Sherri Buck Baldwin Birds & Blossoms pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Sherri Buck Baldwin

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页数:0

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价格:105.00元

装帧:

isbn号码:9780740795053

丛书系列:

图书标签:

• Birds
• Blossoms
• Floral Art
• Nature
• Painting
• Illustration
• Botanical Art
• Gardening
• Home Decor
• Sherri Buck Baldwin

《园林艺术与植物造景：从古典到现代的演变》 一部深入探讨西方园林历史、美学思想与实践技艺的恢弘巨著。 引言：自然的重塑与人类的审视 自古以来，人类便试图在有限的空间内，摹仿、驯服乃至超越自然。本书旨在系统梳理西方园林艺术自古埃及萌芽，经由古希腊罗马的理性规划，穿越中世纪的宗教象征，在文艺复兴时期达到美学巅峰，最终在十八、十九世纪的革命性变革中，演化出我们今日所见的多元面貌。我们不仅考察那些巍峨的宫廷花园，更深入探究那些精心布局的私人庭院，以及如何通过植物、水体、建筑元素和雕塑，来表达特定的哲学思想、社会地位与审美情趣。 第一部：古代世界的秩序与象征 第一章：尼罗河畔的伊甸园：古埃及与美索不达米亚的起始 本章追溯人类最早对“有控制的自然”的构想。古埃及的“天堂花园”（Pardes）不仅仅是农作物与果树的集合，更是对永恒生命与来世的物质化体现。我们分析了卡纳克神庙和贵族墓葬花园的布局特点，着重探讨了水渠系统、几何划分以及象征性植物的运用，例如莲花和棕榈树。 随后的讨论转向美索不达米亚文明，特别是巴比伦的空中花园（虽存争议，但其理念影响深远）。我们将这些早期园林视为权力与秩序的宣言，是人对抗原始荒野的初步胜利。重点分析了它们的轴线对称性、高差利用以及灌溉技术的创新。 第二章：希腊的理性与罗马的奢华 古希腊人将自然视为可以被理性理解和几何概括的对象。本章详细剖析了希腊哲学家（如柏拉图和亚里士多德）对“美”与“自然秩序”的定义如何投射到早期的园林设计中。重要的概念包括：“佩里帕图斯”（Peripatos）——带有柱廊的回廊，为沉思提供了一个半开放的空间。 进入罗马时代，园林艺术取得了前所未有的发展。罗马人继承并发展了希腊的几何布局，同时融入了享乐主义与军事化的实用性。本书详尽分析了别墅园林（Villa Gardens）的类型——如地中海风格的“弗里吉达里乌姆”（冷室）、“温室”（Tepidarium）和充满雕塑的“尼姆费翁”（Nymphaeum）。我们通过对庞贝古城的考古发现，重建了富裕家庭对私密性、景观视野和微气候控制的追求。 第二部：中世纪的封闭与宗教的隐喻 第三章：修道院的方寸天地：封闭花园的诞生 中世纪，随着基督教的兴盛，园林的主题从世俗的享乐转向精神的慰藉与象征。本章重点研究欧洲修道院（Monastic Gardens）的结构。这些花园通常被高墙环绕，象征着对尘世的隔绝。我们详细描绘了“十字形花园”（Hortus Conclusus）的布局，探讨了药草园（Herb Gardens）、菜园（Kitchen Gardens）和果园（Orchard）在自给自足经济体系中的作用。 本章特别关注植物的宗教象征意义——玫瑰、百合、鸢尾花如何被赋予圣母玛利亚或基督受难的内涵。这些封闭的花园是中世纪“天国再现”的微观模型。 第四章：世俗的复苏与早期宫廷的雏形 在封建领主时代，军事防御的需求促使了堡垒花园的出现。这些花园兼具实用性与防御性。同时，早期的城堡庭院开始展示财富与品味的迹象。本章通过对中世纪晚期文学作品（如骑士传奇）的分析，揭示了“爱情花园”（Hortus Amoris）的世俗化趋势，预示着文艺复兴的到来。 第三部：文艺复兴的光辉与巴洛克的宏伟 第五章：意大利的觉醒：古典理想的回归与透视法的运用 文艺复兴时期，对古罗马的重新发现成为园林艺术的核心驱动力。本章深入分析了意大利文艺复兴园林的特征：“人定胜天”的哲学观、对线性透视（Linear Perspective）在空间引导上的革命性应用，以及如何利用地形高差创造一系列壮观的景观序列。 本书详细考察了皮耶罗·德·科西莫（Piero de’ Cosimo）和阿尔伯蒂（Alberti）的设计理念。重点案例包括对别墅山丘的改造，如维拉·德斯特（Villa d’Este）的水力奇观和提沃利（Tivoli）的层次结构。我们分析了如何运用矮墙、喷泉和迷宫来创造一种既理性又充满戏剧性的体验。 第六章：法国的绝对主义：凡尔赛的权力剧场 法国巴洛克园林是权力和秩序的极致体现。本章将凡尔赛花园视为路易十四统治哲学的物质载体。我们剖析了安德烈·勒诺特尔（André Le Nôtre）如何将意大利的几何原则推向极致，创造出“法式园林”（Jardin à la Française）。 关键要素的分析包括：无尽的视野（Grandes Perspectives）、严格的轴线、镜面水池（如镜子池）、精湛的整形绿篱（Topiary）艺术，以及戏剧性的雕塑群组。本书强调，巴洛克园林并非对自然的模仿，而是对自然的“驯服”与“歌颂”，是一种强烈的、集中的、向君主致敬的政治宣言。 第四部：自然的反叛与英式的自由 第七章：美学转向：从“崇高”到“田园牧歌” 十八世纪的欧洲，启蒙运动的思潮冲击了巴洛克的僵硬形式。哲学家们开始推崇卢梭的自然观和洛克的经验主义。本章探讨了“美学”范畴内“优美”（Beautiful）与“崇高”（Sublime）概念的兴起，它们对园林设计产生了决定性的影响。 我们重点分析了英国景观设计思想的先驱者——如亨普斯特德·布朗（Humphry Repton）和肯普顿（Capability Brown）的理论基础。他们反对人造痕迹，提倡一种“富有教养的自然”（Cultivated Nature）。 第八章：英格兰的画卷：自由式园林的兴起 本章详细阐述了“英式园林”（English Landscape Garden）的特点，即对古典轴线和对称性的彻底抛弃。通过对斯托海德（Stourhead）和千橡园（Woburn Abbey）的分析，我们发现英式园林模仿的是意大利文艺复兴时期风景画家的构图，充满了浪漫主义色彩。 关键元素包括：人工湖泊、不规则的树丛、仿古废墟（Follies）、异国情调的亭阁，以及通过巧妙种植创造出的“视野陷阱”（Sight Traps）。园林不再是建筑的延伸，而是文学与绘画的具象化表达。 第五部：工业革命与现代的开端 第九章：实用主义的回归：城市公共空间与植物学的发展 工业革命带来了城市人口的爆炸性增长和对公共卫生的关注。本章转向实用性：植物学、植物分类学的发展如何影响了园林植物的选择。我们考察了植物园（Botanical Gardens）的建立，它们不再仅仅是观赏之地，更是科学研究的场所。 本章还分析了早期城市公园的诞生，如纽约中央公园的设计理念，它试图在拥挤的都市中提供一片“自然的庇护所”，并讨论了公共空间在民主化进程中的社会功能。 第十章：现代主义的切割与新的生态视野 二十世纪初，现代主义建筑师如勒·柯布西耶和密斯·凡德罗对装饰的厌恶，直接影响了园林设计的简化。本章探讨了“抽象化”和“功能至上”的设计原则，如对大面积草坪、几何化水池和极简主义材料（混凝土、钢材）的运用。 最后，本书展望了二十世纪中后期和当代景观设计的发展趋势，包括对本土植物的关注、生态可持续性的迫切需求，以及景观建筑师如何在全球化的背景下，重新定义人与环境的复杂关系。本书总结了园林艺术作为一门融合了艺术、工程、历史和哲学的综合性学科的永恒魅力。

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