周星驰电影经典配乐(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国科学文化音像出版社

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页数:0

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出版时间:2009-10-9

价格:37.0

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isbn号码:9787798603248

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经典旋律的回响：一部跨越时代的音乐史诗 书名：《交响诗篇：二十世纪经典电影配乐鉴赏手册》 作者： 音乐评论学会编撰组 出版社： 寰宇音像出版有限公司 --- 导言：光影与声响的永恒对话 光影流转，叙事不息。然而，真正能将观众的灵魂深处震撼，使画面超越时间维度、情感凝固于空气之中的，往往是那无形却有力的力量——电影配乐。 《交响诗篇：二十世纪经典电影配乐鉴赏手册》并非仅仅是一本曲目汇编，它是一部宏大的音乐史诗，一次对二十世纪以来电影音乐艺术成就的深度探寻与系统梳理。本书旨在带领音乐爱好者、电影发烧友以及初次接触电影配乐领域的读者，穿越好莱坞黄金年代的辉煌，领略欧洲艺术电影的内敛与深刻，最终抵达当代电影音乐的多元化格局。 我们坚信，一部伟大的电影配乐，其价值等同于电影本身，它以音符为骨架，以和声为血肉，构建了一个独立于视觉叙事之外的、更加丰富和立体的艺术世界。 第一卷：奠基与拓荒——默片时代的余韵与好莱坞的诞生（约1900-1940年代） 本卷追溯了电影音乐的起源，从早期默片时代为迎合观众情绪而进行的现场配乐，过渡到有声电影技术的革命性突破。我们将重点解析这一时期几位关键性人物如何将古典音乐的结构与新兴的电影叙事需求相结合。 重点章节解析： 1. 从《大都会》到《大白鲸》：交响乐团进驻录音棚 分析了早期电影配乐如何挣脱歌剧和古典音乐的束缚，开始形成自身独特的语法。 深度剖析了马克斯·施特劳克（Max Stravinsky，化名）等先驱者如何利用华格纳式的“主导动机”（Leitmotif）概念来标记人物和情境。 2. 拜耳与科恩：探戈与爵士的碰撞 这一部分聚焦于如何将当时最流行的音乐风格——爵士乐、布鲁斯和拉丁节奏——巧妙地融入到早期惊悚片和歌舞片中，打破了严肃古典乐的垄断，使配乐更具时代气息和大众接受度。 3. 音乐的结构革命：早期的电子尝试 探讨了极少数先锋派导演是如何在技术限制下，利用音效合成器和实验性声音设计来挑战传统的管弦乐配乐模式，为后来的电子乐配乐埋下伏笔。 第二卷：黄金时代与管弦乐的巅峰（约1940-1970年代） 二战后的好莱坞迎来了配乐的黄金时代，以马克斯·斯坦纳、埃里希·科恩戈尔德和伯纳德·赫尔曼为代表的大师们，将管弦乐的运用推向了技术和情感表达的极致。 重点章节解析： 1. 黑暗的低语：黑色电影的心理声景 集中研究伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）在希区柯克系列（如《惊魂记》、《迷魂记》）中的开创性贡献。重点分析他如何用极简的乐器配置（如《惊魂记》中纯弦乐的运用）来放大角色的焦虑和潜意识的恐惧，这是对传统“丰满”配乐的一种颠覆。 2. 史诗的颂歌：史诗片与西部片的交响 深入探讨了如詹姆斯·霍纳（James Horner，早期作品）和埃尼奥·莫里科内（Ennio Morricone）等如何定义了“史诗感”。莫里科内的作品，特别是其对口哨、人声合唱和非传统乐器的融合，如何赋予了西部片一种超越地域的悲壮美学。 3. 欧洲的诗意：意大利新现实主义与法国新浪潮的低吟 本部分超越了好莱坞，考察了欧洲艺术电影配乐的特点——更偏向于环境音效、氛围渲染和音乐的“缺席”，而非传统的主题强调。分析了尼诺·罗塔（Nino Rota）如何用童谣般的旋律来承载成人世界的悲剧。 第三卷：电子浪潮与多元化实验（约1970-2000年代） 随着合成器技术的成熟和电影工业的重塑，配乐进入了一个风格爆炸的时期。电子乐、摇滚乐的直接融入，以及对世界音乐的借鉴，极大地拓宽了配乐的可能性。 重点章节解析： 1. 约翰·威廉姆斯的叙事魔法：新好莱坞的回归 重点解析了约翰·威廉姆斯（John Williams）如何成功地将古典管弦乐的磅礴气势重新带回商业大片，并使之更具现代感。分析其《星球大战》和《大白鲨》中的主题动机构建技巧，展示了“主题回归”的力量。 2. 合成器的崛起与氛围的塑造 探讨了凡吉利斯（Vangelis）和坦吉·瓦尔特（Tangerine Dream）等电子音乐家如何用合成器音色定义了科幻和反乌托邦电影的听觉形象（如《银翼杀手》），以及电子乐如何从背景点缀变为叙事核心。 3. 世界音乐的融合：跨文化听觉的构建 这一章关注配乐如何开始吸收来自印度、非洲、中东等地的音乐元素，以适应全球化叙事的需要，体现出更广阔的人文关怀和地域色彩。分析了例如彼得·加布里埃尔等人在电影配乐中进行的原生态探索。 结语：未完待续的旋律线索 本书的最后一部分是对二十世纪电影配乐遗产的总结，并展望了进入新千年后，配乐领域如何进一步与数字技术、互动媒体相结合的未来趋势。 我们希望通过这部详尽的鉴赏手册，读者不仅能识别出那些耳熟能详的旋律，更能理解每一位作曲家在特定历史和社会背景下，是如何用音乐的语言，为光影的画面增添不朽的生命力的。每一次的聆听，都是对电影艺术和人类情感表达边界的一次重新丈量。

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我一直认为，音乐是电影的灵魂。《周星驰电影经典配乐(CD)》这张专辑，完美地诠释了这一点。周星驰的电影之所以能成为经典，除了他精湛的演技和独特的导演风格，这些精心挑选的配乐也功不可没。它们不仅仅是背景音乐，更是情感的催化剂，能瞬间将观众带入电影的情境中。例如《大内密探零零发》中那种略带悬疑又充满戏剧性的配乐，每一次听都让人想起电影里那些跌宕起伏的情节和令人拍案叫绝的笑料。还有《赌圣》里那首充满未来科技感的配乐，它完美的契合了电影中特异功能的主题，让整部影片更具吸引力。这张CD的曲目编排也很有心，将不同风格的配乐巧妙地组合在一起，既有抒情悠扬的，也有激昂澎湃的，让整张专辑听起来变化丰富，引人入胜。

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购买这张《周星驰电影经典配乐(CD)》纯粹是出于一种情怀，但结果却远远超出了我的预期。这不仅仅是一张“怀旧”的唱片，它更像是对周星驰电影美学的一次深度解读。通过这些配乐，我更能体会到星爷在电影中想要传达的那种黑色幽默、小人物的挣扎与温情。比如《破坏之王》里那首听起来有些滑稽却又带着一丝励志的配乐，它精准地抓住了电影的主题：即使是平凡如“鬼王”，也有追求爱情和英雄梦的权利。还有《算死草》里那充满市井气息和江南小调风格的配乐，它将那个时代江南水乡的独特韵味展现得淋漓尽致，让人仿佛置身于那个古朴的年代。这张CD的包装也很用心，精美的封面设计，加上详细的曲目介绍，都体现了制作方的诚意。

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这张《周星驰电影经典配乐(CD)》绝对是星爷影迷的必藏之物！作为一名从学生时代就追随星爷的观众，我对这些电影的配乐有着特殊的情感。它们不仅仅是旋律，更是我成长的见证。我记得《九品芝麻官》里那首贯穿全片的“状告”主题旋律，每次响起，我都能清晰地回忆起电影里那些唇枪舌剑的辩论场景，以及周星驰那种聪明伶俐、敢于挑战权威的形象。还有《喜剧之王》里那首“演员的自我修养”的配乐，它用一种近乎戏谑的方式，道出了多少小人物在追逐梦想道路上的辛酸与不易。这张CD的制作非常精良，音质清晰，层次分明，能够让你充分感受到音乐的感染力。它不只是听觉的享受，更是一种情感的共鸣。

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当这张《周星驰电影经典配乐(CD)》送到我手上时，我迫不及待地将其放入播放器。刹那间，那些熟悉的旋律如同潮水般涌来，淹没了我。我仿佛看到《逃学威龙》里周星星在学校里捣蛋的样子，听到《长江七号》里那温馨感人的父子情。这张CD的曲目选择非常全面，几乎囊括了星爷大部分经典作品中的代表性配乐。每一首曲子都仿佛是一扇窗，透过它，我能看到电影中那些令人捧腹大笑的场景，也能感受到那些触动人心的瞬间。尤其喜欢《唐伯虎点秋香》里那些充满京剧韵味的插曲，它们不仅烘托了影片的喜剧氛围，更展现了中国传统文化的魅力。这张CD的音质还原度很高，让我在聆听的同时，也能感受到音乐的丰富层次和细腻情感。

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刚拿到这张《周星驰电影经典配乐(CD)》，感觉就像打开了一个时光宝盒，里面装满了童年和青春的碎片。每当旋律响起，那些熟悉的画面立刻在脑海里重现：无厘头的搞笑，感人的泪点，还有星爷那标志性的眼神和动作。这张CD不仅仅是音乐的集合，更是一段段故事的串联。我尤其喜欢《大话西游》里那首《一生所爱》，每每听到，都会勾起我心中最柔软的部分，仿佛又回到了那个紫霞仙子和至尊宝纠缠不清的爱情里。那份宿命感，那份爱而不得的无奈，都蕴含在这悠扬的旋律中。还有《喜剧之王》里的《My Little Ghetto》，它唤醒了我年少时对于梦想的执着与迷茫，那种为了生存而拼搏的辛酸，以及在绝望中寻找希望的勇气。这不仅仅是配乐，它们是周星驰电影灵魂的载体，承载了无数人的欢笑与泪水。

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拿到《周星驰电影经典配乐(CD)》的时候，我有一种寻宝成功的喜悦感。从小时候第一次在电视上看到星爷的电影，我就被他独特的魅力所吸引，而这些电影的配乐，更是我心中难以磨灭的印记。这张CD就像是一本相册，里面收录了我最珍贵的回忆。我记得《百变星君》里那首充满活力的电子音乐，它完美的诠释了角色性格的转变和影片的现代感。还有《鹿鼎记》里那充满江湖气息和侠义精神的配乐，听着就让人热血沸腾。这张CD的音质表现非常出色，每一个音符都饱满而富有穿透力，能够清晰地感受到音乐所传递的情感。我经常在开车的时候播放这张CD，让熟悉的旋律伴随我度过一段又一段的路程，感觉就像回到了和朋友们一起观看星爷电影的时光。

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我之所以毫不犹豫地购买了这张《周星驰电影经典配乐(CD)》，是因为我相信，一部伟大的电影，其配乐往往是其灵魂所在。而周星驰的电影，恰恰是这种“配乐与电影相得益彰”的最佳例证。这张CD收录的曲目，每一首都承载着一段故事，一段情感。听着《国产凌凌漆》中那段充满异域风情的旋律，我仿佛看到了那个风流倜傥、身怀绝技的特工凌凌漆，他用一种看似玩世不恭的方式，完成着国家赋予的重任。而《回魂夜》里那些略带诡异和神秘的配乐，更是将电影的恐怖气氛烘托得恰到好处，让人在惊悚之余，也能感受到一丝温情。这张CD的音质处理得非常到位，细节丰富，能够让你在享受音乐的同时，也能感受到电影的画面感，仿佛置身于电影的世界。

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这张《周星驰电影经典配乐(CD)》真的是一段“回忆杀”！我从小看着星爷的电影长大，那些电影里的情节和人物早已深深地烙印在我的脑海里，而这些配乐，就是连接我和那些美好时光的桥梁。每当我听到《审死官》里那种带着一丝戏谑又充满人情味的旋律，我就会想起电影里宋世杰那张巧舌如簧的嘴脸，以及他与家人之间的温情互动。还有《济公》那充满神话色彩和东方神秘感的配乐，每次听都感觉自己置身于一个奇幻的世界，看到了那些神仙妖怪的纷飞。这张CD的音质相当纯净，能够清晰地捕捉到音乐中的每一个细节，无论是弦乐的丝丝入扣，还是打击乐的清脆有力，都展现得淋漓尽致。总而言之，这是一张值得珍藏的唱片，它承载了太多人的青春记忆。

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这张《周星驰电影经典配乐(CD)》简直是为我量身定做的！作为一个资深星迷，我几乎承包了星爷所有电影的票房，而这张CD就像是把我最爱的电影精华浓缩成了一场听觉盛宴。从《唐伯虎点秋香》里那充满节日气氛的《烧鸡翼》，到《九品芝麻官》里那段让人忍俊不禁的“状告严嵩”的背景音乐，每一首都充满了浓浓的港片情怀。我常常在工作疲惫的时候，戴上耳机，让这些熟悉的旋律带我“穿越”回那些无忧无虑的时光，仿佛自己也成了电影里的那个角色，在嬉笑怒骂中感受人生的起起伏伏。特别是《国产凌凌漆》的配乐，那种特工片的酷炫与星爷式的黑色幽默完美融合，让人听着就忍不住想跟着摇摆。这张CD的声音质感也相当不错，无论是管弦乐的磅礴大气，还是民谣的清新隽永，都处理得恰到好处，能让人沉浸其中，久久不能自拔。

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不得不说，这张《周星驰电影经典配乐(CD)》的选曲真的太有品味了！它不仅仅收录了那些耳熟能详的“爆款”曲目，还挖掘了一些被大家忽略但同样精彩的配乐。我记得《食神》里那首充满东方韵味的《偷偷的哭》，每次听到都会觉得一种淡淡的忧伤涌上心头，那是对梦想破碎又重新燃起的复杂情感的写照。还有《少林足球》里那种充满力量和激情的配乐，每一次听都感觉浑身充满了能量，仿佛自己也能像他们一样，在泥泞中挥洒汗水，最终实现梦想。这张CD的编排也很巧妙，它没有按照电影上映时间或者风格来排序，而是将情绪相近或者旋律上能够呼应的曲目放在一起，形成一种自然的过渡和情感的流动，让整张专辑听下来连贯而富有层次感，一点也不会觉得单调。

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