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出版者:

作者:熊江平

出品人:

页数:244

译者:

出版时间:2010-7

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787542322777

丛书系列:

图书标签:

• 文言文
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好的，这是一本名为《古代文学鉴赏与创作实践》的图书简介，内容侧重于古代文学的鉴赏、创作技巧以及文化背景的深入探究，不涉及现代高中语文教材的特定解读或“完全解读”的模式。 --- 《古代文学鉴赏与创作实践》 内容提要： 本书旨在搭建一座连接古典文学的殿堂与当代读者的桥梁，通过对中国古代文学史上各个重要时期、流派、体裁的经典作品进行系统而深入的鉴赏与剖析，同时引导读者掌握古代文学的创作技法与审美旨趣。我们不满足于对作品表层意象的简单罗列，而是致力于挖掘其背后的时代精神、哲学思想与人文关怀。全书结构严谨，内容翔实，旨在帮助读者构建一个立体、鲜活的古代文学知识体系，并激发自身的文学创作潜能。 第一部分：溯源与格局——中国古代文学的宏大叙事 本部分着重于勾勒中国古代文学的演进脉络，从先秦的质朴之音到汉魏六朝的审美转向，再到唐宋的巅峰对决与元明清的世俗转型，为读者提供一个清晰的时代背景框架。 第一章：先秦文学的源头活水：诗、赋、史的初创形态 《诗经》的社会生活图景： 不仅辨析“风、雅、颂”的体制差异，更着力于解读其蕴含的农耕文明的质朴情感、宗法制度下的伦理诉求以及早期祭祀与宴飨的文化仪式。我们将细致考察“赋”这一文体的早期形态，分析《楚辞》中屈原“香草美人”手法的象征意义及其与神话世界的关联。 诸子百家的散文风貌： 探讨儒家、道家、法家等不同学派的论辩风格。孔孟之辩的逻辑建构，庄子寓言的浪漫主义想象力与汪洋恣肆的笔法，韩非说理的冷峻与精准，展示了先秦散文如何塑造了中国思维的底层逻辑。 第二章：汉魏六朝的风格嬗变与个体意识的觉醒 汉赋的铺陈与盛大叙事： 分析汉大赋如何承载帝国雄心的磅礴气势，以及其格律化、对仗化的艺术特征。同时，探讨汉乐府民歌的现实主义精神，及其对后世“新乐府运动”的深远影响。 建安风骨与“感伤”的萌芽： 重点解析曹氏父子“慷慨悲歌”的时代背景，探讨建安文学如何首次将个人生命意识和对时局的忧患感融入文学，打破了汉代文学中对“盛世”的单一描绘。 魏晋玄学的渗透与山水田园的兴起： 审视玄学思潮对文学语言和主题的影响，如竹林七贤的“越名教而任自然”。陶渊明诗歌的“真”与“淡”，如何通过对田园生活的描摹，确立了归隐文学的典范，其平淡背后的深刻哲思。 第二部分：高峰与精粹——唐宋文学的审美范式 本部分聚焦于中国古典文学的两个黄金时代，深入剖析诗歌与散文在形式、意境和思想深度上的登峰造极。 第三章：盛唐气象与中晚唐的意境营造 唐诗的格律与变奏： 细致划分初唐的绮丽、盛唐的雄浑、中唐的沉郁和晚唐的精微。李白的浪漫主义如何运用夸张与想象打破现实界限；杜甫的“沉郁顿挫”如何将家国之痛、民生疾苦融入严谨的格律之中，实现“诗史”的价值。 王维、孟浩然的禅境诗： 探讨诗歌如何与禅宗思想结合，以“静”驭“动”，在有限的笔墨中营造出空灵、悠远的禅意境界，成为后世文人修身养性的参照。 第四章：宋代文学的双峰：词的成熟与古文的复兴 宋词的审美革命： 词由“艳科”到“正宗”的演变。柳永的市井叙事与铺陈，苏轼的豪放开阔、以诗为词的境界提升，李清照的婉约细腻与个人命运的交织，展示了词这一体裁在抒情深度上的拓展。探讨婉约派与豪放派背后的生命哲学差异。 唐宋八大家的散文艺术： 深入分析韩愈倡导的“古文运动”如何重塑了散文的逻辑性和气势，其对说理、叙事和抒情边界的开拓。柳宗元的山水游记，欧阳修的平和冲淡，王安石的精当严密，共同构筑了宋代散文的辉煌。 第三部分：通俗与转型——元明清的文学新变 本部分关注随着社会结构和市民阶层的崛起，文学体裁如何向世俗化、娱乐化和普及化方向发展。 第五章：戏剧与小说的兴盛：叙事艺术的蜕变 元曲的生命力： 探讨杂剧和散曲的结构特点、板式运用及其对市井生活的生动刻画。关汉卿、王实甫等人的作品，如何在有限的舞台空间内展现复杂的人性冲突。 明清小说的社会广度与思想深度： 从章回小说的叙事模式（如《三国演义》的史诗性，《水浒传》的草莽英雄气概）到文人小说的深刻反思（如《儒林外史》的讽刺艺术），再到世情小说的入微观察（如《红楼梦》的悲剧美学与百科全书式的结构）。分析四大名著如何成为中国传统文化的集大成者。 第四部分：鉴赏之钥与创作之径 本部分超越纯粹的文本解读，着重于方法论的构建，使读者不仅能“读懂”古文，更能“运用”古典的表达技巧。 第六章：古典修辞与意象的解码 核心意象系统分析： 梳理中国古典文学中反复出现的意象群（如月、酒、柳、松、笛、鸿雁），探究其在不同时代语境下的象征意义演变。 格律与节奏的音乐性： 讲解诗词的平仄、对仗、粘连等格律知识，如何服务于情感的精准表达，而非单纯的机械规则。分析“虚实相生”“情景交融”等高级审美范畴的实际运用。 第七章：模拟与转化：古代文体创作实践 仿古文的起承转合： 详细拆解古代公文、祭文、书信、铭文的固定格式与行文逻辑，指导读者在现代写作中如何借鉴其气势与结构。 格律诗词的基本练习： 提供一套循序渐进的练习方法，指导读者掌握近体诗的基本要求，尝试创作符合特定体裁韵脚和对仗的短篇作品，体会古典美学的约束之美。 本书特色： 1. 深度而非广度优先： 选取最具代表性的作品进行精讲，拒绝泛泛而谈。 2. 理论与实践并重： 既有文学史的宏观梳理，更有具体的鉴赏案例和创作指导。 3. 跨学科视野： 将文学置于哲学、史学、宗教学的交叉地带，理解作品的文化密度。 4. 语言平实流畅： 采用清晰、具有引导性的现代汉语进行阐释，确保古典概念的有效传递，避免晦涩难懂的学术术语堆砌。 《古代文学鉴赏与创作实践》是献给所有渴望穿越时空，与古代文人雅士进行深度对话的阅读者、文学爱好者及创作者的宝贵资源。它将帮助您真正领悟中国古典文学“言有尽而意无穷”的至高境界。

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