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出版者:

作者:Rolf Toman (Editor)

出品人:

页数:800 pages

译者:

出版时间:October 1, 2010

价格:$199.00

装帧:

isbn号码:9780841672239

丛书系列:

图书标签:

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• 历史
• Religious
• Christianity
• Architecture
• 宗教艺术
• 神圣艺术
• 艺术史
• 中世纪艺术
• 文艺复兴艺术
• 巴洛克艺术
• 基督教艺术
• 艺术哲学
• 图像学
• 文化研究

《 Ars Sacra 》是一部深度挖掘人类文明瑰宝的著作，它以宏大的视角、严谨的考证，为读者铺陈了一幅波澜壮阔的精神画卷。本书并非简单地罗列艺术品或神圣文本，而是尝试去理解它们背后所承载的信仰、哲学、美学以及社会变迁的脉络。 本书的起点，可以追溯至人类最古老的文明遗迹。作者带领读者穿越时空的迷雾，从古埃及的金字塔、苏美尔的泥板，到古希腊的神庙雕塑、古罗马的壁画，细致入微地解析这些早期艺术形式如何反映当时人们对宇宙、生命、死亡的认知，以及他们试图通过宗教仪式和神话叙事来寻求秩序与慰藉的努力。每一件器物、每一幅壁画，都不仅仅是冰冷的遗物，而是凝结了先民们智慧与情感的活态见证。 随着文明的演进，特别是基督教在欧洲的兴起，本书的重心也随之转移。作者深入探讨了早期基督教艺术的演变，从地下墓穴的壁画到拜占庭的马赛克，再到罗马式和哥特式的宏伟教堂建筑。这些艺术形式不再仅仅是装饰，而是承载着神学教义、教会权力的象征，以及信徒们对彼岸世界的憧憬。书中会详细解析圣经故事如何被转化为视觉语言，以及不同时期教会对艺术创作的指导思想如何影响了作品的风格和内容。例如，哥特式教堂高耸的尖塔、绚丽的彩色玻璃，便是对天堂的具象化表达，旨在引导信徒的目光向上，感受神圣的庄严与崇高。 然而，《 Ars Sacra 》的视野并非局限于西方文明。本书还将目光投向了东方，探讨佛教、印度教等亚洲主要宗教体系如何催生出独特而辉煌的艺术成就。从印度菩提伽耶的佛塔，到中国敦煌莫高窟的壁画，再到日本京都的寺庙园林，作者将一一呈现这些艺术品在宗教语境下的意义。佛教的慈悲与空灵，印度教的众神叙事，都以其独特的视觉语言和哲学内涵，构成了另一条辉煌的人类精神史。本书会分析这些艺术风格的形成原因，以及它们如何与当地的文化传统相互融合。 本书的另一条重要线索，是艺术与哲学思潮的互动。作者将展示，柏拉图的理念论、亚里士多德的形而上学，如何潜移默化地影响了艺术家的创作观念；而笛卡尔的理性主义、康德的美学思想，又如何为后世艺术的革新提供了理论支撑。从古典主义的和谐与秩序，到浪漫主义的激情与个性，再到现代主义的颠覆与探索，每一种艺术风格的诞生，都离不开其所处的哲学土壤。本书会引述相关哲学家的论述，并分析其如何体现在艺术作品的构图、色彩、主题等方方面面。 此外，《 Ars Sacra 》还将触及艺术在社会和政治生活中的作用。在历史上，艺术常常被用作统治者宣传教义、巩固权力的工具，也曾是社会批判和反叛的载体。本书会分析，无论是中世纪的圣像画，还是文艺复兴时期的人文主义作品，亦或是近现代的政治宣传画，它们都深刻地反映了当时的社会结构、政治格局和意识形态。作者会探讨艺术作品如何塑造公众认知，如何成为特定时代精神的缩影。 本书的论述将贯穿始终的是对“神圣”的理解。这种“神圣”并非仅限于宗教意义上的不可触碰，它也可能体现在对真理的追求、对美的向往、对人类潜能的探索，以及对超越自身局限的渴望。作者试图展现，人类在面对未知、面对生命意义的追问时，所创造出的各种艺术形式，无论是以何种面貌呈现，都指向了某种形式的“神圣”体验。 《 Ars Sacra 》力求在学术的严谨性和文学的可读性之间找到平衡。书中将引用大量的原始文献、艺术史研究成果，并结合作者对各地实地考察的观察和思考。每一个章节的展开，都将是一个充满发现的旅程，引导读者不仅看到艺术作品的外在形式，更能触摸到它们内在的灵魂。本书的语言风格力求清晰、流畅、富有感染力，避免枯燥的学术堆砌，而是用引人入胜的方式，带领读者一同品味人类文明的璀璨与深邃。 总而言之，《 Ars Sacra 》是一次对人类精神文明深度探索的邀约。它邀请读者放下日常的喧嚣，走进艺术的殿堂，与古圣先贤对话，与伟大的创造者共鸣。通过对历史长河中闪耀的艺术瑰宝的细致解读，本书旨在激发读者对生命、信仰、美以及人类自身价值的深刻思考，从而在精神层面获得启迪与升华。

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书中对于人物心理的刻画，达到了令人咋舌的深度和细致入微的程度。每一个主要角色都仿佛拥有完整的生命脉络，他们的动机、恐惧、渴望，都被作者用近乎手术刀般精准的笔触剖析开来。我读到某个角色在面对抉择时的内心挣扎时，那种感同身受的痛苦和矛盾，几乎让我暂时忘记了自己正身处在现实世界。作者并没有满足于表面化的行为描述，而是深入到潜意识的暗流之中，去探寻那些驱动角色行为的深层原力。你会发现，即便是配角，也拥有令人信服的复杂性，他们的每一次选择，都不是扁平化的符号，而是源于其独特过往的必然结果。这种对“人性灰度”的深刻理解和描摹，让整部作品的层次感得到了极大的提升，使得读者在合上书本后，依然能清晰地感觉到这些“人”还活在自己的脑海里，持续地进行着思考和辩论。

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这本书的叙事节奏把握得极好，就像一位高明的音乐指挥家，深知何时该激昂澎湃，何时又该低回婉转。开篇部分的铺陈，如同迷雾中缓缓显现的古老城墙，带着一种神秘而引人入胜的力量，让你忍不住想要沿着作者指引的路径深入。随着情节的深入，那些复杂的人物关系和错综的背景设定，并没有让人感到晦涩难懂，反而因为作者高超的叙事技巧，像剥洋葱一样，一层层地揭示出背后的真相与情感纠葛。尤其是一些转折点的设计，处理得非常巧妙，往往在读者以为已经掌握全局时，突然抛出一个意料之外却又合乎情理的伏笔，让人拍案叫绝。这种行云流水的叙述，使得阅读过程变成了一种持续的发现之旅，而不是简单的信息接收。即便是面对一些看似宏大的主题，作者也能将其熔铸进具体可感的场景和对话之中，使得抽象的概念变得鲜活可触。

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这本书的封面设计简直是视觉上的盛宴，那种深沉的色调与精致的烫金工艺完美结合，初看之下就让人有一种想要一探究竟的冲动。装帧的质感也相当考究，拿在手里沉甸甸的，透露出一种匠心独运的感觉，仿佛它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。我尤其欣赏作者在排版上的用心，字体的选择既典雅又不失现代感，行间距的把握恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。书页的纸张质量也值得称赞，那种微微泛黄的米白色调，为阅读体验增添了一份复古的厚重感。整体来看，从外在的感官体验出发，这本书无疑是上乘之作，它成功地在信息载体与艺术表现之间搭建了一座坚实的桥梁，让人在触碰到它的那一刻，就对内容抱有了极高的期待值。这种对细节的极致追求，是许多当代出版物所不具备的，也为这本书在众多书架上脱颖而出提供了有力的支撑，光是放在桌面上，都能提升整个空间的格调。

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这部作品在探讨的主题上，展现出一种令人警醒的穿透力，它不回避任何人类经验中那些沉重而难以启齿的部分。它似乎在质问我们关于时间、记忆与存在的本质性问题，但却又巧妙地避开了说教式的说教口吻。作者将这些宏大的哲学命题，巧妙地融入到日常生活的细枝末节之中，让读者在不知不觉中，开始对自身的世界观进行了一次彻底的“校准”。我尤其欣赏它在处理模糊地带时的坦诚，它不提供简单的答案或是非对错的标签，而是鼓励读者去拥抱复杂性，去接受生命中那些无法被完全理解的部分。这种对精神内核的深度挖掘，让这本书的价值远远超越了一般的娱乐消遣，它更像是一次深刻的、关于如何“活着”的自我对话，让人在读完之后，心灵上得到了一种沉静而持久的触动。

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从文学性的角度来看，作者的文字功底实在令人叹服，其语言的密度和张力几乎无处不在。这不是那种追求华丽辞藻堆砌的文字，而是经过千锤百炼后，每一词每一句都像是被精确安装在最合适位置的精密零件。他的遣词造句常常能创造出一种独特的韵律感，有些句子读起来仿佛带着一种古典的回响，沉稳而有力；而另一些描述性的段落，则像是一流画家泼墨留白，寥寥数语便勾勒出广阔的意境。特别是在描绘环境和氛围的段落里，作者展现出一种近乎诗意的天赋，光是阅读那些关于光影、气味和声音的描写，就足以将人完全带入到故事发生的那个特定时空之中。这种语言上的高超驾驭能力，极大地提升了阅读体验的纯粹性和愉悦感，让人不由得停下来，反复咀嚼那些精妙的表达方式。

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这个书重于泰山啊... 特别好看！

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