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出版者:

作者:李

出品人:

页数:403

译者:黄晓磊

出版时间:2010-7

价格:89.00元

装帧:

isbn号码:9787302224150

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS4
• 图像处理
• 设计
• 教程
• 技巧
• 图形
• 创意
• 软件
• 数码艺术

《数字影像的奥秘：探索色彩、光影与构图的现代艺术》 ——一部面向新世纪视觉创作者的全面技术与美学指南 在这信息爆炸的时代，图像作为最直接、最强有力的沟通媒介，其重要性不言而喻。然而，要真正驾驭数字影像的力量，需要的远不止是一台性能强大的设备和最新的软件工具。它需要深刻理解光线如何塑造形态，色彩如何引发情绪，以及如何在有限的画面空间内构建出引人入胜的叙事结构。 《数字影像的奥秘：探索色彩、光影与构图的现代艺术》正是为所有对视觉表达怀有热忱，并渴望将手中的原始素材转化为震撼艺术作品的摄影师、设计师、插画师以及视觉艺术家量身打造的深度教程。本书摒弃了对特定软件功能界面的逐一罗列，转而聚焦于贯穿所有数字处理流程的核心——视觉语言与技术哲学。 全书共分为四大核心篇章，层层递进，旨在构建一个从基础理论到高级实践的完整知识体系。 --- 第一部分：光影的语言——理解与重塑自然光 光，是摄影和一切视觉艺术的灵魂。本篇将深入剖析光线的物理特性及其在二维平面上产生的视觉心理效应。 1. 光线的物理学与美学： 我们将从源头追溯，详细解析自然光（日光、月光）和人造光（闪光灯、持续光源）的色温、硬度（柔光与硬光）及其对物体材质纹理的表现力。理解色温如何影响情绪基调，以及不同角度的光线如何定义三维空间的深度感。 2. 曝光的哲学： 停止将曝光视为简单的“亮度调整”。本书将探讨动态范围的本质、高光与阴影的细节保留策略，以及如何在“曝光过度”与“曝光不足”之间找到最符合创作者意图的平衡点。高级篇章将引入“曝光包围”的创意运用，以及如何利用曝光来模拟胶片时代的特定影调。 3. 阴影的艺术： 阴影并非“没有光”，而是“光缺失的形状”。我们将学习如何有意识地控制阴影的形态、密度和过渡边缘，利用阴影来引导视线、增加画面的戏剧性，或赋予主体以雕塑感。书中将通过大量案例分析，展示硬光下锐利剪影与柔光下细腻过渡的对比效果。 --- 第二部分：色彩的心理学与调色科学 色彩是直接冲击观众潜意识的工具。本篇将带领读者跨越简单的“饱和度拉杆”，进入色彩理论的深层应用。 1. 色轮之外的色彩关系： 深入探讨互补色、邻近色、三原色等经典理论，并扩展到更具现代感的“色彩调和”（Harmonizing）概念。我们将分析不同文化背景下对特定色彩的潜意识反应，帮助创作者选择最能传达其信息的色盘。 2. 影调与色彩的融合： 探讨如何通过分离色调（Split Toning）技术，精确控制画面亮部和暗部的主色调，从而营造出独特的复古感、电影感或梦幻氛围。本书详细拆解了如何通过调整色相、饱和度和明度（HSL）的组合，实现对特定物体颜色的精准提炼与抑制。 3. 建立视觉一致性： 针对系列作品或长篇项目，色彩一致性至关重要。本章提供了一套系统的方法论，用于建立“色彩基线”和“色彩风格预设”，确保所有输出作品在视觉上形成统一的品牌标识。 --- 第三部分：构图的法则与打破——视觉叙事的力量 一张好的照片或设计，其成功的一半在于它如何被观看。构图是引导观众目光的无形之手。 1. 经典构图的结构解析： 重新审视黄金分割、三分法、引导线、框架构图等经典法则。但重点不在于死板地套用，而在于理解它们背后的平衡与张力原理。 2. 负空间的策略运用： 在信息过载的时代，留白（负空间）的价值日益凸显。本篇详述如何利用空白区域来凸显主体，创造呼吸感，并增加画面的极简主义美学。 3. 动态与视角的革命： 探讨低角度、高角度、倾斜视角（Dutch Angle）等非常规角度对画面稳定感和情绪表达的影响。我们将分析如何利用前景、中景和背景的层次堆叠，制造出强烈的空间纵深感，将二维画面转化为三维体验。 --- 第四部分：后期处理的哲学与流程优化 后期处理并非“修复错误”，而是“完成创作”。本篇关注的是如何建立高效、非破坏性且富有创造力的工作流程。 1. 流程的非线性思维： 强调工作流的迭代性，而非线性的“A到Z”步骤。从原始文件的处理（RAW/TIFF的潜力挖掘）到精细的局部调整，学会何时进行全局曝光校正，何时介入局部细节雕琢。 2. 纹理、细节与锐化的辩证法： 细节是吸引力的关键，但过度锐化是视觉的灾难。本书提供了一套科学的方法来管理高频细节，区分清晰度和锐化度，并探讨如何通过“纹理叠加”来模拟胶片颗粒或画布的触感。 3. 综合技术的高级实践： 结合前三部分的理论，本书将演示如何运用蒙版、混合模式（Blend Modes）以及图层组管理，实现复杂的多重曝光效果、高动态范围的模拟，以及如何进行无缝的合成与环境光匹配。每一次处理的介入，都应服务于最核心的视觉目标。 --- 本书特点： 理论先行，技术为辅： 专注于“为什么”和“如何思考”，而非孤立的“按哪个按钮”。 跨平台思维： 所阐述的视觉原理适用于所有主流的数字图像编辑环境。 案例驱动： 包含大量从平凡到卓越的“Before & After”对比分析，并附带详细的创作思路剖析。 无论您是刚刚接触数字影像处理的新手，还是希望突破瓶颈、提升艺术水准的资深从业者，《数字影像的奥秘》都将是您在光影、色彩与构图的无尽探索中，最可靠的地图与指南。它教授的不是工具的使用，而是观看世界和表达思想的全新方式。

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