iLike苹果Shake4.1影视特效合成 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

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页数:397

译者:

出版时间:2010-8

价格:48.00元

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isbn号码:9787121112232

丛书系列:

图书标签:

苹果
Shake
影视特效
合成
后期制作
视觉特效
视频编辑
特效合成
iLike
Shake4
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具体描述

《iLike苹果•Shake4.1影视特效合成》内容简介：Shake 4.1是苹果公司最新发布的为高级电影效果而开发的合成软件，它具有键控设置、修边、跟踪和稳定、色彩校正、轮绘、变形以及过程化绘画功能。在世界上很多大的电影制作公司都在使用该软件来制作电影，而且在多部大片中可以看到使用Shake制作的电影特效，比如《指环王》、《泰坦尼克号》。随着苹果电脑的广泛应用与普及，使用该软件的人也越来越多。《iLike苹果•Shake4.1影视特效合成》详细地介绍了Shake 4.1的各种命令、操作工具和应用技巧，阅读《iLike苹果•Shake4.1影视特效合成》可以使读者轻松掌握Shake 4.1的使用，并成长为视觉艺术的设计高手。

《iLike苹果•Shake4.1影视特效合成》适合初次接触和打算学习Shake 4.1的初级和中级读者阅读和使用，也可以供相关院校和培训机构的学生及电脑爱好者阅读和使用。

《光影塑形：现代视觉艺术的构建与解析》内容简介本书深入探索了当代视觉艺术领域中，从概念构思到最终呈现的完整技术与美学流程。它并非关注特定软件的操作手册，而是着眼于视觉语言的底层逻辑、叙事结构与观众心理的交互作用。全书以宏大的视角审视了从古典绘画的光影处理到当代数字媒体的动态渲染之间的演变路径，旨在为学习者建立一个扎实、全面的理论框架，用以指导任何形式的视觉创作实践。第一部分：视觉哲学的基石本部分首先界定了“视觉艺术”的范畴，将其置于人类感知与信息传播的历史长河中进行考察。我们探讨了格式塔心理学在视觉组织中的核心地位，解析了“完形”、“邻近性”、“相似性”等原则如何被艺术家用来引导观众的目光与情感。随后，章节深入分析了色彩的物理学与心理学关联。不再局限于RGB或CMYK等技术模式，而是探讨了特定色调如何激活深层文化记忆和生理反应。例如，对暖色调与冷色调在不同文化语境中的象征意义进行对比研究，以及如何运用高饱和度与低明度来营造特定的情绪张力。此外，本部分还详细阐述了构图的动态平衡理论。这超越了传统的“三分法”，转而研究非对称平衡、对角线引导、负空间（Negative Space）的有效利用，以及如何利用景深（Depth of Field）来控制信息层级。我们将探讨大师级作品中，如何通过对线条的运用（如引导线、分割线、韵律线）来构建视觉叙事节奏。第二部分：时间艺术的结构分析本部分的核心在于对“时间性”视觉艺术——电影、动画、装置艺术等——的解构与重塑。我们摒弃了对特定时间轴编辑的讨论，转而聚焦于蒙太奇理论的深层演化。从爱森斯坦的碰撞式蒙太奇到戈达尔的跳切，再到当代叙事中无缝衔接的“隐形剪辑”，分析了每种手法对观众时间感知的影响。重点章节讨论了动态光影的叙事功能。光线不再仅仅是照亮场景的工具，而是成为了叙事的主体。我们分析了逆光、侧光、伦勃朗光等布光模式在不同题材（如科幻、历史剧、心理惊悚）中如何暗示角色命运或揭示环境的本质。特别地，本部分引入了对“运动模糊”（Motion Blur）的艺术性解读，探讨了它如何模拟人眼的视觉暂留，从而在静态媒介中创造出流畅的时间感。第三部分：材质、纹理与空间幻觉视觉艺术的真实感或超现实感，很大程度上取决于对材质的模拟和表达。本部分将“材质感”提升到美学高度进行研究。我们区分了“物理材质”（如木材的粗糙、金属的反光）和“情感材质”（如流体的粘滞感、气体的弥漫感）。针对数字媒介的特点，本部分深入剖析了纹理（Texture）的生成原理与表现力。这包括对表面细节的层次构建，例如如何通过微小的瑕疵、磨损和光照衰减来赋予虚拟对象以历史感和重量感。我们探讨了如何利用高光反射、次表面散射（Subsurface Scattering）等光学现象的模拟，来区分不同物质的内在结构，例如皮肤、织物和岩石之间的根本差异。空间处理是本部分另一核心议题。我们研究了透视法的多种应用，不仅包括传统的单点和两点透视，还包括对鱼眼镜头或失真效果的有意为之，以及如何通过景深和雾效来营造氛围深度（Atmospheric Depth），引导观众的目光在前景、中景和背景之间进行有效巡航。第四部分：叙事载体与观众参与最后一部分将理论引向实践的最终转化——观众的体验。我们讨论了视觉信息流的密度控制。在信息爆炸的时代，艺术家如何巧妙地隐藏或突出关键信息，避免画面冗余，确保叙事核心的有效传达。本部分对“非线性叙事中的视觉锚点”进行了细致分析。当故事情节在时间轴上被打散时，艺术家必须依赖统一的、可识别的视觉符号（如特定的色彩主题、重复出现的几何图形）来帮助观众重新建立逻辑联系。总结而言，《光影塑形》旨在提供一套严谨、富有洞察力的分析工具，帮助创作者超越对单一技术工具的依赖，深入理解视觉元素（光、色、形、时、空）如何被组织起来，以实现复杂而深刻的艺术表达。本书适合于所有致力于提升其视觉叙事能力和艺术鉴赏水平的专业人士、学者和高级爱好者。