中华美学史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:西苑出版社

作者:张涵

出品人:

页数:766

译者:

出版时间:1995

价格:32.00

装帧:

isbn号码:9787801080134

丛书系列:

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• 艺术史
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《中华美学史》是一部旨在系统梳理和阐释中华民族审美思想演变脉络的学术著作。本书聚焦于中国数千年来涌现出的各种艺术思潮、审美范式以及与之相伴的哲学、文化、社会背景，力求呈现一幅博大精深、层层递进的中国美学发展全景图。 本书从中国古代哲学中的“道”与“美”的早期关联入手，探讨先秦诸子百家中关于“善”“美”“乐”“感”“象”等概念的初步阐释。老子《道德经》中“道法自然”的宇宙观如何渗透于山水画、园林艺术之中，追求“天人合一”的境界；孔子“仁者爱人”的伦理思想如何转化为音乐、诗歌中的“感而遂通”以及“温柔敦厚”的诗风；庄子“逍遥游”的超然物外如何催生了书法、绘画中“以形写神”、“意在笔先”的抽象审美追求。这些早期的思想萌芽，构成了中华美学思想的基石。 进入汉魏六朝时期，佛教的传入为中国美学带来了新的维度。从“浮屠”雕塑的庄严静穆，到玄学清谈中对“虚无”、“神韵”的探讨，再到建安文学的慷慨悲凉和陶渊明田园诗的冲淡自然，都展现出文化融合与转型的时代特征。文心雕龙对文学创作的系统梳理和理论建构，更是中国古代美学史上的重要里程碑，其对“文以载道”、“情采”的论述，对后世文学批评产生了深远影响。 唐代作为中国封建社会的鼎盛时期，其美学思想也呈现出雍容大气、兼容并蓄的特点。从初唐的典雅瑰丽，到盛唐的雄浑壮阔，再到晚唐的清秀婉约，诗歌、绘画、书法、音乐、舞蹈等艺术形式百花齐放。阎立本的《历代帝王图》的工笔人物，吴道子的“吴带当风”的写意线条，张旭、怀素的狂草奔放，李白的浪漫飘逸，杜甫的沉郁顿挫，无不体现着唐代士人积极入世、恢弘壮丽的精神风貌。本书还将深入探讨此时期“诗画同源”、“以书入画”等理论的成熟。 宋代是中国美学发展的一个高峰，尤其是理学兴起后，美学思想呈现出更加理性和内省的特点。宋代文人追求“理趣”、“意境”的统一，注重“格物致知”与“心性修养”在艺术创作中的体现。绘画方面，山水画的“文人画”特质日益彰显，强调“笔墨情趣”和“士人精神”，如范宽的雄伟、郭熙的秀润、马远的构图减笔。书法上，宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）各具风骨，在继承晋唐法度的基础上，融入了个人情感与哲学思考。文学上，宋词的婉约与豪放并存，苏轼的旷达，柳永的细腻，都展现了宋代文人丰富的情感世界。本书还将分析宋代茶文化、花鸟画以及审美趣味的变化。 元代作为民族融合的时期，其美学呈现出游牧民族的奔放与中原文化的融合。绘画上，赵孟頫提倡复古，但其书法和绘画的优雅，以及对元四家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）山水画“逸笔草草”、“枯淡幽远”风格的影响，都标志着文人画的进一步发展。文学上，元曲的通俗生动，为市民阶层提供了丰富的文化享受。 明清时期，中国美学在继承传统的基础上，出现了新的发展和变化。明代中期以后，江南文人画的兴盛，如“吴门画派”的细腻秀丽，以及“浙派”的粗犷。陈淳、徐渭等人的写意画，更是将个人情感与笔墨技巧推向极致。小说、戏曲的繁荣，如《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》等，不仅是中国古代小说的集大成者，其叙事艺术、人物塑造、思想内涵也蕴含着深刻的审美价值。清代美学呈现出更加多元化的趋势，乾嘉学派的考据之风，对传统艺术进行梳理和辨析。同时，晚明遗民文人的“孤忠”情怀，以及“扬州八怪”的奇崛个性，都为中国美学注入了新的活力。本书还将探讨此时期园林艺术、陶瓷艺术、服饰美学等方面的成就。 本书在论述过程中，不仅注重各时期美学理论的梳理，更关注美学思想与社会文化、哲学思潮、艺术实践的互动关系。每一章节都力求将美学理论置于其产生的具体历史语境中，并通过丰富的艺术作品实例进行解读，例如诗歌中的意境营造，绘画中的笔墨技法与精神内涵，书法中的情感表达，音乐中的韵律与结构，园林的移步换景与意境构筑，以及建筑的美学原则等等。 《中华美学史》旨在为读者提供一个全面、深入理解中国传统美学思想的视角，帮助读者认识中华民族独特的审美追求和价值取向，感受中国艺术的无穷魅力，并为当今中国文化的传承与创新提供历史的镜鉴与启迪。本书适合对中国历史、哲学、艺术、文学感兴趣的广大读者。

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《中华美学史》这本书，从我拿到手的那一刻起，就深深地吸引了我。我本以为这是一本枯燥乏味的学术著作，但事实证明，我的担忧是多余的。作者以一种极其流畅且富有感染力的笔触，为我们徐徐展开了一幅波澜壮阔的中华美学画卷。从先秦诸子百家对“美”的朦胧探索，到汉唐时期辉煌灿烂的艺术成就，再到宋明理学对审美意境的深刻解读，乃至近现代美学思潮的激荡，每一个时期、每一个流派，都被作者描绘得有血有肉，栩栩如生。我尤其喜欢作者对中国古典诗歌和绘画美学部分的论述，那种“意境”的营造，那种“气韵生动”的追求，在书中得到了淋漓尽致的阐释。读到此处，我仿佛置身于王维笔下的山水画中，又仿佛听到李白诗中豪迈的吟唱，心随之起伏，情随之激昂。这本书不仅是对中国美学史的梳理，更是一次对中华民族精神内核的深刻挖掘。它让我重新审视了我们所处的文化环境，也让我对“何为美”有了更深层次的理解。这是一本值得反复品读，细细体味的佳作。

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这本书让我对“中国式的美”有了全新的认识。以往，我可能更倾向于从西方美学的框架来理解艺术，但《中华美学史》却让我看到了另一种解读世界的可能性。作者在书中反复强调了“意境”、“神韵”、“气韵”等中国独有的美学范畴，并将其与西方“形式”、“比例”、“和谐”等概念进行了对比，凸显了中华美学独特的精神气质。尤其是对戏曲美学部分的解读，让我大开眼界。那种高度提炼的表演程式，那种象征性的舞台设计，以及演员们“以形写神”的表演方式，都蕴含着深厚的东方智慧。作者将其与西方歌剧等艺术形式进行对比，更是清晰地展现了两种不同文化背景下审美观念的差异与魅力。读完此书，我感觉自己好像打开了一扇新的窗户，看到了一个更为广阔的审美世界，也更加理解了为什么中华文化能够历久弥新，散发出独特的芳华。

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这本书的开篇，便以一种近乎考古般的严谨，追溯了中国美学思想的源头。作者并没有急于下结论，而是带领读者一同走进那些古老的文献，感受先民们对自然万物、对人生百态的朴素观察与感悟。无论是《诗经》中质朴的歌谣，还是《易经》中对天地运行规律的哲思，都成为了作者解读中国早期美学意识的宝贵素材。随着篇章的推进，我惊喜地发现，作者并非仅仅是罗列历史事实，而是善于在浩如烟草的史料中提炼出脉络，勾连起不同时代、不同学派之间的思想演变。例如，他对魏晋玄学与山水画之间审美契合度的分析，便揭示了哲学思想如何潜移默化地影响艺术创作，形成独特的审美风尚。书中对书法艺术的阐述也同样精彩，从篆隶的古朴，到行草的飘逸，再到楷书的端庄，每一个笔画、每一个字形，都蕴含着作者对书写者心境与时代精神的洞察。阅读此书，如同穿越时空，与古代的智者对话，感受他们对美的独特理解和追求，这种智识上的愉悦感，是市面上许多泛泛之作无法比拟的。

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这本书的价值，不仅仅在于它为我们梳理了中华美学的发展脉络，更在于它激活了我们内心深处的文化基因。作者在字里行间流露出的对中华优秀传统文化的深厚感情，以及其对美的深刻洞察，都深深地感染了我。我能感受到作者在写作过程中，不仅仅是在“写书”，更是在“传承”和“弘扬”一种文化精神。书中对近现代美学思潮的分析，也让我看到了中国美学在面对西方文化冲击时所经历的阵痛与融合，以及它如何艰难地走向现代化的过程。这种历史的厚重感和现实的关照，让这本书读起来既有学术的严谨，又不乏人文的温度。它不是一本仅仅陈列知识的书，而是一本能够引发思考、触动灵魂的书。每次翻开，都能从中获得新的启发，无论是对艺术的理解，还是对人生的感悟，都得到了升华。这本书，无疑是我近期读到的最令人惊喜的一本。

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这本书最让我印象深刻的，是它所展现出的宏大视野和精细入微的分析。作者并没有将中华美学局限于某个学科领域，而是将其置于整个中华文明的宏观背景下进行考察。从哲学、宗教、历史，到文学、艺术、园林，几乎所有与“美”相关的领域，都被纳入了作者的视野。他不仅关注理论的演进，更着力于探讨这些美学观念如何在具体的艺术实践中得到体现，又如何反过来影响人们的审美情趣和生活方式。例如，书中关于宋代美学的论述，便生动地描绘了那种追求“理性之美”、“格物致知”的审美倾向，如何体现在宋瓷的简洁、宋画的淡雅以及宋词的婉约之中。这种跨学科的视角，使得全书的论述更加立体和丰满，让我看到了一个更为完整和深邃的中华美学图景。此外，作者在分析具体艺术作品时，也展现出极高的鉴赏力和解读力，寥寥数语，便能点破作品的精髓，让人拍案叫绝。

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