具体描述
《音乐学研究丛书 •歌曲作法应用教程》主要讲解歌曲的创作方法和音乐作品的分析，包括歌词的选择，旋律的写作，各类乐段和曲体的写作，歌曲和弦的配置以及衬词和衬腔的运用等。对声乐作品的调式及转调的运用，各类高潮的写作，前奏、尾声以及其它附属部分的写作，都安排了专门的章节进行讲解。作者以平视的眼光与读者进行交流，全书循序渐进，易懂易学，多选用年轻读者熟悉和喜爱的歌曲作为谱例，并采用简谱记谱，绝大多数谱例的音像资料都可以在网上找到。
音乐制作深度解析：从理论到实践的完整指南 一部打破传统音乐制作壁垒的著作，专为渴望精通现代音乐创作流程的制作人、编曲家、混音工程师以及音乐爱好者打造。 本书超越了基础的软件操作介绍，深入探讨了构建引人入胜、具有专业水准音乐作品所需的 核心概念、高级技巧和创新思维模式。我们聚焦于如何将音乐理念转化为具有强大情感冲击力和市场竞争力的成品。 第一部分：音乐的底层逻辑与声音的物理学 本部分旨在为读者奠定坚实的理论基础，理解声音的本质以及音乐元素如何相互作用。 1. 声音的感知与数字化： 详细解析听觉心理学在音乐制作中的应用。我们不再仅仅停留在讲解采样率和位深，而是深入剖析人耳对频率、动态和空间感的处理机制，以及如何利用这些机制来优化混音决策。探讨瞬态信息（Transients）的捕捉与重塑，以及如何通过亚音速（Sub-audio）信息来增强低频的“触感”。 2. 和声学的当代应用： 回顾经典和声理论，重点在于如何将其灵活运用于电子乐、嘻哈和当代流行音乐的创作中。探讨“色彩和弦”（Modal Interchange）在制造独特情绪氛围中的作用，以及如何使用非传统音阶和微调（Microtonality）来拓展旋律和和声的边界。书中包含大量实例分析，展示如何利用和声紧张度（Tension and Release）来驱动乐曲结构。 3. 节奏驱动力与律动学： 深入研究复杂节拍的构建，超越简单的四四拍。剖析非洲节奏、拉丁节奏以及复杂复合拍号（如 7/8, 11/8）在现代舞曲和实验音乐中的融入方式。详细讲解“推感”（Push）与“拉感”（Pull）的微观时间控制，这是赋予律动生命力的关键所在。讨论 Grooving 技术的实践，包括如何利用随机化（Humanization）与精确量化之间的平衡点。 第二部分：从零开始的音色设计与合成器魔法 本部分是本书的核心，着重于将声音视为可塑的雕塑材料，而非预设的音色库。 4. 深入探索合成器架构： 系统性地解析减法合成（Subtractive）、加法合成（Additive）、波表合成（Wavetable）、频率调制（FM）以及颗粒合成（Granular）的数学原理及其在实际制作中的应用场景。书中提供了大量“从头构建”特定音色的实操指南，例如如何用 FM 合成模拟真实乐器，或如何用波表合成创建具有空间感的 Pad。 5. 效果器的精细控制与创造性应用： 本书摒弃对常用效果器（如混响、延迟）的肤浅介绍，转而聚焦于它们的非线性使用。详细介绍动态处理链（Compressor Sidechaining 的进阶应用，如多段压缩和并行处理），以及如何利用失真（Distortion）和磁带模拟（Tape Saturation）来增加声音的温暖度、密度和冲击力。特别辟章节讨论调制效果器（如 Chorus, Flanger）在立体声宽度拓展和声音移动中的精妙控制。 6. 采样处理的艺术与科学： 讲解高级采样编辑技术，包括瞬态修复、变调拉伸（Time-stretching）的无损实现，以及如何通过“切片重组”（Slicing and Re-sequencing）技术将单个声音片段转化为全新的旋律或节奏动机。探讨循环（Loop）的无缝循环点检测与修复，确保任何采样的流畅衔接。 第三部分：乐曲结构、编曲的叙事学与动态塑造 本部分关注如何将优秀的片段组织成一个完整、引人入胜的音乐故事。 7. 宏大叙事：乐曲结构的解构与重建： 分析不同音乐流派（从古典交响乐到 EDM 结构）的内在驱动力。指导读者如何绘制情绪曲线图，规划高潮、低谷和过渡区域。重点讲解“动机发展”（Motif Development）的技巧，确保乐曲的各个部分虽然不同，但内在保持高度的统一性。 8. 编曲的层次感与空间规划： 详细阐述多轨录音中的“频谱分配”策略。如何确保低频、中频和高频段有清晰的物理空间，避免声音的相互掩盖。讲解如何在不增加音轨数量的前提下，通过声音的进出、高通/低通滤波的自动化，来营造持续的运动感和深度感。 9. 自动化（Automation）的精细编排： 自动化是赋予静态工程生命力的关键。本书展示如何将自动化视为一种“隐形的演奏”，精细控制滤波器截止频率、混响衰减时间、延迟反馈率的微妙变化。提供多种自动化曲线的绘制技巧，以匹配不同的音乐情感变化。 第四部分：混音与母带处理的终极优化 本部分致力于实现广播级、高保真度的最终成品。 10. 混音的平衡艺术与电平管理： 深入探讨电平在不同阶段的管理策略，从输入增益到最终输出。讲解精确的声像（Panning）定位技术，如何利用次声波（Infrasound）和超声波（Ultrasound）的潜力来影响听众的潜意识感受。重点讨论人声录音的“存在感”（Presence）与“深度感”（Depth）的精确调校。 11. 母带处理：最后的润饰与行业标准： 解析现代母带处理流程，包括电平标准化（Loudness Normalization）的最新规范（如 LUFS 标准），以及如何利用限制器（Limiter）和削波器（Clipper）来提升响度，同时不牺牲动态的“冲击力”。提供针对不同发行平台（流媒体、黑胶、广播）的差异化母带处理策略。 12. 跨平台兼容性与聆听环境的校准： 指导读者如何进行“反向混音测试”，确保作品在手机扬声器、汽车音响和专业监听系统上都能保持一致的音质和平衡。讲解监听环境的声学校准基础，帮助制作人真正相信自己所听到的声音。 本书旨在培养的不是软件操作员，而是对声音具有深刻洞察力的音乐架构师。 通过系统地学习和实践书中所提供的深度理论与前沿技术，读者将能够自信地驾驭任何复杂的制作项目，并创造出具有独特声音标识的作品。
作者简介
陈朝汉，男，汉族，1982年毕业于武汉音乐学院作曲系，现为华中师范大学音乐学院教授、硕士生导师，国家一级作曲家，中国音乐家协会会员，武汉市音乐家协会副主席。迄今共获得各级创作奖近100项，其中包括国家级奖项“中国音乐金钟奖”、武汉市文学艺术基金奖、湖北省金编钟奖特别奖、湖北省屈原文芝奖特别奖、湖北省五个一工程奖等。曾担任武汉市第六届运动会开幕式、湖北省第五届少数民族运动会开幕式、全国第六届城市运动会开幕式、中国·武汉国际渡江江节、歌舞剧《汉水谣》等大型文艺项目的作曲、编曲和录制工作。2009年被授予武汉市“优秀文艺家”称号。
目录信息
导言第1单元 歌曲旋律的写作 第一章 写作前的准备 第一节 选择歌词 第二节 确定歌词情绪的基调 第三节 确定歌曲的体裁和表演形式 第四节 确定歌曲的风格 第二章 歌曲的第一句——主题乐句的写作 第一节 节奏 第二节 调式的安排 第三章 歌曲的第二句——主题发展的写作 第一节 原样重复 第二节 变化重复 第三节 模进 第四节 旋律音程的扩大和收缩 第五节 承接发展第2单元 单乐段结构歌曲的写作 第四章 起承转合结构乐段的写作 第五章 并列结构乐段的写作 第一节 a b a b结构的写作 第二节 a b a c结构的写作 第三节 两大句结构的写作 第六章 排比结构乐段的写作 第一节 a a′a″a″′结构的写作 第二节 a a′a″b结构的写作第3单元 两段体歌曲的写作 第七章 B段派生性主题作八度模进 第一节 将A的主题作八度模进 第二节 将A的主题作三、四度模进 第三节 将A的主题作四、五度模进 第四节 将A的主题在调式上进行变化 第五节 将A的主题大结构上进行减缩变化 第六节 用A的主题的因素进行扩展化 第八章 再现两段体 第一节 完全再现的两段体 第二节 不完全再现的两段体 第九章 不再现两段体 第一节 不再现的两段体 第二节 两段之间的收拢与开放 第十章 歌曲的高潮 第一节 对比性高潮 第二节 积累性高潮 第三节 结束性高潮 第十一章 为歌曲配置和弦 第一节 三和弦及其标记 第二节 各和弦的功能 第三节 为旋律配和弦第4单元 三段体歌曲的写作 第十二章 再现三段体的写作 第一节 完全再现的三段体 第二节 不完全再现的三段体 第十三章 不再现三段体的写作 第十四章 非方整乐段的写作 第一节 三句结构的乐段 第二节 五句结构的乐段 第三节 六句结构的乐段第5单元 歌曲附属部分的写作 第十五章 歌曲结束部分的写作 第一节 终极终止时将结束处的节拍作延长处理 第二节 全曲以全终止(收拢)作结束 第三节 在终极终止处作高八度处理 第四节 在终极终止处作结构扩充的处理 第十六章 歌曲尾声的写作 第一节 用衬词(句)作尾声 第二节 重复歌曲的末乐句 第三节 用衬腔作尾声 第四节 回顾呈示段的材料 第五节 补充乐句(段1) 第六节 乐段规模的尾声 第十七章 歌曲人声引子的写作 第一节 由引子铺陈出歌曲的背景 第二节 引子为歌曲作情绪上的铺垫 第三节 揭示歌曲的主题 第十八章 歌曲前奏的写作(一) 直接引用歌曲本体的材料进行前奏的写作 第一节 用主题乐句作前奏 第二节 用歌曲的末乐句作前奏 第三节 首尾相接 第四节 用歌曲的高潮作前奏 第十九章 歌曲前奏的写作(二) 间接引用歌曲本体的材料进行前奏的写作 第一节 以节奏型为主的前奏 第二节 用歌曲中的材料进行发展变化 第三节 根据歌曲的情绪和意境另行写作第6单元 多段体歌曲的写作 第二十章 再现多段体结构的写作 第二十一章 并列多段体结构的写作 第二十二章 变奏曲体的写作 第二十三章 回旋曲体的写作第7单元 调式及调性 第二十四章 调式及调式交替 第一节 不同调式音阶的回顾 第二节 调式交替 第三节 主调式与下属调式的交替 第四节 主调式与属调式的交替 第五节 多种调式的交替 第六节 调式游移 第二十五章 转调 第一节 转属调 第二节 转下属调 第三节 大三度转调 第四节 小三度转调 第五节 大二度转调 第六节 小二度转调第8单元 衬词、衬腔的运用 第二十六章 衬词、衬腔对音乐风格、音乐形象的作用 第一节 衬词对不同民族风格的确定 第二节 衬词对不同地域风格的确定 第三节 衬词对时代风格的确定 第四节 衬词对歌曲情绪的提示和深化 第五节 衬词对音乐形象的刻画和衬托 第二十七章 衬词、衬腔对音乐结构的作用 第一节 用衬腔做人声的引子 第二节 衬腔对乐句、乐段的扩充 第三节 将衬词、衬腔作为段落之间的连接 第四节 利用衬词、衬腔在段落终止处作补充 第五节 通过衬词、衬腔作调式、调性的转换 第六节 将衬腔部分作为歌曲的高潮 第七节 用衬词、衬腔作歌曲主体结构的补充部分 第八节 用衬词、衬腔作尾声附一：不用打谱软件打印简谱的方法附二：谱例索引后记
· · · · · · (收起)
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读后感
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