具体描述
《包装设计》作为高校艺术设计专业教材，摒弃了传统教材设计理论与设计实践相分离的教材编写模式，以设计过程为线索，通过鲜活的设计案例，对设计概念、策略、视觉问题的解决进行深度剖析，使学生掌握设计原理，并明白如何将设计原理应用于设计实践。全书通过认识包装设计、材料之美与构造的便利、产生注目力的要素、消费友好型的信息编排、精美的印刷与加工、体验设计过程等六章，提供了包装设计从创意到产品上架全过程的实践经验和专业知识，从而实现学生设计技能从校园到就业岗位的零距离。
电影特效的魔术与科学 一部揭示光影幻觉背后复杂工艺与艺术的深度解析 内容简介： 本书并非探讨视觉传达或平面构图的传统设计理论，而是将焦点彻底转向电影艺术的魔术舞台——视觉特效（VFX）。《电影特效的魔术与科学》深入剖析了自早期默片时代的开创性尝试，到当代数字时代令人叹为观止的CGI（计算机生成图像）技术，系统性地梳理了电影特效领域的发展脉络、核心技术、美学哲学以及行业生态。 本书旨在为电影爱好者、技术探索者以及未来特效艺术家提供一本全面、深入的指南，揭示那些在银幕上转瞬即逝的奇观是如何通过严谨的科学原理、精密的工程计算和无尽的艺术想象力共同构建起来的。 第一部分：幻觉的诞生——特效的历史演进与哲学基础 本部分追溯特效艺术的源头，探讨人类对“创造不可能”的永恒渴望如何驱动了电影技术的进步。 1. 原始的魔法：机械与实景特效的黄金时代 (1895-1970年代) 梅里爱与“剪接魔术”： 分析乔治·梅里爱如何利用停机重拍、多次曝光等基础摄影技巧，奠定了电影叙事中“不合逻辑事件”的视觉基础。重点探讨《月球旅行记》中对早期机械布景和定格动画的运用。 “模型大师”与微缩景观： 深入研究二十世纪中叶，如《2001：太空漫游》中对微缩布景、光学合成（Optical Printing）的精妙运用。解释如何通过精确的光学布局来欺骗观众的眼睛，创造出宏大叙事的错觉。 实景危险特技的编排与安全： 探讨传统特技（如爆炸、坠落、高速追逐）的物理学基础，以及特技协调员在保证演员安全前提下，如何通过布景设计、角度选择和慢动作的使用来最大化视觉冲击力。 2. 硅谷的入侵：数字革命的序幕 (1980年代-2000年初) 从二维到三维： 详细介绍早期数字工具，如光栅图形和早期建模软件，如何在传统特效的基础上进行辅助或替代。重点剖析《创：战纪》和《终结者2》中对数字角色的初步尝试。 运动捕捉（Mo-Cap）的兴起： 分析马场技术（Marker-Based Motion Capture）的工作流程，从演员表演数据的采集到骨骼重定向（Rigging & Retargeting）的过程，以及它如何彻底改变了生物角色动画的真实感。 粒子系统的魔力： 解释如何通过数学算法模拟自然现象，如火焰、烟雾、水流和爆炸。探讨流体动力学模拟（CFD）在数字特效中的应用，并以《侏罗纪公园》的恐龙皮肤纹理和《泰坦尼克号》的海浪为例进行技术解读。 第二部分：数字炼金术——现代VFX的核心技术栈 本部分是全书的技术核心，详细拆解当代主流特效制作流程中涉及的关键学科和软件工具。 3. 虚拟世界的构建：建模、纹理与渲染 拓扑学与数字雕刻： 区分多边形建模（Poly-modeling）和数字雕刻（Sculpting，如ZBrush的应用）。讨论高模（High-Poly）向低模（Low-Poly，用于实时渲染）的法线贴图（Normal Mapping）转换流程，确保细节的视觉一致性。 PBR工作流与材质科学： 深入解释基于物理的渲染（Physically Based Rendering, PBR）的工作原理，包括各向异性（Anisotropy）、次表面散射（Subsurface Scattering, SSS）以及焦散（Caustics）在模拟真实光照反应中的重要性。 渲染农场与效率优化： 探讨分布式渲染（Render Farm）的架构设计，以及渲染引擎（如Arnold, V-Ray, Redshift）在速度与质量之间的权衡策略。 4. 动态模拟与“合成的艺术” 刚体与软体动力学： 区分刚体（Rigid Body，如碎石、车辆）和软体（Soft Body，如布料、毛发）的模拟差异。重点分析Houdini等软件在复杂动态解算中的节点化流程。 合成（Compositing）的终极目标： 合成不仅仅是图层叠加。本章详细阐述了深度通道（Z-Depth Pass）、环境光遮蔽（AO Pass）以及运动矢量（Motion Vectors）在后期整合中的关键作用。讨论“赛道”跟踪（Roto & Paint）的精细度如何决定最终画面的说服力。 数字替身与“去老化”技术： 剖析面部动作捕捉（Facial Capture）的挑战，以及如何利用AI辅助工具和手工绘制遮罩来实现角色在不同年龄段间的无缝切换。 第三部分：跨越现实的边界——特效的美学与伦理 本书的后半部分探讨特效在叙事中的定位，以及技术进步带来的创作边界的拓展与挑战。 5. 叙事驱动的视觉语言 “不可见”特效的哲学： 强调最好的特效是观众感觉不到特效存在的特效。分析“沉浸感”的构建，即特效必须遵循故事世界自身的物理法则，即使这个世界是完全虚构的。 科幻与奇幻中的视觉符号学： 探讨特定技术如何成为流派的标志。例如，数字失真（Glitch Effect）在赛博朋克中的运用，或对“史诗感”的营造中对景深和大气透视的控制。 虚拟制片（Virtual Production）的兴起： 介绍LED墙技术（如The Volume）如何将预渲染的背景实时投射到拍摄现场，实现传统绿幕无法比拟的实时互动光照，从而解放了现场的拍摄节奏和演员的表演张力。 6. 伦理、工作流与未来的方向 VFX管线的协作与管理： 详细描绘一个好莱坞大型电影项目从概念设计（Concept Art）到最终交付（Deliverables）的标准项目管理流程（Pipeline），涉及不同部门间的沟通协议和版本控制。 对现实的重塑与伦理考量： 讨论过度依赖CGI对电影质感可能带来的负面影响，以及在创作超现实场景时，保持“物质感”和“重量感”的重要性。 人工智能在特效中的潜力与风险： 展望生成式AI（Generative AI）在概念设计、资产生成和自动化合成方面的前景，同时探讨其对传统特效工作岗位的冲击与融合。 总结： 《电影特效的魔术与科学》不仅是一本技术手册，更是一部关于如何用科技手段实现艺术野心的史诗。它揭示了电影制作的未来，在于对光影、运动和物质的理解，以及将这些理解转化为令人信服的银幕奇观的勇气与精准。阅读本书，你将学会用技术人员的眼光去看待每一帧画面，用艺术家的心去感受每一个光影的闪烁。
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教科书。。。看来学到理论上就枯燥了。图太少且老套。
评分教科书。。。看来学到理论上就枯燥了。图太少且老套。
评分教科书。。。看来学到理论上就枯燥了。图太少且老套。
评分教科书。。。看来学到理论上就枯燥了。图太少且老套。
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