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出版者:Alfred Music Publishing

作者:Doug Adams

出品人:

页数:401

译者:

出版时间:2010-10-05

价格:USD 59.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780739071571

丛书系列:

图书标签:

• 音乐学
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《中土世界的和声：从霍比特人到魔戒圣战的音乐史诗》 导言：音符下的史诗宏图 托尔金的《指环王》不仅是一部文学巨著，更是一个由语言、神话和广袤景观构筑的完整世界。当彼得·杰克逊将这个世界搬上银幕时，另一个维度的叙事——音乐——成为了连接文本与影像、情感与场景的桥梁。本书将深入剖析《指环王》三部曲（以及《霍比特人》三部曲）的电影配乐是如何从零开始，构建出中土世界的声音地图，并探讨这些音乐如何超越了简单的背景烘托，成为叙事本身不可分割的一部分。我们不聚焦于任何特定的书籍介绍，而是着眼于整个电影配乐的创作历程、主题音乐的演变、乐团编制的运用，以及音乐如何服务于角色和情节的深度。 第一章：奠基之声——与电影制作的同步呼吸 电影配乐的创作总是与导演的愿景紧密相连。本书将详述霍华德·肖（Howard Shore）如何与杰克逊导演团队进行早期会面，理解他们对中土世界“感觉”的定义。我们探讨的不是某本书的摘要，而是音乐家如何将视觉概念转化为听觉结构。 中土世界需要一种根植于欧洲古典传统的史诗感，但又不能显得陈旧。肖的初期探索集中于如何为不同的种族和地域创建独特的“声音指纹”。这不仅仅是旋律的堆砌，更是一种对音乐哲学的构建。我们会研究早期样带是如何确定配乐的基调：是偏向雄壮的浪漫主义，还是更偏向于对古老文明的沉思？ 这一章还会细致描绘录制初期面临的技术和艺术挑战。例如，如何在有限的预算和紧张的日程内，为宏大的交响乐团和合唱团确定精确的配器方案，以确保最终成品的规模感与电影的史诗性相匹配。 第二章：主题的织锦——母题的构建与再现 电影配乐的灵魂在于主题（Motifs）。本书将聚焦于肖构建的复杂音乐主题系统，这是一个比许多文学作品的叙事结构还要精妙的织锦。我们分析的重点在于这些主题是如何被“植入”并“演变”的，而非简单地罗列它们的名字。 夏尔的主题： 它代表着田园牧歌式的纯真与平静。我们将剖析这个主题是如何使用特定的乐器（如爱尔兰长笛、曼陀林）和调性来传达“家”的概念。更重要的是，我们观察它在整个三部曲中的变异：当佛罗多离开夏尔，这个主题如何被扭曲、变慢，甚至被黑暗的元素所侵蚀？这不是对某段文字的描述，而是对音乐语言如何反映角色心理状态的分析。 指环的主题： 这个主题是毁灭性的核心。它需要拥有难以抗拒的诱惑力，但同时又暗藏着危险。本书将深入探讨这个主题在配乐中的和声运用——如何通过持续的、低沉的铜管和不和谐音来暗示其腐蚀性。我们还会对比它在不同角色手中演奏时的细微差别，例如，当高贵如刚铎的君王在幻象中触碰它时，音乐的色彩有何变化。 英雄之旅的主题： 远征队的音乐主题必须能够随着团队的分裂和重聚而变化。我们分析当九人小队分散后，他们的音乐主题是如何在不同的场景中独立发展，最终又在关键的会合点重新融合，形成更强大、更复杂的和声结构。 第三章：文化与配器的交响——描绘中土世界的民族志 中土世界是一个多元文化的熔炉，而配乐的成功在于它成功地为这些文化赋予了独特的听觉身份。本书的这一部分将详细解析肖如何运用民族乐器、不同的合唱语言以及特定的节奏模式来区分不同的种族和地域。 精灵的音乐： 我们探讨了如何使用高音域的弦乐、对位法和几乎没有明确重音的节奏，来营造出永恒、空灵的昆雅语系和辛达林语系的听觉效果。这不仅仅是使用“优美”的音乐，而是使用一种在时间维度上似乎与凡人世界脱节的音乐语言。 矮人的音乐： 矮人的主题需要坚实、深沉且具有工业感。这涉及对打击乐器（如大鼓、定音鼓）的强调，以及低音提琴、大提琴的厚重运用。我们会分析肖如何将矿工的锤击声融入到节奏结构中，创造出一种既庄严又带有劳动气息的音乐。 洛汗与刚铎： 洛汗的音乐被赋予了北欧和凯尔特的影响，强烈的、进行式的节奏和号角声象征着骑士精神。而刚铎的音乐则更偏向传统的、宏大的罗马-意大利歌剧风格，强调秩序、历史感和王权的回归。本书将对比这两种“人类”音乐的细微差别，它们如何服务于各自的文化背景和历史使命。 第四章：黑暗的低语——敌对势力的声学具象化 邪恶的势力在电影中需要一种能够立即唤起不安感的音乐语言。我们不会描述反派角色的行为，而是分析他们的音乐是如何被构建的，以达到心理上的震慑效果。 索伦与魔戒的阴影： 黑暗的音乐通常避免使用传统的大调或小调结构。本书将分析肖如何运用无调性、极简主义的元素，以及大量不和谐的音程来描绘索伦的意志。重点在于，这种黑暗如何通过合唱（使用假托的“黑语”）来体现，这种人声的使用超越了语言的界限，直达原始的恐惧。 咕噜/史麦戈的二元性： 咕噜的音乐处理是配乐中最具心理深度的部分。他的音乐主题必须同时承载“史麦戈”的悲剧性（通常以柔和、扭曲的弦乐表现）和“咕噜”的贪婪与疯狂（通过尖锐的木管乐器和快速的不稳定节奏来体现）。这种对立主题的交织，展示了音乐在描绘复杂内心挣扎上的力量。 第五章：从配乐到专辑——音乐的独立生命力与后期影响 电影配乐的完成并非故事的终点。本书将探讨肖如何将庞大的、与画面紧密结合的录音素材，编辑和重塑成可供独立聆听的专辑版本。这一过程本身就是一种艺术重构。 我们会分析在专辑版本中，某些场景音乐是如何被拉长或重新编排，以更好地突出其主题的叙事弧线。此外，本书还将探讨《霍比特人》三部曲的配乐是如何在继承前作的基础上，发展出新的主题（如比尔博的回家主题、史矛革的贪婪主题），并讨论这些新主题与原三部曲主题之间的音乐对话与衔接。 最终，本书旨在呈现一部关于“声音工程的史诗”，探讨音乐是如何将中土世界的文学深度转化为观众的共同情感体验，形成一种跨越媒介的、永恒的艺术遗产。这些分析将聚焦于音乐的结构、技术和情感表达，完全独立于原著文本的具体情节描述。

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我曾多次在观看《指环王》电影时，被那些随着剧情起伏的音乐深深吸引，甚至会因为某一首曲子而热泪盈眶。正是这种强大的情感共鸣，驱使我购买了《The Music of The Lord of the Rings Films》这本书。我希望它能够像一位经验丰富的向导，带领我深入探索霍华德·肖恩的音乐创作世界。我特别好奇，书中是否会详细介绍肖恩是如何为电影中的不同地点，如瑞文戴尔、洛汗、刚铎等，设计出具有鲜明地域特色的音乐。例如，精灵族的家园罗斯洛里的音乐，是否会充满空灵、飘逸的特质，运用大量的竖琴、长笛等乐器来营造出一种超凡脱俗的氛围？而罗翰的音乐，又会如何体现他们骁勇善战、热爱自由的精神？我期待书中能够提供一些具体的乐曲分析，让我能够更清晰地理解，作曲家是如何通过音色、节奏、旋律和和声的组合，来勾勒出这些不同文化背景下的场景和人物。这本书，对我来说，不仅是对《指环王》电影音乐的一次深入了解，更是一次对音乐如何构建世界观、塑造文化认同的艺术实践的探索。

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《指环王》系列电影的音乐，对我来说，早已超越了电影本身的范畴，它们已经成为我个人音乐库中不可或缺的一部分。每当我听到“May It Be”的悠扬旋律，或是“The Breaking of the Fellowship”中那段令人心碎的旋律，我都会被带回到电影中的那些感人至深的时刻。《The Music of The Lord of the Rings Films》这本书，对我而言，是一次与我心中英雄史诗进行深度对话的机会。我期待书中能够详细阐述，霍华德·肖恩是如何在创作过程中，运用不同的音乐手法来刻画人物的内心世界。例如，阿拉贡的音乐主题，是如何在不同的阶段，体现他从流亡者到国王的转变？弗罗多的音乐，又是如何反映他内心承受的巨大压力和煎熬？我尤其希望能了解到，在创作那些宏大的战斗场面配乐时，肖恩是如何平衡音乐的史诗感和人物的情感表达，让激烈的战斗不至于淹没人物内心的挣扎。这本书，在我看来，不仅仅是关于音乐的知识，更是关于如何通过音乐来理解一个复杂而深刻的故事。它承诺将带我进入一个由音符构筑的更加丰富的中土世界，让我更加透彻地感受那份史诗般的感动。

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购买这本书的初衷，源于我对《指环王》系列电影中那令人震撼的音乐体验的深刻记忆。从甘道夫初次踏入袋底洞的温馨，到甘道夫与炎魔在摩瑞亚的决斗，再到精灵王国罗斯洛里的空灵，以及最后返回夏尔的宁静，《指环王》的配乐像是一条无形的纽带，将观众的情绪与电影的叙事紧密地联系在一起。这本书的出现，仿佛是为我揭开了这层神秘的面纱，让我有机会窥探到这些伟大旋律诞生的过程。我希望书中能有关于不同音乐主题的详细分析，比如“The Fellowship”主题是如何在不同情境下进行变奏和发展，它在影片的不同阶段所承载的象征意义又是什么？还有诸如“Gollum's Song”这样充满悲剧色彩的旋律，它是如何通过音色、节奏和和声来刻画这个分裂而痛苦的角色？我更想知道，作曲家是如何在如此宏大的叙事背景下，保持音乐的独特性和连贯性，让每一个音符都恰到好处地服务于电影的表达。这本书，不仅仅是一份音乐的介绍，更是一次对电影艺术创作的深度剖析。我相信，通过阅读这本书，我将能更深刻地理解霍华德·肖恩的音乐才华，以及他对《指环王》世界观的构建所做出的不可磨灭的贡献。对我而言，这本书更像是一次朝圣，一次对那段辉煌电影史中音乐篇章的深度探索。

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老实说，我本身是一名音乐爱好者，尤其对电影配乐情有独钟。当得知有这样一本专门探讨《指环王》电影音乐的书籍时，我几乎没有犹豫就入手了。《指环王》的音乐，可以说是我接触的第一个真正意义上的史诗级电影配乐，它所带来的震撼至今记忆犹新。这本书的标题，“The Music of The Lord of the Rings Films”，精准地概括了其内容，也精准地击中了我的兴趣点。我非常期待书中能够提供关于这些音乐创作背后的故事，比如作曲家霍华德·肖恩在创作过程中是如何与导演彼得·杰克逊沟通的？他们是如何就音乐的风格、情感基调达成一致的？书中是否会提及那些被删除的音乐片段，或者是在创作过程中被放弃的音乐构思？这些细节，对于一个对电影配乐制作过程感兴趣的人来说，无疑是极具吸引力的。同时，我也希望这本书能够详细分析电影中那些标志性的音乐主题，例如“Concerning Hobbits”所传递的那种悠闲、宁静的生活气息，是如何通过简单的旋律和乐器选择来表现的？“The Bridge of Khazad-dûm”中那段充满史诗感的旋律，又是如何巧妙地融合了哥特式的庄严和悲壮的元素？这本书，对我而言，不仅仅是对《指环王》音乐的了解，更是对电影配乐创作艺术的一次深入学习。

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每当我听到《指环王》电影的音乐，总会有一种穿越时空、置身于那个宏大史诗世界的感觉。这本书，《The Music of The Lord of the Rings Films》，对我来说，不仅仅是一本书，更是一张通往那个世界的通行证。我期待它能够详细解读，霍华德·肖恩是如何通过对不同乐器的运用，来烘托出《指环王》世界中各种各样场景的氛围。例如，他会如何运用弦乐来表现精灵族的优雅与哀伤？又会如何运用铜管乐来展现人类王国的壮丽与决心？甚至，他是否会为那些神秘的生物，如巨鹰、树人，设计出独具特色的音乐语言？我更希望书中能够深入分析，在创作那些描绘不同文化、不同种族的音乐时，肖恩是如何巧妙地融入各种民族音乐的元素，从而让《指环王》的世界更加丰富多彩。这本书，在我看来，是一次对音乐如何构建一个令人信服的幻想世界的深入研究，它承诺将带我走进那些旋律背后隐藏的精妙构思，让我更加热爱这部史诗。

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每当我重新观看《指环王》三部曲时，总是会被那些荡气回肠的旋律所深深打动。那种感觉，就像是音乐本身在讲述故事，在引导观众的情绪。因此，当我在书店里看到《The Music of The Lord of the Rings Films》这本书时，我立刻就被吸引住了。我购买这本书，是希望能够更深入地了解，霍华德·肖恩是如何通过他的音乐，为中土世界注入生命的。我特别好奇书中是否会探讨，肖恩是如何为不同的种族和文化，设计出独具特色的音乐风格。例如，精灵族的音乐是否会运用更多的空灵的音色和细腻的和声，来体现他们古老而优雅的特质？矮人族的音乐又会如何运用更粗犷的打击乐和强劲的铜管，来展现他们的坚韧和力量？还有那些黑暗势力的音乐，例如魔多的音乐，书中是否会分析其是如何通过不和谐的音程、低沉的音色和压抑的节奏，来营造出一种令人不安和恐惧的氛围？我期待这本书能提供一些具体的音乐分析，让我能够从更专业的角度去欣赏这些音乐的精妙之处。这本书，对我来说，不仅仅是一本关于《指环王》音乐的书，更是一本关于如何用音乐来构建一个完整而富有魅力的幻想世界的教材。

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我一直认为，《指环王》系列的成功，很大程度上归功于其无可挑剔的音乐。霍华德·肖恩的配乐，不仅为电影增添了视觉和听觉的盛宴，更重要的是，它深入人心，成为连接观众与中土世界的重要桥梁。因此，当看到《The Music of The Lord of the Rings Films》这本书时，我毫不犹豫地将其收入囊中。我渴望在这本书中找到关于音乐创作的深度解读，特别是关于那些标志性的音乐主题的由来和发展。比如，“The Shire”这个主题，它为何能够如此精准地捕捉到霍比特人那种田园牧歌式的宁静与快乐？书中是否会探讨其旋律结构、和声运用以及配器选择的奥秘？我更希望了解，肖恩在创作过程中，是否受到过某些特定音乐风格的影响，例如凯尔特音乐、古典音乐，甚至是某种民族音乐？以及这些影响是如何巧妙地融入到《指环王》的整体音乐风格中的？这本书，对我来说，不仅仅是一次对电影音乐的欣赏，更是一次对音乐语言如何叙事的探索。它承诺将带领我深入理解，那些美妙的旋律是如何与电影画面完美融合，共同谱写出这部不朽的史诗。

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《指环王》电影的音乐，在我心中早已占据了一个特殊的位置。它们不仅仅是背景音乐，更是一种情感的共鸣，一种对宏大叙事的呼应。《The Music of The Lord of the Rings Films》这本书，是我一直以来都非常期待的一本。我希望它能够揭示霍华德·肖恩创作这些伟大音乐的灵感来源和过程。我尤其想知道，在创作那些描绘不同种族、不同文化的音乐时，肖恩是如何做到既保持音乐的整体性，又能够清晰地区分出各自的特色。比如，霍比特人的音乐，是如何体现他们简单、纯朴的生活方式？而人类的音乐，又如何表现他们的勇猛、高贵和脆弱？书中是否会探讨，肖恩是如何运用特定的乐器组合和旋律模式，来象征不同的力量和冲突，例如，光明与黑暗的对抗，友谊与背叛的纠葛？我期待这本书能够提供一些具体的案例分析，让我能够更深入地理解，这些音乐是如何与电影中的视觉元素相互作用，共同营造出《指环王》独有的史诗氛围。这本书，对我而言，是一次对音乐作为电影叙事语言的深度解析。

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这本书的封面设计就足以让人心生向往，深邃的紫色背景上，烫金的“The Music of The Lord of the Rings Films”字样如同史诗的序章，散发着一种庄重而神秘的气息。当我翻开第一页，仿佛就能听到霍华德·肖恩（Howard Shore）宏大而细腻的旋律在耳边回响，将我瞬间拉回到中土世界的壮丽画卷之中。我一直认为，音乐在《指环王》三部曲的成功中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是背景音效，更是情感的载体，故事的灵魂。这本书，从书名就可以看出，它深入探讨的正是这个核心。我期待它能揭示那些隐藏在旋律背后的创作理念，那些为不同角色、不同场景量身打造的音乐主题，是如何一步步构建起一个如此令人信服的世界的。我特别好奇，书中是否会详细介绍肖恩是如何捕捉到霍比特人纯真质朴的性情，又如何用激昂的鼓点和铜管乐渲染出罗翰骑兵的英勇无畏，以及如何用阴森诡异的旋律来描绘索伦的邪恶力量。这些音乐元素，我相信并非随意而为，而是经过深思熟虑的艺术创作。这本书，无疑是献给所有热爱《指环王》、珍视其音乐的忠实粉丝的宝藏，它承诺将引领我们进行一次深度而令人兴奋的音乐之旅，去理解和感受那些穿越时空、触动灵魂的旋律背后所蕴含的魔力。我迫不及待地想要沉浸其中，让那些熟悉而又陌生的音乐片段，在文字的引导下，重新焕发出新的生命力。

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不得不说，《指环王》系列电影的配乐是我听过的最令人印象深刻的电影配乐之一。霍华德·肖恩的音乐，如同画龙点睛之笔，将中土世界的史诗感、冒险精神和人物情感完美地融合在一起。因此，《The Music of The Lord of the Rings Films》这本书的出现，对我来说，简直是福音。我迫不及待地想在这本书中探寻，肖恩是如何通过音乐来塑造《指环王》世界中的不同角色的。例如，甘道夫这个充满智慧和神秘感的人物，他的音乐主题是如何体现其作为巫师的独特气质的？而那些邪恶的角色，比如半兽人、戒灵，他们的音乐又是如何通过运用 dissonant harmony（不和谐音）和 jarring rhythms（刺耳的节奏）来营造出一种令人不寒而栗的恐怖感？我尤其希望书中能够分析，肖恩是如何在处理宏大场面时，平衡音乐的戏剧性和人物的情感表达，让那些激烈的战斗场景，也能让观众感受到角色的内心挣扎和牺牲。这本书，对我来说，不仅仅是关于电影音乐的欣赏，更是对音乐如何成为叙事不可分割的一部分的深刻洞察。

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很棒，就是有些小贵

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