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作者:《学生实用英汉对照》编委会 编

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页数:639

译者:

出版时间:2010-7

价格:14.00元

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isbn号码:9787563431731

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文艺复兴时期的艺术与社会变迁 一、文艺复兴的兴起与背景 文艺复兴，一个横跨十四世纪至十六世纪的欧洲文化运动，标志着中世纪神学束缚的松动与人文主义精神的勃发。它并非一个突如其来的断裂，而是建立在对古典（古希腊、古罗马）文明的重新发现、珍视与借鉴之上。 1. 经济基础：商业革命与城市化 中世纪晚期，欧洲的商业活动，尤其在地中海沿岸的意大利城邦，如佛罗伦萨、威尼斯和米兰，积累了惊人的财富。羊毛贸易、银行业和航海探险催生了一个新兴的、富裕的市民阶层——商人、银行家和工匠领袖。这个阶层不再完全依附于封建领主或教会的意识形态，他们需要一种新的文化来彰显自身的成就与理性。美第奇家族在佛罗伦萨的崛起，便是这种经济力量转化为文化赞助的典型例证。他们资助艺术家、建筑师和学者，将艺术视为荣耀、权力与财富的象征。 2. 思想核心：人文主义的崛起 人文主义是文艺复兴的灵魂。它将关注点从对上帝的虔诚转向对“人”本身的关注，强调人的尊严、价值、潜能和理性。学者如彼特拉克（Francesco Petrarca）被称为“人文主义之父”，他热衷于搜集、校订和研究古典文献，倡导“人文学科”（Studia Humanitatis）——包括语法、修辞、历史、诗歌和道德哲学。人文主义者主张，通过对古典智慧的学习，人可以达到最高的道德和智力境界。这与中世纪将一切价值置于神圣之下的传统形成了鲜明对比。 3. 政治环境：城邦的竞争与独立 意大利城邦林立，它们之间既有贸易上的竞争，也有政治上的角力。为了在邻邦面前树立权威和光辉形象，各个家族和政府投入巨资进行城市美化和艺术赞助。艺术作品不仅是宗教题材的再现，更是城邦自身理想、历史和公民美德的颂歌。 二、艺术的革新：从神性到人性 文艺复兴时期的艺术是其思想转变最直观的体现。艺术家们不再满足于中世纪僵硬、符号化的宗教形象，而是追求对自然世界的精确描绘和对人类情感的深刻捕捉。 1. 绘画领域的突破 A. 透视法的发现与应用： 菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）系统地确立了线性透视法（Linear Perspective）。这项数学上的精确计算，使得二维平面上的图像首次获得了三维空间的真实感。马萨乔（Masaccio）的作品是早期将透视法应用于宗教画的典范，例如《圣三一》。 B. 解剖学与自然主义： 艺术家们开始广泛研究人体解剖结构，以求画出符合生理学规律的形体。达·芬奇（Leonardo da Vinci）的素描和笔记中充满了对人体骨骼、肌肉和运动的细致观察。这种对“真实”的追求，使得人物形象充满了生命力和感染力。 C. 湿壁画的复兴与油画的成熟： 虽然湿壁画（Fresco）在意大利仍是主流（如米开朗基罗在西斯廷教堂的创作），但来自佛兰德斯（尼德兰）的油画技术逐渐被意大利艺术家接受并推向成熟。油画颜料的覆盖力和光影表现能力远超蛋彩画，使得色彩的层次感和质感的描绘达到了前所未有的高度。 2. 雕塑的复苏与古典精神的回归 多纳泰罗（Donatello）被誉为文艺复兴早期最伟大的雕塑家。他的作品标志着雕塑艺术从依附于建筑到独立审美的回归。他的青铜《大卫》是西方艺术史上第一座独立的人体裸体雕像，展现了古典理想中的英雄气概与青春活力，体现了人文主义对完美人体的赞美。米开朗基罗的《大卫》则将这种理想推向了巅峰，他捕捉了人物在行动前瞬间的心理张力。 3. 建筑学的理性回归 建筑不再是哥特式风格中向上无限延伸的尖拱和飞扶壁，而是追求古典的和谐、比例与均衡。布鲁内莱斯基设计的佛罗伦萨大教堂穹顶，融合了古代罗马工程技术与创新理念，是理性思维指导工程实践的杰作。阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）的建筑理论，强调数学比例在建筑设计中的核心地位，奠定了文艺复兴建筑的理性基础。 三、盛期文艺复兴的巅峰 十六世纪初（约1490年至1527年间），文艺复兴的中心转移到罗马，教皇成为主要的艺术赞助人，催生了“盛期文艺复兴”（High Renaissance）。这一时期，艺术达到了技术与精神融合的最高点。 1. “三杰”的辉煌成就 达·芬奇： 他是典型的“文艺复兴人”（Renaissance Man），集画家、科学家、发明家于一身。他的作品，如《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，以其革命性的“晕涂法”（Sfumato，模糊轮廓以增加神秘感）和对人物心理的深刻洞察而著称。 米开朗基罗： 他的作品充满了“雄伟”（Terribilità）的力量感。无论是绘画还是雕塑，都体现出对人体结构和内在精神力量的极致表达。西斯廷教堂的天顶画和《最后的审判》是人类艺术史上的里程碑。 拉斐尔： 他被视为和谐与优雅的大师。拉斐尔的作品，特别是他在梵蒂冈教皇宫中的壁画《雅典学院》，将柏拉图、亚里士多德等古典哲学家与同时代的艺术家和学者并置，象征着古典智慧与基督教信仰的完美调和。 四、文化扩散与地域差异 随着印刷术的普及和意大利的政治动荡（如1527年罗马之劫），文艺复兴的思想和风格逐渐向阿尔卑斯山以北的欧洲传播，形成了具有地方特色的“北方文艺复兴”。 1. 北方的人文主义 北方的人文主义更侧重于宗教改革和世俗伦理的结合。伊拉斯谟（Erasmus）提倡“基督教人文主义”，主张通过研读原始文本，净化宗教和教育。托马斯·莫尔（Thomas More）的《乌托邦》则以古典哲学的手法，批判了当时的社会弊病。 2. 北方艺术的特点 与意大利对理想化人体和宏大叙事的热衷不同，北方艺术家（如扬·凡·艾克、丢勒）更专注于对日常生活的细致描摹和对物体纹理的精确刻画。他们对油画技术的早期掌握，使得他们的作品在细节处理上极其逼真。丢勒（Albrecht Dürer）的作品则体现了北方艺术家对意大利数学透视和解剖学的吸收，并将其与德国的象征主义传统相结合。 五、文艺复兴的深远影响 文艺复兴不仅仅是一场艺术运动，它彻底重塑了西方世界的思想结构。 1. 现代科学的萌芽： 对经验观察和数学逻辑的重视，为后来的哥白尼日心说和伽利略的实验科学奠定了方法论基础。达·芬奇的工程和解剖研究，是科学探索的先声。 2. 个人主义的兴起： 人文主义强调个体的价值和成就，这为后来的启蒙运动和现代社会对个人权利的关注埋下了种子。艺术家和学者开始将自己的名字署于作品之上，享有与贵族相媲美的声誉。 3. 教育体系的变革： 古典教育体系的重建，强调文科训练，培养出更全面、更具批判性思维的精英阶层，影响了西方教育数百年。 4. 宗教改革的间接推动： 对原始文本（如《圣经》希腊文和希伯来文版本）的重新审视，以及对教会传统权威的质疑，直接为马丁·路德等宗教改革者的行动提供了思想武器。

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