我的第一本蒙纸描红 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:河马文化 编

出品人:

页数:35

译者:

出版时间:1970-1

价格:4.80元

装帧:

isbn号码:9787807578529

丛书系列:

图书标签:

• 儿童绘本
• 识字
• 描红
• 临摹
• 早教
• 认知
• 汉字
• 基础
• 启蒙
• 美术

妙笔丹青：中国传统绘画艺术鉴赏与技法入门 作者： 李翰林，王雪薇 出版社： 翰墨轩文化发展有限公司 装帧： 精装，全彩印刷，附赠高精度描摹底稿册 定价： 298.00 元 --- 内容简介： 《妙笔丹青：中国传统绘画艺术鉴赏与技法入门》并非一本简单的入门手册，而是一部旨在带领读者深入领略中国绘画博大精深的文化内涵，并系统掌握传统笔墨技法的立体化教程。本书以清晰的逻辑结构，将中国画的理论体系、历史脉络与实践操作完美融合，力求让初学者建立起扎实的艺术观，并能逐步提升至独立创作的层次。 全书共分为四大核心篇章，共计三十六章，辅以数百幅高清文物图例和近百个步骤拆解示范。 --- 第一篇：丹青溯源——中国画的哲学与历史（约占全书25%） 本篇旨在构建读者对中国画的宏观认知框架，阐明其区别于西方绘画的独特哲学基础和发展轨迹。 第一章：天人合一的东方美学 深入探讨中国画“以形写神”的核心理念，解析道家“虚实相生”与儒家“中和之美”如何在笔墨中得以体现。重点分析中国画中的“气韵生动”并非简单的写实，而是一种精神层面的捕捉与表达。 第二章：文脉传承：从岩画到宋元巨制 梳理中国画自新石器时代岩画开始，经由魏晋风骨（顾恺之、陆探微）、唐代气象（吴道子、周昉）到宋代院体与文人画（范宽、李唐、马远、夏圭）的发展脉络。详细解读不同历史阶段的社会思潮如何影响绘画题材与风格的演变。 第三章：笔墨的独立宣言：元四家与明清流变 重点剖析元代四大家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）对“笔墨”作为独立语言的地位确立。随后过渡至明清时期，分析董其昌的“南北宗论”对后世的影响，以及清初“四王”的集大成与石涛、八大山人的革新精神。 第四章：近现代的转型与回归 简述近现代中国画如何应对西方艺术的冲击，探讨齐白石、徐悲鸿、张大千等大师在继承传统与融入时代精神方面所做的努力与贡献。本章着重强调了传统技法在现代语境下的生命力。 --- 第二篇：翰墨乾坤——工具、材料与基础功法（约占全书30%） 本篇是实践的基础，详细介绍了中国画所需的“文房四宝”的特性，并教授最基础、最核心的用笔、用墨技巧，是扎实功力的第一步。 第五章：文房四宝的精微之道 笔的选择与保养： 区分羊毫、狼毫、兼毫的特性及其在勾线、皴擦中的适用性。教授如何开笔、养笔。 墨的晕染： 从徽墨、松烟墨的制作工艺，到墨锭的研磨技巧。重点讲解水墨关系——“墨分五色”的实际操作方法。 纸的选择与特性： 宣纸（生宣、熟宣）与绢的吸水性差异，以及它们对笔触表现力的决定性影响。 第六章：执笔与运腕的内功心法 详细图解“五指执笔法”的正确姿态，强调腕部的提、按、悬、移，区别于握笔的僵硬。阐述“中锋用笔”的原理和练习方法，这是保证线条力量与圆润度的关键。 第七章：基础笔法——勾、皴、点、染的精确训练 勾线技法： 分类讲解高古游丝描、铁线描、柳叶描的差异与应用场景，要求学员能够稳定控制线条的粗细变化和力度抑扬。 皴法基础： 侧重介绍披麻皴、斧劈皴、荷叶皴的基本形态与结构，强调皴法的目的在于表现物体的体积感和肌理。 点苔与渲染： 讲解如何运用点法表现植物的细节，以及渲染中如何利用水份控制实现“墨分五色”的层次感。 --- 第三篇：物象入门——山水、花鸟的单元结构（约占全书30%） 本篇将理论与技法结合，进入到具体绘画题材的结构拆解与模仿阶段。 第八章：山水画的骨架与气势 石头与山体的结构： 学习董源的“源点法”与李唐的“大斧劈”，重点在于如何用皴法确定山体的结构走向，而非单纯的描绘轮廓。 树木的“三要”： 探讨树法中的“枝、干、叶”的相互关系，学习松、竹、梅的典型造型与笔墨特征。 水与云的处理： 介绍留白法（留云飞白）与淡墨晕染法在表现水汽与动态云层中的应用。 第九章：花鸟画的写意与工笔交融 工笔设色基础： 介绍中国画的矿物颜料（如朱砂、石青、石绿）的特点和使用方法，重点练习花瓣的晕染和叶脉的勾勒。 写意花卉的“意到笔不到”： 针对梅兰竹菊（四君子）进行专项训练，强调用墨的浓淡干湿来表现精神气质。 禽鸟的动态捕捉： 如何用简练的几笔抓住飞禽走兽的神态，特别是眼睛（点睛）的处理技巧。 --- 第四篇：构图与意境——从描摹到创作的飞跃（约占全书20%） 本篇引导学员跳出单纯的技法模仿，开始构建自己的画面语言和审美取向。 第十章：章法布局的无形之法 解析中国画构图的核心原则——“计白当黑”、“高远、平远、深远”的透视原理。教授如何通过调整主体位置、引导观者视线来创造画面的节奏感和平衡感。 第十一章：题跋、印章与意境的完善 探讨题跋文字与画面的相互关系，如何用书法提升画面的文化品位。讲解印章的钤盖位置、大小选择，以及印泥的颜色搭配，使之成为画面不可或缺的一部分。 第十二章：初探创作：主题的确立与表达 提供一套从观察自然、确定主题、选择笔墨语言到最终完成作品的完整流程。鼓励学员在熟练掌握既有技法后，尝试融入个人感悟，形成具有独特“面貌”的作品。 --- 推荐理由： 本书汇集了多位资深国画教育家数十年的教学经验，摒弃了市面上许多碎片化的教程弊端，以严谨的体系结构，由浅入深，确保读者在学习过程中能够建立起正确的艺术观和扎实的基本功。它不仅是技法书，更是中国传统文化精神的导读手册。无论是初学者、爱好者，还是希望提升传统功底的专业人士，都能从中获益良多。装帧精良，内页纸张适于墨色表现，是案头常备的艺术珍品。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆