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出版者:商务印书馆

作者:徐海

出品人:

页数:287

译者:Janice McAlpine 注解

出版时间:2010-6

价格:25.00元

装帧:平装

isbn号码:9787100066877

丛书系列:

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《世界名画鉴赏与解读》 导言：穿越时空的视觉盛宴 艺术，是人类文明长河中永不褪色的瑰宝。当我们凝视一幅传世名画时，我们不仅仅是在欣赏画布上的色彩与线条，更是在与数百年甚至上千年前的灵魂进行无声的对话。每一笔触都蕴含着画家的心境、时代的烙印以及对生命、自然和神性的深刻思考。《世界名画鉴赏与解读》并非一本冰冷的艺术史教科书，而是一份邀请函，邀请读者一同踏上这场跨越地域、文化与时代的视觉探险之旅。本书旨在深入浅出地剖析西方乃至世界艺术史上最具代表性、最具影响力的杰作，从史前洞穴壁画的神秘符号，到文艺复兴的辉煌巨制，再到印象派的光影革命与现代艺术的颠覆思潮，为读者构建一个立体、丰满且充满人文关怀的艺术认知框架。 第一部分：曙光与奠基——古典时代的永恒魅力 本部分聚焦于西方艺术的源头，从古埃及对永生的执着追求，到古希腊雕塑对“黄金比例”和理想人体的极致摹写。我们将细致解读菲狄亚斯和帕特农神庙浮雕背后的哲学意涵，探讨其如何塑造了后世西方审美的主基调——和谐、理性与崇高。随后，目光转向古罗马的实用主义与恢宏叙事，分析其建筑艺术与肖像雕塑如何服务于帝国荣耀。 紧接着，我们将进入中世纪，虽然常被视为“黑暗时代”，但此时的艺术却是信仰的载体。详尽考察拜占庭马赛克艺术的神秘光芒，以及哥特式大教堂中向上攀升的尖拱、飞扶壁与彩色玻璃，如何共同营造出一种使人敬畏的宗教氛围。这些结构与装饰，无一不是对天堂的具象化尝试。 第二部分：文艺复兴的觉醒——人文精神的勃发与科学的融合 文艺复兴是人类历史上一次伟大的“回归”——回归对人的价值的肯定。本书将用大量篇幅，详细阐述乔托的立体主义先声，以及佛罗伦萨“三杰”的革命性贡献。 我们不会仅仅停留在对达·芬奇《蒙娜丽莎》神秘微笑的表层分析上，而是深入挖掘其背后的科学研究，如光影的晕染技法（Sfumato）如何服务于心理描绘。对米开朗基罗的西斯廷教堂天顶画，我们将侧重分析其对人体解剖学的精确掌握，以及《创世纪》中“上帝之手”的经典瞬间所蕴含的普罗米修斯式的人类能动性。拉斐尔的和谐之美，则将作为古典主义巅峰的代表被细致品味。 威尼斯画派的光影与色彩，如提香对肉体与奢华质感的描绘，将作为对佛罗伦萨线条主义的一种有益补充，丰富读者对文艺复兴多元性的理解。 第三部分：巴洛克的戏剧性与洛可可的精致 17世纪，随着宗教改革与反宗教改革的冲突加剧，艺术风格转向了更具情感冲击力的巴洛克。卡拉瓦乔的“明暗对比法”（Tenebrism）如何将日常场景瞬间提升为戏剧性的圣境，成为本书关注的焦点之一。鲁本斯作品中的生命力、动感与丰腴，则代表了巴洛克热情洋溢的另一面。 彼得·保罗·鲁本斯的精力充沛与彼得·勃鲁盖尔对民间生活的细腻描摹形成对比。在西班牙，委拉斯开兹《宫娥》的复杂空间结构和对画家自身地位的巧妙陈述，将作为高超的叙事技巧被深入剖析。 进入18世纪，洛可可风格的兴起标志着贵族阶层对精致享乐的追求。浪漫画风、柔和的色彩、对爱情与田园生活的描绘，如华托和弗拉戈纳尔的作品，将展现出与巴洛克宏大叙事截然不同的审美趣味。 第四部分：启蒙、革命与浪漫主义的激情 启蒙运动催生了新古典主义，它以大卫的作品为代表，推崇古罗马的英雄主义、道德责任与清晰的线条，试图通过艺术重塑社会秩序。我们将分析《贺拉斯兄弟之誓》如何成为法国大革命前的精神纲领。 紧接着，一股反抗理性的洪流——浪漫主义兴起。德拉克洛瓦的《自由引导人民》不再是冷静的说教，而是充满了澎湃的激情、动态的构图和对个体英雄主义的赞颂。英国的透纳和康斯特布尔，则将目光投向了不可征服的自然力量，预示着风景画的独立地位。 第五部分：现实的镜鉴与印象的光影捕获 19世纪中叶，工业革命的阴影与社会矛盾催生了现实主义，库尔贝直言不讳地描绘了劳动人民的艰辛，挑战了学院派的美学标准。马奈的《奥林匹亚》则以其直白的眼神和对传统裸女画的颠覆，成为现代艺术的开端。 印象派的诞生，是摄影术冲击与科学光学理论结合的产物。莫奈对光线、色彩与瞬间捕捉的痴迷，将引导读者理解“视觉的瞬间性”如何在画布上得以永恒。德加对运动中人物的抓拍，以及雷诺阿对巴黎日常生活的温情描绘，共同构建了那个时代的“印象”。 第六部分：现代的探索与艺术的边界拓展 后印象派的艺术家们开始超越单纯的光影记录，追求更深层次的情感表达和结构重塑。塞尚对几何形体的提炼，梵高对色彩的极端主观运用，以及高更对异域文明的向往，为20世纪的艺术爆发奠定了基础。 本书的收尾部分，将简要概述立体主义对空间的三维解构、抽象表现主义对创作过程的强调，以及当代艺术如何继续挑战我们对“什么是艺术”的既有认知。 结语：连接过去与未来的桥梁 《世界名画鉴赏与解读》试图向读者证明，艺术欣赏并非高不可攀的学问。通过理解画作的创作背景、技法演变和文化语境，我们不仅能更好地欣赏它们的美，更能从中汲取跨越时代的智慧，拓宽我们理解人类经验的维度。每一次的驻足凝视，都是对我们自身存在状态的一次深刻反思。

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