钢琴上的诅咒

钢琴上的诅咒 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:文汇出版社
作者:[美] 雅各布斯
出品人:
页数:237
译者:最恐门
出版时间:2010.8
价格:28.00元
装帧:平装
isbn号码:9787807419587
丛书系列:
图书标签:
  • 灵异
  • 小说
  • 茶余饭后
  • 短篇集
  • 恐怖
  • 外国文学
  • 哥特
  • 翻译绝对玷污这本书
  • 悬疑
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  • 超自然
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  • 神秘
  • 黑暗
  • 心理
  • 恐怖
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具体描述

《钢琴上的诅咒》介绍:

《西方经典灵异故事精选》丛书遴选了包括希区柯克、爱伦•坡、梅里美、雅各布斯、威廉•福克纳、罗尔德•达尔、海伦娜•布拉瓦斯基等在内的,近80位欧美现当代恐怖灵异小说家最经典的作品。这些作品的情节诡秘奇幻,气氛恐怖灵异,构筑了现当代西方恐怖灵异小说的基础,许多作品还曾获得过世界上韵各种文学奖项,因此值得喜爱恐怖灵异小说的读者们细细品味。

《钢琴上的诅咒》选取了《奇异梦境》、《米赛格洛庄园》、《狗魂不散》、《深度催眠》、《不肯都的女人》等三十部可读性高、悬念性强的作品。

《光影织者》 目录 第一章:破碎的画布 1.1 寂静的画室 1.2 遗失的色彩 1.3 镜中的碎片 1.4 触不可及的记忆 第二章:低语的丝线 2.1 织布机的低鸣 2.2 缠绕的图案 2.3 幻觉的低语 2.4 剥离的真相 第三章:星辰的碎片 3.1 夜空的邀约 3.2 破碎的星座 3.3 坠落的光芒 3.4 寻找北极星 第四章:回响的旋律 4.1 沉寂的乐章 4.2 飘散的音符 4.3 灵魂的共振 4.4 未完的安魂曲 第五章:尘埃的低语 5.1 被遗忘的故事 5.2 掩埋的秘密 5.3 侵蚀的时光 5.4 尘封的誓言 第六章:破晓的曙光 6.1 逐渐清晰的轮廓 6.2 编织的希望 6.3 破茧的蝶翼 6.4 光影的交融 第一章:破碎的画布 1.1 寂静的画室 艾莉亚已经很久没有踏入这个房间了。那扇厚重的橡木门,在她的记忆中总是泛着温润的光泽,如今却蒙上了一层暗沉的灰。门把手冰凉,如同她此刻的心情。深吸一口气,她推开了门。 空气中弥漫着淡淡的颜料味,混杂着些许尘埃的气息,一种熟悉的、却又带着些许陌生的味道。这里曾是她的天堂,是她挥洒色彩、倾诉灵魂的秘密基地。墙壁上,一幅幅未完成的画作静静地挂着,颜料在画布上凝固,仿佛凝固了时间的流逝,也凝固了那些早已逝去的岁月。每一幅画都诉说着一个故事,一段心绪,却又都停留在最关键的笔触,像是戛然而止的梦境。 画室中央,一张巨大的画架上空着,只留下被画布遮盖住的模糊轮廓。艾莉亚的目光不由自主地被吸引过去。那是她曾经最珍视的作品,也是她最后一次在这里挥洒的痕迹。如今,它被一块深蓝色的丝绒布严严实实地遮盖着,如同一个被封印的秘密。她伸出手,指尖在丝绒布上轻轻摩挲,感受着布料粗糙的纹理,心中涌起一股莫名的悸动。 窗户被厚重的窗帘遮挡,只透进一丝微弱的光线,勉强勾勒出房间的轮廓。光线穿过空气中漂浮的尘埃,形成一道道模糊的光柱,如同幽灵的低语,在寂静的空间里回荡。这里的一切都显得那么静止,那么疏离,仿佛时间在这里停止了脚步,只留下曾经的喧嚣和如今的沉寂。 艾莉亚环顾四周,目光落在散落在角落的画笔、调色板、以及洒落的颜料。它们曾经是她最忠实的伙伴,如今却像被遗弃的玩具,蒙上了尘埃,失去了昔日的光彩。她捡起一支画笔,握在手中,冰凉的触感让她微微颤抖。笔尖磨损的痕迹,沾染的颜料,都仿佛在诉说着一段被遗忘的时光。 她走近画架,深蓝色的丝绒布触感冰凉。她犹豫了片刻,然后,轻轻地,缓缓地,揭开了那块布。 1.2 遗失的色彩 布料滑落,露出了画布上那未完成的画作。艾莉亚的心脏骤然收紧。 那是一片深邃的、难以言喻的蓝,一种在任何颜料盒中都找不到的蓝。它仿佛是夜空中最遥远星辰的颜色,又仿佛是深海最深处的神秘。画布上,蓝色的漩涡层层叠叠,扭曲着、缠绕着,形成一种令人不安的美感。在蓝色之中,零星地点缀着几笔炽热的橘红和耀眼的金黄,它们像是破碎的火焰,在深邃的蓝色中挣扎着,却又被无情地吞噬。 画面的中心,隐约可见一个模糊的人影,轮廓模糊,如同被浓雾笼罩。她看不清那张脸,却能感受到那人影身上散发出的强烈的情绪——绝望、迷茫,还有一丝不易察觉的渴望。 艾莉亚怔住了。她记得这幅画,她记得自己曾倾注了多少心血,想要捕捉那转瞬即逝的光影,想要表达那内心深处最难以启齿的情感。然而,当她看到眼前的景象时,她却感到一种强烈的疏离。这幅画,似乎已经不再属于她了。 她伸出手,指尖想要触碰画布上的颜料,却在半空中停了下来。她能感觉到,那股强烈的蓝色,仿佛有着生命一般,在向她诉说着什么。但是,她却听不懂。那些色彩,那些线条,都变得那么陌生,那么遥不可及。 曾经,色彩是她的语言,是她表达内心世界的唯一方式。她能轻易地在画布上描绘出阳光的温暖,雨滴的冰冷,风的轻柔,以及内心的狂喜与悲伤。然而,现在,当她面对这幅画时,她却感到自己仿佛失去了辨别色彩的能力。那些曾经鲜活的颜色,如今在她眼中,都变成了一片模糊的、无法解读的符号。 画中的人影,仿佛也在向她投来询问的目光。那目光充满了困惑,也充满了期待。艾莉亚感到一种巨大的无力感。她想要理解,想要找回那些遗失的色彩,找回那个曾经能够肆意挥洒的自己。但她却发现,自己仿佛被困在了一个无声的世界里,只能看到,却无法听见,更无法诉说。 她低下头,看着自己的双手。它们曾是如此灵巧,能够驾驭画笔,创造奇迹。如今,它们却仿佛被某种无形的力量束缚,变得迟钝而笨拙。她想起了那个下午,自己是如何痛苦地放下画笔,如何带着一种难以名状的恐惧,离开了这个画室,离开了这幅画。 “为什么?”她喃喃自语,声音在空荡的房间里回荡,却得不到任何回应。 1.3 镜中的碎片 画室的另一侧,摆放着一面巨大的落地镜。镜框雕刻着繁复的花纹,在微弱的光线下,泛着陈旧的光泽。艾莉亚曾喜欢在这面镜子前,看着自己沉浸在创作中的模样。那时的她,眼神里充满了光芒,脸上洋溢着自信的笑容。 她慢慢地走到镜子前,看着镜中的自己。 镜子里的女子,看起来有些苍白,眼眶下有淡淡的黑影,眼神中带着一种挥之不去的疲惫和忧郁。她穿着一件素色的长裙,头发随意地披散着,没有一丝往日的精气神。那张脸,虽然依旧美丽,却失去了往日的神采,仿佛被一层薄薄的灰尘笼罩。 她抬起手,轻轻地触摸镜中的脸颊。镜中的自己也同步地抬起手,触碰着冰凉的玻璃。一种难以言喻的失落感席卷而来。这真的是自己吗?那个曾经对生活充满热情,对艺术充满执着的自己,怎么会变成现在这个样子? 她注视着镜中的双眼,试图从中找到一丝过去的痕迹,一丝曾经的热情。然而,她看到的,只有一片空洞,一片迷茫。那双眼睛,如同两潭深不见底的死水,映照不出任何光彩。 突然,镜中的景象发生了一丝不易察觉的扭曲。她看到的自己,不再是静止的,而是开始模糊、破碎,如同被打碎的玻璃,散落成无数个细小的碎片。每个碎片里,都映照出她不同的一面:一个在画室里狂乱挥洒颜料的她,一个在夜色中独自哭泣的她,一个在人群中强颜欢笑的她,还有一个,眼神空洞,麻木不仁的她。 这些碎片迅速地旋转、跳跃,构成了一幅幅令人不安的画面。她感到一阵眩晕,仿佛整个世界都在她眼前崩塌。她试图抓住那些碎片,试图将它们重新拼凑在一起,找回那个完整的自己。然而,她的手穿过了那些虚幻的影像,什么也抓不住。 她痛苦地闭上眼睛,想要逃离这镜子里的混乱。但是,当她再次睁开时,镜中的景象却变得更加清晰,更加残酷。那些碎片,不再随机跳跃,而是开始按照某种顺序组合。她看到,那些曾经美好的瞬间,那些充满爱意的眼神,那些温暖的拥抱,都被无情地撕裂,然后被那些阴影和绝望所取代。 她终于明白了,镜子里的碎片,并非偶然。它们是她内心深处最真实的写照,是她遗忘却又无法摆脱的记忆。那些破碎的画面,代表着她曾经失去的东西,代表着她内心无法愈合的伤痕。 她靠在冰冷的镜子上,感到一股寒意从脚底升起,直冲脑门。她看着镜中那个陌生的、破碎的自己,心中涌起一股强烈的恐惧。她不知道,自己究竟是从什么时候开始,变成了这个样子。她也不知道,自己是否还有机会,能够重新找回那个完整的、曾经闪耀着光芒的自己。 1.4 触不可及的记忆 当她再次将目光投向那幅未完成的画作时,她发现,画中的蓝色,似乎比之前更加深邃了。那些橘红和金黄的色彩,也仿佛在发出微弱的、绝望的哀鸣。 她试图回忆起创作这幅画时的情景,但记忆却如同一张被揉皱的纸,上面布满了模糊的痕迹,只有零星的几个字迹勉强可辨。她知道,这幅画与某个重要的事件有关,与某个重要的人有关。但具体是什么,却怎么也想不起来。 她闭上眼睛,试图集中精神,去搜寻那些被遗忘的记忆。她能感觉到,那些记忆就藏在意识的最深处,如同沉睡的巨人,等待着被唤醒。但是,每当她试图靠近时,总有一股强大的力量将她推开,让她无法触及。 她想起,自己曾经拥有过一段美好的时光,那时的天空是蔚蓝的,阳光是金黄的,她的心是自由的。但是,是什么改变了这一切?是什么让她的世界,从五彩斑斓变成了如今这般灰暗? 画室里的空气,仿佛凝固了一般,沉重得让她难以呼吸。她感到自己被困在了这个房间里,被困在了这个支离破碎的记忆中。她想要逃离,却发现自己双腿无力,仿佛被根须缠绕。 她再次看向那幅画,那深邃的蓝色,让她感到一种莫名的熟悉。她觉得,那蓝色之中,隐藏着她失去的一切。但是,她却不知道如何去解读,如何去理解。 她伸出手,想要再次触碰画中的色彩,却鬼使神差地,将手伸向了画架旁的一个老旧的木箱。箱子并没有上锁,只是盖着一块同样是深蓝色的丝绒布。她犹豫了一下,然后,将布掀开。 箱子里,整齐地码放着一叠叠泛黄的素描本。她拿起一本,翻开。 第一页,是她童年时的笔迹,稚嫩却充满力量。她画的是一只小鸟,在湛蓝的天空下自由飞翔。 第二页,是少女时期的她,画的是海边的日落,金色的阳光洒在海面上,波光粼粼。 然后,随着页数的增加,画风开始变得复杂,色彩也逐渐变得浓烈。她看到,有关于爱情的描绘,有关于梦想的憧憬,也有关于痛苦的挣扎。 当她翻到其中一页时,她猛地停住了。 那是一幅肖像画,画的是一个男子。他的眼神温柔,嘴角带着浅浅的笑意。虽然画风依旧是素描,但她却能从中感受到一种强烈的温暖和爱意。 她看着这幅画,心中涌起一股强烈的熟悉感,仿佛这个人,曾经占据了她生命中最重要的位置。然而,她的脑海里,却依然是一片空白。她不知道他是谁,不知道他为何如此重要。 她合上素描本,将它们一一放回木箱。她知道,这木箱里的每一页,都承载着一段被遗忘的记忆,一段她必须找回的过往。 然而,当她再次看向那幅未完成的画作时,她发现,那幅画的蓝色,已经不再只是深邃,而是带着一种令人窒息的压迫感,仿佛在嘲笑着她的无知和遗忘。 第一章,就在这片破碎的画布,遗失的色彩,镜中的碎片,以及触不可及的记忆中,划上了沉重的休止符。艾莉亚站在寂静的画室里,感到自己仿佛置身于一个巨大的迷宫,而她,还只在迷宫的入口处徘徊。她知道,她必须继续向前,必须寻找那些隐藏在色彩和线条背后的真相。

作者简介

爱伦·坡(Allan Poe,1809—1849), 9世纪美国著名小说家、诗人、评论家。出生于波士顿一个流浪艺人家庭,3岁时母亲去世,由富商约翰·爱伦收蒜,接受了良好的教育。17岁时,进入弗吉尼亚大学,后因酗酒而退学。21岁时,进入西点军校深造,又因玩忽职守被开除。之后正式开始了写作生涯。他写过诗歌、小说、文学批评,后发现哥特式的恐怖小说很畅销,而转向写恐怖小说,并取得了不俗的成绩。1835年,爱伦·坡与表妹结婚,十余年后妻子因病去世,他便从此终日借酒浇愁。1849年在巴尔的孽的一次彻底的痛醉中结束了自己的一生。爱伦·坡一生刨怍了六七十篇短篇小说,提出了“为艺术而艺术”的口号。他的创作理论和实践,是西方现代主义的先声,对西方现代派诗歌和现代派小说的发展产生了深远影响.他也因此被誉为“侦探小说的鼻祖”和“恐怖小说之父”。

雅各布斯(1863—1943),英国著名小说家。1863年生于伦敦,是家中的长子。母亲在他小时候去世,父亲在伦敦码头工作。他从私立学校毕业,后来进入伯克拜克大学。1883年起,在邮局储蓄所工作。1885年初次发表短篇小说,1896年出版第一部短篇小说集。1899年辞去邮局职务,专事写作,次年结婚。他是一位多产的小说家,写过大量讽刺小说和恐怖小说。他最著名的恐怖小说是本书收录的《猴爪》,曾被多次改编为电影和剧本,斯蒂芬·金小说《宠物公墓》深受其影响。

目录信息

●灵异中的灵异 大师中的大师 经典中的经典
●欧美经典灵异小说全接触
●灵异小说爱好者必读作品
●被文艺评论家们誉为欧美版的《聊斋志异》
●近80位西方现当代灵异小说界大师级作家云集
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读后感

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用户评价

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这本书的结构设计堪称精巧的迷宫。它采用了多重叙事视角,但这些视角并非简单地轮流讲述故事,而是像多棱镜一样,从不同的角度折射出同一事件的复杂性与多面性。有时候,你以为你已经完全掌握了某个角色的动机,下一章,另一个视角的介入就会立刻推翻你之前的判断,让你陷入一种“信谁”的困境。这种叙事策略极大地增强了小说的张力,同时也探讨了“真相”的相对性——在人性的灰色地带,是否真的存在一个绝对客观的视角?我发现自己不得不时常翻回到前文,对照不同人物对同一场景的描述,试图拼凑出最接近“真实”的画面。这种阅读体验,与其说是被动接受故事,不如说更像是在参与一场侦破工作,需要高度的专注和批判性思维。作者对于时间线的处理也十分高明,经常是过去的回响与眼前的危机相互交织,形成一种宿命般的循环感,让人不寒而栗。

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真正让我感到震撼的是作者对“沉默”的描绘。这部作品里,往往是那些没有说出口的话语,占据了最大的分量。人物之间常常是长时间的对视,或是对某个不重要事物的反复提及,而真正的秘密、真正的痛苦,都凝固在了那些本该发生的对话没有发生的地方。作者擅长用环境的空旷、光线的变化,来填充这些言语的空白,让读者自己去感受那份难以言喻的沉重。这种留白艺术,处理得极其高明,它将阅读的负担巧妙地转嫁给了读者,迫使我们必须调动自身的情感经验去填补这些鸿沟。结果是,当你合上书本时,你脑海中回响的,不是清晰的对白,而是角色们之间那份心照不宣的、带着巨大疏离感的“无声对峙”。这让我意识到,很多时候,我们与世界建立联系的方式,恰恰是通过我们选择不表达的部分。这本书无疑是对人性沟通困境的一次深刻、且极其艺术化的探究。

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这部作品的叙事节奏简直像是一部精心编排的交响乐,时而低沉压抑,如同大提琴在暗夜中独奏,紧紧攫住读者的心弦,让人喘不过气来;时而又陡然拔高,仿佛高音小提琴在风暴中撕裂云霄,带来一种近乎眩晕的快感。作者对细节的捕捉能力令人叹为观止,那些场景的描绘,无论是古老宅邸腐朽的木纹,还是人物眼神中一闪而过的复杂情绪,都如同高清胶片般清晰地呈现在脑海里。我尤其欣赏作者在构建世界观时所展现出的那种近乎偏执的严谨性,每一个设定、每一种规则的引入都显得顺理成章,绝无一丝牵强附会。故事的核心冲突在层层递进的悬念中缓慢发酵,最终爆发出的力量足以撼动读者的既有认知。它不是那种一目了然的通俗小说,它要求你投入心神,去解读那些隐藏在文字背后的潜台词和象征意义,每一次重读都会有新的感悟,仿佛揭开了一幅层层叠叠的壁画,永远有新的图案等待被发现。这种智力上的挑战和情感上的共鸣达到了完美的平衡,读完后,你会感到自己的精神世界被某种强大的、未知的力量洗礼了一遍,久久无法平静。

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说实话,我一开始对这类题材有些犹豫,担心会陷入故作高深的晦涩泥潭,但这本书却以一种出人意料的克制和优雅,将那些宏大而沉重的主题包裹在日常生活的肌理之中。作者的笔触极其细腻,她很少使用夸张的辞藻来渲染情绪,而是通过人物对话中微妙的停顿、肢体语言的微小变化,来暗示内心翻涌的暗流。比如,那位主角在面对巨大压力时,总是习惯性地去整理书架上的旧书,这个看似无关紧要的习惯,却成了他内心秩序和崩溃边缘的绝佳注脚。这种“少即是多”的叙事哲学,赋予了作品一种高级的质感。它更像是一部深刻的心理侧写,而非单纯的情节驱动小说。读它,就像是与一位极其聪明、但又饱受折磨的知己进行了一次漫长而私密的交谈,你不得不放慢自己的呼吸,去适应他/她独特的时间感和感受力。我喜欢这种被尊重的感觉,作者没有急于告诉我“该感受什么”,而是留下了足够的空间让我自己去构建情感的架构。

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我必须得提到这本书在语言运用上展现出的那种近乎古典主义的精准和韵律感。它的句子结构工整有力,即便是描写最混乱的场景,其文字本身也保持着一种令人敬畏的平衡感。那种对词汇的筛选,体现了作者深厚的文学底蕴,每一个形容词和动词都仿佛是经过千锤百炼才挑选出来的,绝无一个冗余的字眼。阅读起来,有一种啃食坚硬宝石的满足感,需要细细咀嚼才能品出其中蕴含的矿物质味道。这种严谨的文风,反而衬托出了故事内容中那种无法言喻的荒诞和不安。它成功地做到了在形式的完美和内容的破碎之间架起一座桥梁,使得那种渗透在空气中的颓废感和对既有秩序的质疑,显得更加具有穿透力。对于追求文字美感的读者来说,这本书绝对是一场盛宴,它提醒我们,即便是最黑暗的主题,也可以用最光洁的语言来承载。

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