寂靜與忿怒-藏傳佛教文化藝術 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:卡廬文化

作者:陳百忠

出品人:

页数:468

译者:

出版时间:2010-02

价格:NT4,800

装帧:圓背精裝

isbn号码:9789868411647

丛书系列:

图书标签:

• 藏传佛教
• 寂静与忿怒
• 绝版留念
• 一种神秘的引领
• 藏传佛教
• 文化
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《寂靜與忿怒——藏傳佛教文化藝術》是一部旨在深入探討藏傳佛教豐富多彩的文化與藝術魅力的專著。本書的學術視角獨特，跳脫了單純的宗教信仰闡釋，而是將藏傳佛教置於廣闊的歷史、社會、哲學和藝術的宏觀背景下進行考察。 在文化層面，本書首先梳理了藏傳佛教的起源、發展脈絡及其與西藏高原獨特地理環境、民族性格、古代苯教傳統的深刻互動。作者深入淺出地解析了藏傳佛教如何在漫長的歷史進程中，吸收、融合並轉化外來文化元素，最終形成獨樹一幟的信仰體系與生活方式。其中包括對藏傳佛教核心教義，如輪迴、業力、涅槃、慈悲、智慧等的現代詮釋，並結合當代學術研究成果，探討這些古老哲學思想在現代社會中的價值與意義。本書也關注了藏傳佛教在社會結構、倫理道德、教育體系、節慶習俗等方面的實際影響，呈現其作為一種活態文化的生命力。通過對不同學派（如寧瑪、噶舉、薩迦、格魯等）的比較分析，讀者將能更清晰地認識到藏傳佛教內部的多元性與發展軌跡。 在藝術層面，本書的闡述尤為詳盡且具有開創性。藝術是藏傳佛教傳達教義、凝聚信仰、淨化心靈的重要載體。《寂靜與忿怒》從多個藝術門類展開論述，包括但不限於： 繪畫藝術： 詳細介紹了唐卡（Thangka）的歷史演變、繪製技法、構圖原則、色彩運用及其象徵意義。本書將唐卡視為“可讀的宗教文本”，逐一解析常見的佛、菩薩、護法、本尊、壇城（Mandala）的圖像學，深入探討每尊造像的面部表情、手勢（Mudra）、身姿（Asana）、所持法器、服飾裝飾以及周圍祥雲、山水、花卉等元素所蘊含的佛教哲理和宇宙觀。同時，也會觸及壁畫、彩繪等形式的寺院藝術。 雕塑藝術： 聚焦於佛教造像的藝術特徵，包括金屬造像（如銅鎏金、黃銅）、木雕、泥塑等。本書會分析造像的比例、工藝、開臉、褒衣寬袖的表現手法，探討不同時期、不同地域造像風格的差異，以及造像如何體現佛教對完美形態和精神境界的追求。例如，對佛陀的莊嚴相、菩薩的慈悲相、忿怒尊的威猛相進行深入的視覺分析，闡釋這些藝術形象在引導信眾修行中的作用。 建築藝術： 剖析藏傳佛教寺院建築的獨特風格，從選址、佈局（如圍繞佛塔、大殿、僧舍的組合）、結構（如藏式碉樓、迴廊、金頂）到裝飾（如琉璃瓦、彩繪、石雕、木雕）。本書會探討寺院建築如何體現佛教的宇宙觀、時輪系統的佈局，以及作為宗教活動中心、文化傳承基地和藝術展現空間的多重功能。常見的建築元素如佛塔（Stupa）的不同類型及其象徵意義，壇城式的院落佈局等都將得到詳細闡述。 音樂與舞蹈： 介紹藏傳佛教的宗教音樂，如唱誦（Mantra）、頌經、寺院法號（如嗩吶、長號、銅鈸等法器的使用），以及著名的“藏戲”（Ache Lhamo）及其表演形式、服飾、面具等，探討其在宗教儀式、節慶活動和戲劇藝術中的地位。 文學與書法： 簡要介紹藏文的創制及其在佛教經典傳播中的重要性，藏傳佛教的文學傳統，如經文、論典、傳記、史書等，以及藏傳佛教書法藝術的獨特美學。 本書的另一顯著特點是其對“寂靜”與“忿怒”二元對立又相互統一的藝術表達進行了深入的辨析。作者認為，藏傳佛教藝術中的“寂靜”形象（如佛陀、菩薩、祖師）體現了慈悲、智慧、平靜、圓滿的最高境界，旨在引導眾生趨向內心的寧靜與解脫；而“忿怒”形象（如護法、本尊中的忿怒相）則以其威猛、兇悍的姿態，象徵著降伏魔障、摧毀煩惱、護衛正法的力量，其“忿怒”並非世俗的嗔恨，而是超脫個人情緒的、為度化眾生的事業。本書通過大量的藝術實例，揭示了這兩種看似矛盾的藝術手法如何共同作用，構成藏傳佛教藝術系統的完整性與深刻性，既有撫慰人心的溫柔，也有破除迷障的銳利。 在研究方法上，《寂靜與忿怒》運用了跨學科的視角，融合了宗教學、歷史學、藝術史、人類學、哲學等多種學術工具。作者在引用大量一手資料（如古籍、寺院文獻、實地考察記錄）的同時，也充分參考了國內外學術界的最新研究成果，力求做到學術嚴謹、論證有力。本書旨在為對藏傳佛教文化藝術感興趣的普通讀者提供一個全面、深入的認識途徑，同時也為相關領域的專業研究者提供有價值的參考。本書的出版，不僅是對藏傳佛教文化藝術的一次系統性梳理，更是對其獨特精神內涵和藝術表現力的一次深刻挖掘。

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这本书带给我的最大冲击，是它所传达出的那种内在的“平衡”感。它既不盲目推崇，也不过度批判，而是以一种极其冷静和客观的视角，去剖析一种文化的复杂性与多面性。在介绍其哲学思辨时，充满了对人类精神困境的深刻体察；而在描述其物质文化时，又展现出惊人的艺术天赋和工程智慧。这种张弛有度的叙事节奏，让读者得以在理性的分析和感性的体悟之间自由切换，最终形成一个立体、多维的认知图像。它挑战了我们许多既有的简单化标签，引导我们去理解任何一种深厚的文化体系，其内部都蕴含着无数的矛盾与和谐的统一体，让人读完后，心中的格局似乎也随之开阔了许多，收获良多。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种质感，触手可及的温暖，仿佛能感受到制作者的匠心独运。封面上的图案，色彩的搭配和线条的勾勒，都透露出一种深邃而宁静的气息，让人在翻阅之前就对内容充满了敬畏和好奇。内页的纸张选择也十分考究，墨迹在上面呈现出一种柔和而清晰的效果，即便是细小的文字和复杂的图样，也显得井井有条，阅读体验极佳。我特别欣赏作者在版式设计上的用心，留白的处理恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又营造出一种庄重的氛围，让人不由自主地放慢节奏，沉浸其中。这种对细节的极致追求，无疑为这本书的整体价值增添了重要的砝码，让人感觉这不仅仅是一本书，更像是一件可以珍藏的艺术品，值得反复摩挲和品味。

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整部作品的结构布局展现出极高的逻辑性和严谨性，层次分明，层层递进，犹如攀登一座巍峨的高山，每一步都踏实而有力。作者显然对材料进行了大量的梳理和筛选，保证了信息的密度和准确性，绝无半点含糊不清或牵强附会之处。从宏观的历史脉络到微观的器物分析，过渡得自然而流畅，让人在阅读过程中始终能把握住整体的框架，不至于在浩瀚的知识海洋中迷失方向。这种教科书式的条理清晰度，却又充满了人性化的引导，使得即便是初涉此领域的读者，也能轻松跟上思路，并且感受到作者构建知识体系的精妙所在，让人由衷地赞叹其学术功底的深厚。

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这本书的叙事方式非常引人入胜，它并没有采用那种刻板的学术说教口吻，而是像一位经验丰富的智者，娓娓道来那些古老的故事和哲思。作者对复杂概念的阐释，总是能够找到最贴近生活、最容易被大众理解的切入点，使得那些原本看似遥不可及的教义，瞬间变得生动起来，仿佛触手可及。我尤其喜欢其中穿插的一些历史轶事和人物传记，这些鲜活的案例，让抽象的理论有了具体的载体，极大地增强了阅读的趣味性和代入感。读完一些章节后，我常常会停下来，陷入沉思，感受那种知识在脑海中逐渐沉淀、发酵的过程，这是一种非常美妙的智力享受，远非一般的科普读物可以比拟。

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我发现这本书在细节的呈现上，几乎达到了吹毛求疵的程度，特别是那些关于特定仪式和符号的描述部分，其详尽程度令人咋舌。作者似乎穷尽了所有能够获取的资料，用极其精准的词汇去描摹那些转瞬即逝的瞬间，比如某种手印的精确角度，或者某种法器上雕刻的特定纹路的含义。这种对“真实性”的执着追求，极大地满足了那些对文化符号有深度探究欲望的读者。阅读这些段落时，我仿佛置身于那个古老的场景之中，通过文字的描摹，得以一窥那些曾经只存在于想象中的庄严场面，这种身临其境的感受，是任何干巴巴的文献罗列都无法给予的，显示出作者深厚的田野调查基础和文献功底。

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