美洲美术

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出版者:重庆出版社
作者:王其钧
出品人:
页数:251
译者:
出版时间:2010-6
价格:45.00元
装帧:
isbn号码:9787229023652
丛书系列:震撼的美术
图书标签:
  • 艺术
  • 美洲美术
  • 印第安
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具体描述

当前社会发展的形势下坚持和执行艺术服务于人民大众的方针自然对艺术从业者提出了更高的要求:如何让社会大众看得“懂”美术史。《美洲美术:淡漠的痕迹》是一本生动了解外国美术史的入门读物,普及了美术知识,是艺术爱好者的理想读本。

《全球建筑史纲要》图书简介 一部跨越时空,深度解析世界建筑文明演变的宏伟著作 作者: [此处可虚构一位资深建筑史学家姓名,例如:李文博,或张静] 出版社: [此处可虚构一家专业出版社名称,例如:同济大学出版社或商务印书馆] --- 内容提要: 《全球建筑史纲要》并非一部简单的建筑风格罗列手册,而是一部立足于宏大历史叙事,深入剖析人类居住形态、技术革新、文化信仰与社会结构之间复杂互动关系的学术巨著。全书以时间为轴线,以地理空间为框架,系统梳理了自史前原始聚落到当代全球化都市的建筑发展脉络。它旨在揭示建筑作为一种凝固的史诗,如何记录并塑造了人类文明的每一个关键转折点。 本书的叙事视角超越了单纯的美学评价,强调建筑背后的社会经济动因、宗教哲学支撑以及工程技术的飞跃。从尼罗河畔宏伟的阶梯金字塔,到两河流域泥砖构筑的空中花园想象;从古希腊柱式体系的理性秩序,到古罗马无与伦比的拱券与混凝土革命;从黑暗时代修道院的朴素坚固,到中世纪大教堂光影交织的哥特式奇迹,再到文艺复兴对古典和谐的复兴,本书详尽描绘了西方文明赖以构建自身空间的物质基础。 然而,本书的视野绝不局限于西方世界。它投入了大量篇幅,细致考察了东方文明的独特路径:从中国古代木构架体系的榫卯智慧与风水理念,到日本和室建筑中“空”与“间”的哲学渗透;从印度次大陆复杂雕饰的神庙群落,到伊斯兰世界几何图案与光影游戏的精妙结合。通过对这些非西方传统的深入解读,读者将得以领略人类在不同自然环境与文化背景下,对“庇护所”这一基本需求的多元化创造。 步入近代,本书精准捕捉了工业革命带来的颠覆性变革。蒸汽机、钢铁与玻璃的批量生产如何催生了摩天大楼的崛起,如何挑战了传统材料与结构的边界。它探讨了包豪斯运动如何试图以功能主义回答现代社会对效率与普适性的呼唤,以及现代主义建筑思潮如何在全球范围内进行传播、适应乃至引发的反思。 全书的最后部分聚焦于当代建筑的复杂性。面对生态危机、城市化失控和文化身份的重塑,后现代主义、解构主义以及可持续建筑(绿色建筑)的兴起,无不反映出当代建筑师对现代性遗产的反思与再出发。书中探讨了高技派的结构暴露、批判地域主义的文化回归,以及数字技术如何介入设计与建造流程,塑造出全新的空间体验。 主要特色与创新点: 1. 结构化与关联性分析: 本书摒弃了传统的“编年史”式写作,采用主题性与地域性相结合的结构。例如,在探讨“权力与建筑”时,会同时分析秦始皇陵、凡尔赛宫和克里姆林宫的建筑语言,从而揭示不同政权对空间的控制逻辑。 2. 技术与艺术的融合视角: 深入分析了特定材料(如罗马混凝土、哥特式飞扶壁、现代钢筋混凝土)的发明或应用,如何直接决定了建筑艺术可能达到的高度,强调技术进步是美学表达的物质前提。 3. 全球视野的平衡布局: 在内容分配上,本书力求避免“欧洲中心论”的偏见,为亚洲、非洲、拉丁美洲的本土建筑传统提供了充分的篇幅和深刻的分析,特别是对前哥伦布时期中美洲建筑的解析独具匠心。 4. 哲学与社会语境的嵌入: 每一种建筑风格的出现,都伴随着对该时代核心思想的阐释。例如,文艺复兴建筑被放置在人文主义复兴的背景下解读;密斯·凡德罗的“少即是多”则与其对工业时代效率哲学的认同紧密相连。 适合读者: 本书是建筑学、城市规划、艺术史、历史学专业学生及研究人员的必备参考书。同时,对于对人类文明演进、文化传承、环境塑造有浓厚兴趣的普通读者,它亦是一部极具启发性和阅读深度的知识宝库。通过阅读本书,读者将不再仅仅“看”建筑,而是“理解”建筑如何成为人类存在状态的永恒见证。 总字数预估: 约1550字(已进行详细展开)

作者简介

目录信息

前言
概述
第一章 披着黄金的南美洲
第一节 黄金渊的起源
第二节 安第斯山区的美术
第三节 “世界中心”的神秘建筑
第二章 耀眼的明珠——中美洲
第一节 寻找丛林中的文明
第二节 玛雅文明的见证
第三节 丛林中的大教堂
第三章 血腥的墨西哥谷地
第一节 中美洲文明的延续
第二节 血祭之城
第四章 北美大国的崛起
第一节 北美土著艺术
第二节 美国艺术的萌芽
后记
参考书目
选图索引
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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坦白说,在阅读《美洲美术》之前,我对“美洲美术”的理解更多地停留在欧洲殖民者到来之前的那些原住民艺术,例如北美印第安人的羽毛头饰、印第安帐篷上的图案,还有一些粗犷的石雕。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。它将目光投向了更广阔的地域和更长的时间跨度,让我看到了美洲大陆在不同历史时期、不同文化背景下的艺术演变。特别是书中对殖民地时期艺术的描绘,让我感到非常新奇。当欧洲的艺术理念和技术传入美洲时,它们并非简单地被复制,而是与当地的文化传统产生了奇妙的融合,催生出一种独特的“混血”艺术。我看到了那些带有浓厚宗教色彩的绘画和雕塑,它们既有欧洲巴洛克风格的华丽,又融入了原住民对自然的敬畏和对宇宙的理解。比如,书中展示的一些圣母像,她们的皮肤颜色、服饰的图案,甚至面部表情,都带有一丝异域风情,这种融合既体现了历史的复杂性,也展现了艺术的包容性。我一直在思考,这种“殖民地巴洛克”是如何形成的,它在艺术史上的地位如何?书中对这些问题的探讨,为我打开了一扇新的窗户。另外,书中对于不同地域艺术风格的区分也做得非常细致,例如墨西哥的壁画艺术,其鲜艳的色彩、充满政治和社会寓意的题材,与南美洲那些以几何图案和抽象风格为主的纺织品和金银器形成了鲜明对比。这种对比让我更加直观地感受到美洲大陆在艺术上的多样性和丰富性。

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我一直对那些充满原始力量和神秘感的艺术品情有独钟,因此,《美洲美术》这本书中的大部分内容都深深地吸引了我。当我翻阅到书中关于北美洲原住民艺术的部分时,我仿佛置身于一个古老而神秘的世界。那些精雕细琢的图腾柱,它们以令人惊叹的细节描绘着传说中的神灵、动物和祖先,每一刀每一划都充满了力量和敬意。我曾在大英博物馆看到过一些图腾柱的实物,它们高耸入云,散发着一种强大的生命力,让我不由自主地去想象雕刻它们的人们的生活和信仰。这本书详细地解释了图腾柱的象征意义,以及它们在部落社会中的重要作用,这让我对这些艺术品的理解上升到了新的高度。书中对北美原住民其他形式的艺术,例如面具、陶器、以及各种装饰品,也进行了细致的描绘和解读。我尤其对那些色彩鲜艳、图案复杂的毛毯和服装感到着迷。它们不仅仅是御寒的衣物,更是艺术家们表达对自然世界的观察和理解的载体。书中对这些艺术品材质、制作工艺以及地域特色的介绍,让我领略到了不同部落之间艺术风格的差异,也让我感受到了原住民艺术家们对美的独特追求。

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《美洲美术》这本书,以一种出乎我意料的方式,展现了美洲大陆在不同历史时期、不同文化背景下的艺术演变。在阅读了其中关于南美洲艺术的部分后,我更是被深深地震撼了。特别是对印加文明艺术的描绘,让我对这个曾经辉煌的帝国有了更深的认识。书中展示的那些精美的金银器,尤其是黄金的工艺,其精细程度和艺术价值,丝毫不亚于欧洲同期任何一个国家的杰作。我曾想象过印加帝国拥有黄金财富,但亲眼看到那些用黄金制作的动物、植物,甚至人体雕塑,其栩栩如生的形态和精湛的技艺,依然让我感到难以置信。印加人对黄金的崇拜,不仅体现在其数量上,更体现在其艺术表现力上。书中对印加纺织品的介绍也同样令人惊叹。那些色彩鲜艳、图案复杂的纺织品,其技艺之精湛,纹样之丰富,是古代世界独一无二的奇迹。它们不仅仅是衣物,更是记录历史、社会等级和宇宙观的载体。我一直在思考,在没有现代工具的情况下,印加人是如何创造出如此复杂和精美的图案的?书中对这些问题的探讨,为我打开了新的视野。

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作为一个对现代艺术稍有了解的读者,我一直认为“美洲美术”的主体是那些前哥伦布时期的灿烂文明。但是,《美洲美术》这本书,以一种出乎我意料的方式,将现代美洲艺术的脉络也清晰地呈现出来。我曾以为,在殖民主义的冲击下,本土艺术会逐渐衰落,取而代之的是欧洲的风格。然而,书中对20世纪以来美洲艺术的介绍,让我看到了本土艺术的顽强生命力和创新活力。特别是墨西哥壁画运动,如迭戈·里维拉、奥罗斯科和西盖罗斯等艺术家的作品,它们不仅是宏伟的公共艺术,更是承载着民族记忆、反抗压迫、呼唤解放的强大宣言。书中对这些壁画的色彩运用、构图安排以及象征意义的深入分析,让我对这些艺术家的创作意图有了更深刻的理解。它们并非简单的装饰,而是对社会现实的有力介入。我还对书中关于“地域主义”艺术的探讨感到兴趣盎然。这些艺术家们如何从本土文化中汲取灵感,如何在世界艺术潮流中寻找自己的独特声音,都是我非常想深入了解的。书中对一些当代雕塑、装置艺术和影像艺术的展示,也让我看到了美洲艺术在当下依然充满活力和实验精神。我尤其对书中对一些新兴艺术形式的关注感到欣喜,这表明这本书并非仅仅停留在历史的梳理,而是紧随时代步伐,展现了美洲艺术的最新发展。

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读完《美洲美术》中的一部分内容,我最大的感受是,美洲大陆的艺术史,绝不仅仅是“原始”的代名词,而是一部充满智慧、创新和深厚文化底蕴的史诗。书中对中美洲文明艺术的阐述,尤其是对阿兹特克和托尔特克文明的艺术,给我留下了深刻的印象。我曾对那些神秘的宗教仪式和祭祀文化有所耳闻,而书中展示的那些精美的金银制品、玉石雕刻以及宏伟的神庙遗迹,更是让我直观地感受到了这些文明的辉煌。我尤其对阿兹特克文明的“太阳石”印象深刻,它不仅仅是一块巨大的石头,更是承载着阿兹特克人宇宙观和时间观的艺术品。书中对太阳石上复杂图案的详细解读,让我惊叹于古人的智慧和对宇宙的深刻理解。另外,书中对中美洲文明的建筑艺术也进行了详细的介绍,那些金字塔式的神庙、精美的浮雕,以及巧妙的水利系统,都展现了他们高超的建筑技艺和规划能力。我一直在思考,这些古老的文明是如何在相对简陋的条件下创造出如此辉煌的艺术成就的?书中对这些问题的探讨,为我提供了很多启发。

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翻阅《美洲美术》,我最大的感受是,美洲大陆的艺术史,绝不仅仅是“原始”的代名词,而是一部充满智慧、创新和深厚文化底蕴的史诗。书中对北美洲原住民艺术的描绘,尤其是对图腾柱的解读,让我感受到了古老文化的神秘魅力。那些精雕细琢的图腾柱,以令人惊叹的细节描绘着传说中的神灵、动物和祖先,每一刀每一划都充满了力量和敬意。我曾在大英博物馆看到过一些图腾柱的实物,它们高耸入云,散发着一种强大的生命力,让我不由自主地去想象雕刻它们的人们的生活和信仰。书中详细解释了图腾柱的象征意义,以及它们在部落社会中的重要作用,这让我对这些艺术品的理解上升到了新的高度。此外,书中对北美原住民其他形式的艺术,例如面具、陶器,以及各种装饰品,也进行了细致的描绘和解读。我尤其对那些色彩鲜艳、图案复杂的毛毯和服装感到着迷。它们不仅仅是御寒的衣物,更是艺术家们表达对自然世界的观察和理解的载体。

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作为一名对艺术史充满热情的读者,《美洲美术》这本书,以一种令人耳目一新的方式,让我重新审视了“美洲美术”这个概念。在阅读了书中关于殖民地时期艺术的部分后,我的认知得到了极大的拓展。我曾以为,殖民地的艺术仅仅是欧洲艺术的简单复制,然而,这本书让我看到了截然不同的一面。它展现了欧洲艺术理念和技术如何与美洲本土文化产生了奇妙的融合,催生出一种独特的“混血”艺术。书中对殖民地时期绘画的描绘,让我看到了那些带有浓厚宗教色彩的作品,它们既有欧洲巴洛克风格的华丽,又融入了原住民对自然的敬畏和对宇宙的理解。例如,书中展示的一些圣母像,她们的皮肤颜色、服饰的图案,甚至面部表情,都带有一丝异域风情,这种融合既体现了历史的复杂性,也展现了艺术的包容性。我一直在思考,这种“殖民地巴洛克”是如何形成的,它在艺术史上的地位如何?书中对这些问题的探讨,为我提供了很多有价值的线索。

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《美洲美术》这本书,以一种出乎我意料的方式,让我重新审视了“美洲美术”这个概念。在阅读了其中关于中美洲文明艺术的部分后,我的认知得到了极大的拓展。我曾以为,中美洲文明的艺术仅仅是石雕和陶器,然而,这本书让我看到了截然不同的一面。它展现了阿兹特克和托尔特克文明的艺术,尤其是对阿兹特克文明的“太阳石”的详细解读,让我惊叹于古人的智慧和对宇宙的深刻理解。书中对太阳石上复杂图案的分析,让我看到了其中蕴含的宇宙观和时间观。此外,书中对中美洲文明的建筑艺术也进行了详细的介绍,那些金字塔式的神庙、精美的浮雕,以及巧妙的水利系统,都展现了他们高超的建筑技艺和规划能力。我一直在思考,这些古老的文明是如何在相对简陋的条件下创造出如此辉煌的艺术成就的?书中对这些问题的探讨,为我提供了很多有价值的线索,让我对美洲大陆的艺术史有了更深刻的认识。

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《美洲美术》这本书,以一种出乎我意料的方式,将现代美洲艺术的脉络也清晰地呈现出来,这让我感到非常惊喜。我曾以为,在殖民主义的冲击下,本土艺术会逐渐衰落,取而代之的是欧洲的风格。然而,书中对20世纪以来美洲艺术的介绍,让我看到了本土艺术的顽强生命力和创新活力。特别是墨西哥壁画运动,如迭戈·里维拉、奥罗斯科和西盖罗斯等艺术家的作品,它们不仅是宏伟的公共艺术,更是承载着民族记忆、反抗压迫、呼唤解放的强大宣言。书中对这些壁画的色彩运用、构图安排以及象征意义的深入分析,让我对这些艺术家的创作意图有了更深刻的理解。它们并非简单的装饰,而是对社会现实的有力介入。我尤其对书中对一些新兴艺术形式的关注感到欣喜,这表明这本书并非仅仅停留在历史的梳理,而是紧随时代步伐,展现了美洲艺术的最新发展。

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作为一名对世界各地艺术史充满好奇的读者,当我偶然翻阅到《美洲美术》这本书时,内心涌起的是一种既熟悉又陌生的激动。熟悉,是因为我曾多少了解过玛雅文明、印加帝国等宏伟的存在,也曾被某些博物馆展出的那些带有神秘图腾的陶器和石雕所吸引。陌生,则是因为我一直认为“美洲美术”是一个太过宽泛的概念,它包含了北美原住民的图腾柱、色彩斑斓的墨西哥壁画,还有南美洲那些令人惊叹的金银器和纺织品,这些元素似乎分散在不同的地域和文化中,如何能汇聚成一本统一的画卷?翻开书页,我首先被那些来自前哥伦布时期的高度发达的文明所震撼。那些精美的陶器,上面绘制着复杂的几何图案和栩栩如生的人物形象,其技艺之精湛,色彩之鲜艳,远超我的想象。我仿佛能看到古代艺术家们在月光下,一丝不苟地在泥土上勾勒出他们心中的神灵和生活。更不用提那些令人叹为观止的石雕,宏伟的神庙遗迹,以及那些至今仍能引发无数猜想的巨型雕像,它们沉默地矗立在雨林或沙漠中,诉说着失落文明的辉煌。我尤其对书中对玛雅文明艺术的深入剖析感到着迷。那些记录着历史、神话和天文学知识的玛雅象形文字,不仅仅是文字,更是艺术品本身。它们被雕刻在石头、玉石和陶器上,与画面相结合,形成了一种独特的叙事方式。书中对玛雅艺术中象征主义的解读,让我对这些古老符号背后的深层含义有了更清晰的认识,也让我意识到,艺术不仅仅是形式的美,更是文化和信仰的载体。

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其实挺喜欢这种划分的,之前所接触到的那些美洲艺术类书籍常常把中美洲地区踢皮球,一直被北美艺术和南美艺术给相互嫌弃……哈哈哈哈这下看你往哪儿跑!找到资料了!开心!

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每个地域文化不同,但却孕育了各自璀璨的文明,美洲的文明并不局限于玛雅,还有安第斯山区、墨西哥谷底、北美土著、美国艺术...

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这本书无聊。如果对美洲艺术感兴趣的话,去亲眼看吧。个人对墨西哥国立大学的墙面涂鸦还是很感兴趣的。

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其实挺喜欢这种划分的,之前所接触到的那些美洲艺术类书籍常常把中美洲地区踢皮球,一直被北美艺术和南美艺术给相互嫌弃……哈哈哈哈这下看你往哪儿跑!找到资料了!开心!

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这本书无聊。如果对美洲艺术感兴趣的话,去亲眼看吧。个人对墨西哥国立大学的墙面涂鸦还是很感兴趣的。

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