我还没深入到具体案例的文本分析部分，但仅仅是那些引人深思的理论框架和对核心概念的界定，就已经让我茅塞顿开。这本书的写作风格非常严谨，逻辑链条清晰有力，读起来有一种被引导着深入探索的快感。对于任何想要对某一特定文化现象进行系统性认知的人来说，这本书无疑提供了一个极佳的理论基石。

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