园林植物景观配置 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国建筑工业

作者:徐德嘉

出品人:

页数:190

译者:

出版时间:2010-7

价格:68.00元

装帧:

isbn号码:9787112117970

丛书系列:

图书标签:

• 植物
• 景观
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好的，这里有一份关于《诗歌与心灵的对话》的图书简介，与您提到的《园林植物景观配置》内容完全无关，力求内容详实且自然流畅： --- 图书简介：《诗歌与心灵的对话：古典意象的现代回响》 一、 内容概述：穿越时空的共鸣 《诗歌与心灵的对话：古典意象的现代回响》并非一部枯燥的文学史或鉴赏手册，而是一次深入灵魂的探索之旅。本书旨在挖掘自《诗经》、楚辞至唐诗宋词乃至近现代诗歌中那些具有恒久生命力的核心意象——例如“月亮”、“水”、“风”、“柳”、“松”——它们是如何被古人赋予深刻的情感与哲学内涵，以及在当代社会语境下，这些意象又如何与现代人的精神困境、日常经验产生共振与新的意义。 本书的核心论点在于：真正的伟大诗歌，其力量并非仅存于词句的雕琢，而在于其所构建的“意象群”与人类共同的情感记忆库的连接能力。 我们将探讨“悲秋”主题如何从对季节更替的感叹，演变为对生命易逝的终极追问；“家园”意象如何从具体的阡陌农田，延伸至现代都市人对身份认同与归属感的焦虑。 全书分为四个主要部分，层层递进，力求构建一个立体而丰富的意象解读系统。 二、 第一部分：意象的诞生与根基——经典的奠基 本部分聚焦于中国古典诗歌中最为基础和高频出现的自然意象的起源及其文化承载。 1. 月亮：从神话到哲思的轨迹 我们将细致剖析“月”意象的演变。从《楚辞》中湘水女神对月亮的追问，到汉乐府的“少妇望夫”，再到李白“举杯邀明月”的豪迈与孤独，直至苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”的超越性寄托。重点分析月亮的“阴晴圆缺”如何对应了中国传统哲学中“圆满”与“残缺”的辩证关系，以及它如何成为寄托相思与永恒的载体。 2. 水与河流：流动的时间观 水，作为动态的象征，承载了中国人对“时间”和“生命流逝”的独特理解。《诗经》中的“淇水汤汤”是劳作场景的背景，而杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”则将水流提升至宇宙规律的层面。本章特别对比了“逝者如斯夫”（注重个体体验）与“滔滔不尽”（注重自然法则）两种对河流的不同解读，并探究水意象在山水田园诗中如何被“静化”，用以表达隐逸的宁静。 3. 风与气：无形之力的具象化 风在古代诗歌中往往是“信息”或“情感”的载体。我们考察“东风”如何带来希望（如春风得意），以及“西风”如何预示萧瑟与悲凉。此外，还深入探讨了“气”的概念，如何通过风来体现诗人内在的“精气神”与外在世界的呼应。 三、 第二部分：生命哲思的投射——植物意象的伦理学 植物意象是古典诗歌中最具生命力的部分，它们不仅是背景，更是诗人自我品格的投射与道德的象征。 1. 松与竹：坚韧的操守 松与竹的对比研究是本章的重点。松的“岁寒不凋”是儒家知识分子坚守气节的象征，探究其在魏晋风骨中的体现。竹的“虚心有节”则指向了道家崇尚的谦逊与正直。我们将分析历代文人如何通过描绘松竹，完成对自我价值的确认和对世俗的疏离。 2. 柳与桃：情感的边缘与盛放 柳，作为“系别”和“挽留”的代名词，其“折柳赠别”的仪式感贯穿了千年的离愁。本章分析柳枝的柔韧性如何与离别的哀伤相辅相成。相对地，桃李的盛开则代表了生命力的极致释放与短暂的欢愉，探讨其在闺怨诗和咏春诗中的不同功能。 3. 莲与荷：出世的洁净 重点解析了周敦颐“出淤泥而不染”所构建的道德高峰，以及这种意象如何被后世文人用来对抗世俗的污浊，象征着精神世界的纯粹与独立。 四、 第三部分：现代的变奏——意象在当代语境下的重构 本部分将视角转向二十世纪以来的诗歌，考察当传统意象面对工业化、城市化和全球化冲击时，它们如何发生“变异”或“回归”。 1. 疏离的月亮：都市的霓虹与迷失 在现代诗中，月亮不再是广阔天宇中永恒的参照物，它可能被城市的灯光所遮蔽，或者仅仅成为一个机械的计时工具。分析现代诗人如何利用月亮的“失焦”来表达现代个体的漂泊感和存在的虚无感。 2. 破碎的水：城市河流的污染与记忆 探讨在现代语境下，河流不再象征着纯净的生命之流，而是常常与工业排放、记忆断裂联系在一起。如何通过对“被污染的水”的描绘，来反思现代文明对自然和传统的破坏。 3. 隐形的风：信息时代的焦虑 风不再是可见的、可感知的自然之力，而是演变成信息流、社会思潮的暗流。分析现代诗如何捕捉这种“无形之风”带来的焦虑、恐慌与身份危机。 五、 第四部分：读诗的实践——激活你的个人意象库 本书的最后一部分提供了具体的阅读方法论。它引导读者超越对文本字面意思的理解，学会识别诗歌中“潜藏的结构”——即意象的排列组合方式。 1. 意象的“化学反应”：对位与反讽 教授读者如何识别诗歌中不同意象之间的对立（如松与雾、水与火）如何产生张力，以及诗人如何运用反讽手法，颠覆传统意象的既有含义。 2. 建立个人的“情感地图” 通过大量的现代案例分析，鼓励读者将自身的生活体验（如通勤、科技冲击、文化冲突）与古典意象进行锚定。最终目的不是记住意象的传统意义，而是让这些古典意象成为读者理解和表达复杂现代情感的有效工具。 总结： 《诗歌与心灵的对话》是一部充满思辨的著作，它拆解了诗歌语言的精妙结构，最终指向一个永恒的主题：人类心灵如何通过意象来认识世界、安顿自身。它将引领读者重新发现古典文学的鲜活生命力，并为当代人提供一套重新解读自身处境的文化视角。阅读本书，如同与数千年来最伟大的灵魂进行一场跨越时空的深度交流。 ---

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这本书的排版和装帧设计简直可以用“匠心独运”来形容。纸张的质感高级，印刷的清晰度极高，使得那些复杂的平面图和立面效果图的细节得以完美呈现。更难得的是，它在介绍不同主题景观（如水景、山石、花境）时，所配的案例图片不仅数量多，而且质量极高，每一张图下面都附有详尽的说明，解析了当时的设计意图和所选用的技术细节。我特别喜欢它对“意境营造”的描述，那种文学性的语言将冰冷的植物学知识赋予了灵气，让读者在学习技术的同时，也能感受到艺术的熏陶，完全提升了阅读的愉悦感和吸收效率。

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这本书给我的感觉是，它不仅仅是一本教科书，更像是一份沉甸甸的“经验之谈”。作者显然是站在多年的实践一线，将无数次失败与成功的教训都浓缩在了这些篇章之中。它对于植物病虫害的预防性管理和后期养护策略的介绍，细致到让人感觉像是请教了一位经验丰富的老园丁。尤其是关于成本控制和材料耐久性的讨论部分，这往往是教科书容易忽略但却是实际项目中至关重要的一环。它教会了我如何用最经济、最可持续的方式，去实现最理想的景观效果，真正做到了理论指导下的精打细算，这对于任何一个项目负责人来说，都是极其宝贵的财富。

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我最欣赏这本书的是它将宏大的地域性气候特征与微观的植物个体选择巧妙地结合起来的方式。作者并没有局限于某一特定地域的实践，而是放眼全国，甚至提及了国际上的一些先进经验，这种广阔的视野令人耳目一新。它详细列举了不同气候带下，哪些植物组合在表现出最佳观赏性的同时，又能最大限度地体现可持续性，这对于处理复杂场地条件下的设计难题提供了极具操作性的指导。读完后，我立刻在手头的一个项目中尝试运用书中所提及的“耐逆性梯度配置”原则，效果出乎意料地好，这证明了书中理论与实践之间是完美接轨的。

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这本书的插图简直是视觉盛宴，每一页都像是一张精心构思的艺术品。我特别喜欢它对不同植物科属的形态特征和生态习性的描绘，那细致入微的线条和丰富逼真的色彩，让我这个非专业人士也能清晰地分辨出那些错综复杂的细节。书中对于光照、土壤、水分等环境要素对植物生长的影响分析得极其透彻，简直就是一本行走的植物百科全书，让我对如何选择合适的植物来适应特定环境有了全新的认识。尤其是那些经典园林案例的剖析，它不仅仅是简单地罗列植物名称，而是深入挖掘了设计者在特定文化背景和自然条件下的考量，让我对“景观”二字有了更深层次的理解，明白它绝非简单的花草堆砌，而是一种有生命力的空间叙事。

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这本书的行文风格极其严谨，学术气息浓厚，对于植物的分类学描述和生态学原理的阐述，都展现出作者深厚的专业功底。我印象最深的是它对于植物群落构建理论的探讨，那些关于动态平衡和物种多样性的论述，把我带入了一个全新的思考维度。坦白讲，初读时会觉得有些晦涩，但随着耐心的研读，那些复杂的生态学概念逐渐清晰起来，仿佛推开了一扇通往植物王国奥秘的大门。它不像市面上很多通俗读物那样追求表面的华丽，而是致力于提供扎实的理论基础，让我能从更宏观、更科学的角度去审视园林设计中的每一个决策，这对于任何希望在理论深度上有所建树的同行来说，都是一份不可多得的宝藏。

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不谈文化的，都不错

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