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☆☆☆☆☆

出版者:上海人民美术出版社

作者:(美)布朗·米勒

出品人:

页数:159

译者:朱婕

出版时间:2010-7

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787532266944

丛书系列:动漫洋学堂

图书标签:

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好的，以下是一份关于一本名为《山海秘境志》的图书简介，内容详实，不提及《漫画色彩》或任何AI相关信息。 --- 山海秘境志：跨越未知的文明遗迹与奇异生态群落考察报告 导言：拨开迷雾，探寻失落的边疆 《山海秘境志》并非一部单纯的地理考察记录，而是一部凝聚了数十年野外探险经验的宏大志书。它以独特的视角，聚焦于当代地图学和考古学界长期忽略的一系列“灰色地带”——那些被古老传说笼罩、被现代文明遗弃的边陲高地、深邃峡谷与被时间遗忘的盆地。本书的作者团队，汇集了顶尖的地质学家、生物人类学家以及精通古文的文献研究员，以近乎偏执的严谨性，试图绘制出一幅关于“人迹罕至之地”的真实图景。 本书的探索范围横跨了亚洲大陆板块的数个关键地质断裂带，记录了在极端环境压力下，生物群落如何演化出令人瞠目的适应性，以及更引人注目的是，那些在历史长河中被主流叙事所抹去，却依然在深山老林中维系着自身文化的社群遗存。这不是一次寻宝之旅，而是一次对“边界”定义的重新审视。 第一部：地脉的低语——地质异象与矿物学新发现 《山海秘境志》的开篇，便以坚实的地质学论证，为后续的神秘叙事奠定了科学基石。我们摒弃了超自然主义的解释，转而深入分析特定区域内罕见的地质构造如何催生出独特的生态系统和文明现象。 1. 沸腾的盐沼与晶体森林： 在本书对西北高原的考察中，作者团队深入到一个常年被浓雾覆盖的盆地。此处发现了一种前所未见的地下水文系统，其高浓度的矿物质沉积，在特定的气温和湿度条件下，形成了巨大的、几何结构完美的含盐晶体簇，宛如一座由矿物构筑的“森林”。报告详细记录了这些晶体对当地磁场的影响，以及它们如何成为某些早期迁徙部落祭祀活动的中心点。书中附录了对这些矿物样本的X射线衍射分析结果，揭示了其独特的同位素比例，暗示着它们可能来源于一次远古时期，更深地幔层的活动。 2. 磁力异常带与“失声之地”： 书中对一系列地磁异常区域进行了系统性的勘测。在川西的某条隐秘山谷中，强烈的局部磁场干扰导致了现代无线电设备的彻底失灵，作者们不得不依赖于十八世纪的导航技术和天文观测进行定位。这种异常区域的成因被初步归结于富含磁铁矿的岩层褶皱与地壳断层活动共同作用的结果。然而，更令人不安的是，在这些区域内，许多鸟类和昆虫的迁徙规律被完全打乱，其对声波的感知能力似乎也受到了干扰，这为声学生态学研究提供了极具价值的案例。 3. 岩壁上的“活化石”： 在对南方喀斯特地貌深层洞穴系统的探索中，我们发现了一批独特的嗜极微生物群落。这些微生物依附于特定岩石表面的微小水膜中生存，它们的新陈代谢速率极低，其基因序列与地球早期生命形态有着惊人的相似性。本书详尽描绘了采集和保存这些样本所采取的超净技术，并提供了它们在低温、高压环境下维持生命活动的详细生化模型。 第二部：边缘的生命——奇异生态群落的演化逻辑 在极端地理条件下，生命为了生存，往往会走出一条与主流进化路径迥异的道路。《山海秘境志》的第二部分，集中展示了那些“不应该存在”的生物群落。 1. 高寒苔原的“捕光者”： 在高海拔雪线附近的无人区，传统的植物光合作用效率低下。作者们发现了一种独特的苔藓类群落，它们进化出了一种近乎黑色的色素结构，能够吸收更宽频带的光谱，包括红外线的微弱辐射。这些“捕光者”群落形成了一片看似焦黑的地面，但其生物量却异常丰富。报告分析了其细胞结构，并提出了一种关于极端低温下酶活性维持的新理论。 2. 深渊中的共生网络： 针对无人问津的河流源头，那些水流湍急、水温常年接近冰点的溪涧，我们考察了一种高度专业化的水生昆虫幼虫。它们并非独自生存，而是形成了一个复杂的三级共生系统，与一种硅藻和一种未被记录的线虫紧密合作，共同捕食和分解落入水中的有机物。这种“三位一体”的捕食模式，极大地提高了资源利用率，其生态位分化之精细，令研究人员叹为观止。 3. 行走的“活体土壤”： 在贫瘠的黄土高原边缘，风蚀严重的地带，传统植被难以立足。然而，我们记录到了一种特殊的、类似地衣和藻类的复合生物垫。这种生物垫具有极强的粘合力，能够将松散的尘土颗粒固结在一起，并缓慢地在岩石表面扩张。更奇特的是，这种垫子能分泌微酸性物质，逐步溶解岩石表面的矿物质，供自身吸收，成为一种“自我营造”的生存环境。本书对这种生物垫的扩张速度、化学分泌物以及对微气候的调节作用进行了量化模拟。 第三部：历史的余烬——失落文明的物质证据与口述传统 本书最具争议和深度的部分，在于对那些未被主流历史学家承认的古代社群遗存的考察。作者团队严格区分了考古学证据和口述历史的边界，试图还原这些“边缘文明”的生存图景。 1. 榫卯结构的极限： 在西南山区的密林深处，发现了一系列看似是古代烽火台或瞭望塔的遗址群。这些石木结构的建筑工艺异常复杂，使用了大量不规则形状的石块，却仅以干砌和特殊的榫卯技术结合，无需任何粘合剂，历经数千年依然屹立不倒。书中详细复原了其中一处建筑的受力分析模型，展示了其对地震和风荷载的惊人抵抗力，这挑战了我们对古代工程力学水平的传统认知。 2. “爻文”与天文记录： 在对一处高原岩洞的深入发掘中，考古学家们发现了一批刻画在黑曜石板上的符号群。这些符号并非已知的任何古文字系统，但其排列组合具有高度的规律性，似乎与特定的星象变化周期相对应。本书的古文献专家团队利用现代天文软件对这些“爻文”进行了反推，发现它们可能记录了一次数千年前的罕见彗星撞击事件，并以一种高度抽象化的符号系统将其固定下来。 3. 牧歌的记忆与迁移路线： 通过与现存的、生活在偏远山区的几个游牧部落进行长时间的交流，研究人员收集了大量关于其祖先“大迁徙”的口述史诗。这些口述充满了地理意象和自然灾害的描述。通过对这些歌谣中反复出现的特定山脉、河流交叉点以及气候特征的交叉比对，作者们构建出了一条极具说服力的古代族群迁移路线图，这条路线恰好与本书第一部中描述的“磁力异常带”的边缘区域有大量重叠，暗示着环境因素对人类历史进程的决定性影响。 结语：边界的意义 《山海秘境志》试图证明，我们所认知的“世界地图”并非终结，而只是人类活动和认知所能触及的表面。真正的历史和生命力，往往隐藏在那些被轻易划上“不可逾越”或“无人区”的边界之内。这本书的价值，在于它强迫读者直面未知，并以最严谨的科学态度，去敬畏那些在极限环境中依然坚韧不拔的自然规律与生命形态。它是一份邀请函，邀请所有对世界怀有真诚好奇心的人，一同踏入那些需要勇气、耐心和谦逊才能抵达的秘境。 --- 主要内容标签： 地质学考察、极端生态学、古代工程技术、未解之谜、边缘人类学、野外生存实践。

评分☆☆☆☆☆

下文中加粗字体为正确翻译。 全书将Photoshop的混合模式滤色（Screen）错译成“屏幕”，正片叠底（Multiply）译为“多重”，叠加（Overlay）说成“重合”。 56页，铅笔写成“钱币”。 80页，画笔尺寸说成“画笔重量”。 88页， 乔·奎萨达（Joe Quesada）翻成“乔克·萨达”。 ...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就值得称赞。纸张的质感非常高级，那种略带哑光的触感，让印刷出来的图像色彩饱和度恰到好处，既不会因为太亮而显得廉价，也不会因为太暗而失真。尤其值得一提的是，书中收录的案例图，质量高得惊人，几乎每一张都可以单独拿出来裱起来挂在墙上。我特别喜欢其中关于“异世界场景”的色彩设计分析，作者是如何通过调整环境色的饱和度和对比度，瞬间将一个场景从“日常感”推向“魔幻感”的，这种构建氛围的能力太令人佩服了。它教会了我，色彩不仅仅是装饰，更是情绪的载体和叙事的工具。我甚至开始尝试模仿书中某些章节的布局和信息密度，这对于我整理自己的设计素材库有极大的启发。这本书的排版布局也极具巧思，内容逻辑清晰，阅读时完全不会感到疲惫或迷失方向。

评分☆☆☆☆☆

这本我最近在图书馆偶然翻到的书，简直是视觉的盛宴！插画的功力深厚得令人惊叹，每一页都像精心雕琢的艺术品。作者对于光影的处理简直达到了炉火纯青的地步，那种微妙的层次感，让原本平面的图像立刻鲜活了起来，仿佛能触摸到人物的肌肤纹理和布料的柔软。尤其是关于环境光对物体色彩的影响，讲解得极其透彻，让我这个业余爱好者茅塞顿开。我记得有一章专门分析了古典油画中的色彩运用，那细腻的笔触和色彩的叠加，看得我心悦诚服。这本书不仅仅是教你调色，它更像是在引导你用一种全新的、充满情感的方式去看待世界上的每一种颜色，你会开始留意清晨第一缕阳光洒在窗台上那种带着橘调的微光，或是阴天时天空那种深沉的、近乎墨绿的灰蓝。读完之后，我感觉自己对色彩的敏感度都提高了好几个档次，看向我房间里的任何一个角落，都能品出不一样的色彩故事。它不仅仅是技术手册，更是一本关于如何“看见”的哲学书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性，可以说是我读过的所有相关书籍里名列前茅的。它提供的不仅仅是“是什么”，更是“怎么做”。作者非常慷慨地分享了自己多年实践中的“独门秘籍”，比如如何用“有限的色板”创造出“无限的变化感”，这对预算有限的独立创作者来说简直是福音。书中附带的那些“色彩搭配速查表”和“问题解决小贴士”，我直接打印出来贴在了我的工作台边上，时不时就会参考一下。最让我感到惊喜的是，书中有一个关于“如何修复旧照片或褪色图像”的章节，它给出的方法不是简单的滤镜叠加，而是基于色彩科学的严谨修正流程，效果立竿见影。我尝试按照步骤操作了一次，结果成功挽救了几张祖辈的老照片，那种成就感是无法用言语形容的。这本书的价值，是经得起反复翻阅和实践检验的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对这种“技术流”的书籍是抱有怀疑态度的，总觉得那些复杂的色彩理论和色轮图表枯燥乏味，但这本书完全颠覆了我的刻板印象。它的叙事方式非常流畅自然，没有那种硬邦邦的教科书腔调。作者似乎非常懂得如何与读者建立亲密的对话感，用一种娓娓道来的语气，将那些看似高深的色彩构成原理，转化成可以轻松理解的视觉语言。举个例子，书中对“冷暖对比”的讲解，不是简单地罗列色卡，而是结合了大量的现实场景，比如“在寒冷的冬日，一杯热咖啡散发出的暖意是如何通过色彩的对比被视觉放大的”。这种将理论与生活场景无缝对接的处理，极大地提升了阅读的乐趣和实践的效率。我甚至发现，光是理解了书中关于“色彩的呼吸感”那部分内容，我在做PPT配色时都更加自信和大胆了，不再拘泥于那些安全却沉闷的默认选项。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对电影美术和舞台设计有浓厚兴趣的人来说，这本书提供了太多值得深思的角度。它没有仅仅停留在“RGB”或“CMYK”的基础层面，而是深入探讨了不同媒介下色彩的感知差异，比如灯光对实际场景色彩的“劫持”与“增强”。书中有一个篇幅详细分析了特定历史时期，如巴洛克时期或新艺术运动时期，其标志性的色彩情绪和调性是如何通过建筑和服装体现出来的。这种跨学科的视野，让我意识到色彩的运用是与文化、历史紧密交织在一起的。读完后，我去看老电影时，都会不自觉地去分析导演打下的“色温”基调，它如何引导我的情绪走向，是紧张、是怀旧，还是迷茫。这本书为我打开了一个全新的研究领域，让我明白，好的色彩方案是需要深厚的文化底蕴支撑的。

评分☆☆☆☆☆

颜色设置很棒，教程很详细

评分☆☆☆☆☆

颜色设置很棒，教程很详细

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改个名叫美式商业漫画PS教程如何。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

颜色设置很棒，教程很详细