古代琉璃器/中国文化知识读本

古代琉璃器/中国文化知识读本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:吉林文史出版社
作者:金开诚 编
出品人:
页数:120
译者:
出版时间:2010-5
价格:14.80元
装帧:
isbn号码:9787546319605
丛书系列:中国文化知识读本
图书标签:
  • 知识类-水晶矿石
  • 工具书
  • 中国文化
  • 5通识
  • 琉璃
  • 古代工艺
  • 中国文化
  • 艺术史
  • 器物学
  • 历史
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具体描述

《中国文化知识读本:古代琉璃器》介绍了有关古代琉璃史、古代著名琉璃制品、琉璃艺术之乡等文化历史知识。琉璃是中国古代陶瓷工艺发展史上一个非常重要的品类,是陶瓷艺术继秦砖汉瓦之后在建筑领域里广泛应用的典型范例。随着烧连琉璃工艺的不断发展,琉璃釉色及品种日益增加:轴色从黄、蓝、绿三色为主发展到孔雀蓝、翡翠绿、葡萄紫、黑、白等十多种颜色;品种从一般砖瓦发展到建筑装饰附件如脊兽、螭吻、人马俑和室内琉璃用品如绣墩、花盆及一些动物造型等,还出现了精美华贵的大型琉璃浮雕艺术品,如琉璃影壁、牌坊、宝塔、楼阁、香亭、神龛等。现代,琉璃制品仍受到人们的青睐。

好的,以下是为您的图书《古代琉璃器/中国文化知识读本》撰写的一份不涉及该主题的详细图书简介: --- 《丝绸之路上的千年回响:唐宋瓷乐的审美与技术演变》 引言:跨越千年的声之轨迹 本书深入探究了中国唐代至宋代,作为宫廷、文人士大夫乃至民间日常审美重要组成部分的“瓷乐器”的兴盛、发展、工艺细节及其背后的文化意涵。在那个陶瓷艺术臻于化境的时代,工匠们不仅将陶土塑造成日常器皿,更以其精湛的烧制技术和对音律的深刻理解,创造出能够奏响乐章的瓷制乐器。这些器物,是物质文明与精神追求完美结合的典范。 第一部分:盛唐气象与瓷乐的初现(唐代篇) 唐代是中国古典音乐体系成熟并对外产生深远影响的时期。在这一背景下,瓷乐器的出现并非偶然,而是技术进步与文化需求的共同产物。 第一章:宫廷雅乐的物质载体 本章首先梳理了唐代“燕乐”“清乐”的构成,重点分析了瓷质编钟、瓷磬、瓷埙等乐器的形制。我们考察了出土或传世的唐代瓷乐器实物,结合敦煌壁画、唐代文献记载(如《通典》),复原其在当时的演奏场合与音色特点。特别指出,唐代瓷乐器在釉色上多倾向于浑厚、内敛的青瓷或白瓷,追求声学上的稳定性和耐久性,这与当时社会对“中和之美”的追求相吻合。 第二章:越窑青瓷的音韵探索 唐代越窑青瓷技术达到高峰,其釉面温润如玉,被誉为“千峰翠色”。本章侧重分析了当时工匠如何通过调整胎土配比、控制烧成温度和气氛,来确保青瓷在敲击或吹奏时能发出特定的音高和音色。我们研究了不同厚度、不同形制的瓷埙,它们在模仿人声或自然之音方面的精妙之处。同时,也对比了当时南方的越窑与北方的邢窑在瓷乐器制作工艺上的地域差异。 第二章:宋代文人趣味与瓷乐的精致化(宋代篇) 宋代,随着理学思潮的兴起和市民阶层的壮大,艺术品追求更加精巧、内敛和富含文人情趣。瓷乐器在这一时期也呈现出新的面貌。 第三章:定窑的雪白与雅致之音 宋代的定窑以其“泪痕釉”和温润的象牙白釉面闻名于世。在本章中,我们探讨了定窑瓷乐器如何服务于宋代文人雅集的背景。定窑制作的瓷制排箫(或称“竹管式”瓷箫)和一些小型的瓷制排律,往往装饰有精细的刻花或印花,其造型趋向纤细、秀美,追求一种“声如玉磬”的境界。我们分析了其烧制过程中对釉料中石英含量的严格控制,以保证音色的清亮与穿透力。 第四章:影青(青白瓷)对声音的哲学诠释 景德镇的影青瓷(青白瓷)以其“薄如纸、明如镜、声如磬”的特性,成为宋代制瓷的代表。本章聚焦于影青瓷在乐器制作上的独特贡献。尤其是一些仿制的金属或玉石编钟,利用影青瓷的半透明性,营造出一种“空灵”的听觉感受,这恰好契合了宋人对“禅意”和“天人合一”的审美偏好。我们详细描述了当时工匠如何通过精确计算器壁的几何形状来定音,以及烧制后如何进行最后的打磨修音。 第三部分:技术、传播与遗存 第五章:烧制中的声学挑战与技术革新 制作一件成功的瓷乐器,远比制作一件普通瓷器复杂。本章从材料科学和声学原理的角度,剖析了制作过程中面临的几大技术难题:如何控制收缩率以避免开裂;如何在不同部位实现厚度精确的差异化以控制音高;以及如何应对不同釉料对声音传导的影响。研究显示,部分成熟的宋代瓷乐器已具备了相当稳定的音准,这表明当时的制作者已经掌握了实用的“声学工程”知识。 第六章:瓷乐的社会功能与文化意义 瓷乐器并非主流乐器,它们更多地出现在特定场合:祭祀、文人清供、或作为贵族私享的“玩物”。本章探讨了它们作为“符号”的意义:它们代表着对金属(如铜制编钟)或玉石(如玉磬)的模仿与超越,象征着制作者技艺的登峰造极,体现了物质的典雅与精神的追求达到了和谐统一。同时,本章也简要分析了瓷乐器在宋代对外文化交流(如高丽、日本)中的传播轨迹。 结语:失落的旋律与永恒的工艺 唐宋瓷乐器,如同丝绸之路上的回响,虽然大部分声音已逝,但其留下的精美器物,依然诉说着那个时代对美、对音、对技术的极致追求。本书旨在通过对这些独特的陶瓷艺术品的细致解读,让读者得以触摸到一段被遗忘的、充满诗意的中国音乐史。 --- 本书特点: 跨学科研究: 结合了陶瓷史、音乐史、工艺美术史,提供多维度的解读。 实物导向: 大量参考考古发现和传世名品,辅以高清晰度图片分析(注:此处为描述性内容,实际书籍需配图)。 技术还原: 深入浅出地讲解了古代制瓷工艺如何服务于声学要求。 文化情境化: 将乐器置于唐宋的政治、宗教和文人生活中进行考察。

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读后感

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我不得不承认,在阅读《古代琉璃器/中国文化知识读本》之前,我对“琉璃”的认识是非常浅薄的。在我眼中,它只是一种能够发出奇特光泽的、颜色鲜艳的材料,也许还会和一些古代的神话传说联系起来。然而,这本书彻底颠覆了我的这些认知,它将我带入了一个充满历史厚重感和艺术魅力的琉璃世界。 书中对琉璃器在古代丝绸之路贸易中的作用的阐述,尤其让我着迷。我一直对丝绸之路充满了浪漫的想象,而这本书则为我提供了一个全新的维度来理解这条古老的贸易通道。书中详细介绍了古代琉璃器是如何通过丝绸之路走向世界,以及西方的一些玻璃制造技术又是如何传入中国,并对中国本土的琉璃工艺产生影响。我看到了一些关于古代琉璃器在国外出土的考古发现,它们证明了中国古代琉璃器在国际贸易中的重要地位。书中还穿插了一些关于古代商人和丝绸之路沿线风土人情的描述,这些都让这段历史变得生动起来,仿佛我本人也置身于那个繁忙的贸易场景中。

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第一次翻开《古代琉璃器/中国文化知识读本》这本书,纯粹是出于对“琉璃”这个词本身的好奇。它总带着一种神秘而又华丽的光晕,让人联想到那些闪耀着奇异色彩的艺术品。在翻阅之前,我对古代琉璃的了解几乎为零,只停留在一些零散的印象中,比如寺庙里的琉璃瓦,或者是一些古代陵墓出土的珠子。然而,这本书立刻打破了我原有的浅薄认知,它以一种近乎考古学家的严谨,又带着文史爱好者般的热情,将我带入了一个前所未见的琉璃世界。 我尤其被书中对于琉璃材质和制作工艺的详细描述所吸引。它不仅仅是简单地罗列出“彩釉”或“玻璃”,而是深入浅出地解释了古代琉璃的化学成分,不同时期、不同地域的配方差异,以及这些差异如何影响了最终成品的色泽和质感。读到关于“铅钡玻璃”和“钾钠玻璃”的区分时,我仿佛置身于一个古老的窑炉旁,看着工匠们小心翼翼地配比原料,控制火候。书中配以大量精美的插图,那些不同时期、不同风格的琉璃器皿,从简约古朴的战国珠子,到富丽堂皇的唐代俑,再到明清时期的盘盏,每一件都仿佛在诉说着一段尘封的历史。我记得有一张关于汉代琉璃蜻蜓的图片,那小巧的身躯,那细腻的翅膀,那鲜艳的色彩,让人难以置信这是数千年前的工艺品。书中的文字没有枯燥的说教,而是穿插着许多有趣的故事和细节,比如某个窑址的发掘过程,或者某位古代文人的咏琉璃诗句,这些都让冰冷的史料变得鲜活起来。

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对于《古代琉璃器/中国文化知识读本》这本书,我只能用“震撼”来形容我的心情。我之前对琉璃的认识,仅限于一些零散的、浅层的印象,觉得它不过是一种比较漂亮的装饰品。然而,这本书让我看到了琉璃背后蕴含的深厚文化底蕴和精湛工艺。它不仅仅是一本介绍古代琉璃器的书,更是一部关于中国古代科技、艺术、宗教、贸易以及社会生活的百科全书。 我特别喜欢书中关于琉璃器在古代宗教信仰中的作用的论述。在佛教传入中国后,琉璃成为了佛教寺庙建筑和佛像装饰的重要材料。书中通过大量的实例,展示了佛教寺庙中色彩斑斓的琉璃瓦、琉璃佛像以及其他琉璃构件,它们不仅提升了寺庙的庄严和神圣感,更象征着一种超凡脱俗的美。读到这里,我仿佛能够听到古老寺庙中回荡的梵音,看到阳光透过琉璃瓦洒下的斑驳光影。书中还提到了琉璃器作为陪葬品的现象,尤其是在一些贵族墓葬中,大量的琉璃制品被发现,这反映了当时人们对来世的信仰以及对财富的追求。这种将物质文化与精神信仰相结合的解读方式,让我对古代中国人的世界观有了更深刻的理解。

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读完《古代琉璃器/中国文化知识读本》,我感觉自己仿佛经历了一场精神上的洗礼。在此之前,我对“琉璃”这个词的理解,仅限于一些模糊的印象,比如璀璨夺目、色彩斑斓,但具体是什么,却知之甚少。这本书则以一种极其系统和详尽的方式,为我揭示了古代琉璃器的前世今生。 我印象最深刻的是书中对于琉璃器在古代宫廷生活中的应用。它不仅仅是简单的装饰品,更是权力、财富和品味的象征。书中详细介绍了历代宫廷中使用的琉璃器,从皇室御用的琉璃摆件,到后宫嫔妃佩戴的琉璃饰品,它们都体现了中国古代皇权的至高无上和宫廷生活的奢华。我看到了一些关于宫廷琉璃器制作工艺的描述,以及相关的史料记载,这些都让我对古代宫廷的精致生活有了更直观的认识。书中还穿插了一些关于宫廷宴饮和礼仪的介绍,而琉璃器在其中扮演着重要的角色,它们为这些庄重的场合增添了色彩和仪式感。

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《古代琉璃器/中国文化知识读本》这本书,给我带来的不仅仅是知识的增长,更是一种文化的震撼。我曾经以为,中国古代的文化成就主要体现在青铜器、陶瓷、玉器等方面,而对琉璃器则知之甚少。然而,这本书让我看到了琉璃器在中国古代文化中不可忽视的地位和独特的价值。 我特别喜欢书中关于琉璃器在古代丧葬习俗中的应用。古代中国人对生死有着独特的观念,而琉璃器在他们的丧葬习俗中扮演着重要的角色。书中详细介绍了在一些古代墓葬中出土的大量琉璃制品,比如琉璃俑、琉璃珠、琉璃镇墓兽等。这些陪葬品不仅仅是墓主生前财富和地位的象征,更是人们对来世的期望和对死者的哀思的体现。书中还提到了琉璃器在古代丧葬仪式中的具体使用方式,以及相关的墓葬文献记载。这些都让我对古代中国人的生死观有了更深刻的理解。

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读完《古代琉璃器/中国文化知识读本》,我的脑海中不再是模糊的“色彩斑斓”的印象,而是涌现出了一个个具体而生动的古代琉璃器形象,以及它们背后所承载的丰富历史信息。这本书的魅力在于,它能够将看似冰冷的史料,转化为引人入胜的故事。 我尤为欣赏书中对琉璃器在古代文学作品中出现的描写。中国古代文人墨客常常在诗词歌赋中描绘琉璃器的美,将其作为一种高雅的象征。书中引用了大量的古代诗句,将那些关于琉璃器的描写与实际出土的器物进行了对照。读到这些诗句,我仿佛能够感受到古代文人对琉璃器独特之美的欣赏,以及他们将对美的追求融入日常生活的方式。书中还提到了琉璃器在古代戏剧和绘画中的表现,这让我意识到,琉璃器不仅仅是一种物质存在,更是渗透在中国古代文化艺术的方方面面。

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翻阅《古代琉璃器/中国文化知识读本》的过程中,我最深的感受是它提供了一种全新的视角来理解中国古代的科技与艺术如何紧密交织。我之前总以为中国古代的科技发展相对缓慢,更多的是依靠精湛的手工艺。但这本书彻底颠覆了我的这一刻板印象。它通过对琉璃器这一特定载体深入的研究,展现了古代中国在材料科学、化学以及工艺技术方面的惊人成就。书中对不同朝代琉璃制作工艺的演变有着清晰的梳理,从早期简单模仿玉器的质感,到后来发展出独特的色彩和纹饰,每一步都凝聚着古代工匠的智慧和对美的极致追求。 我印象特别深刻的是关于唐代琉璃的章节。唐朝作为中国历史上一个开放包容的时代,其琉璃器也呈现出前所未有的繁荣和多样性,书中展示了大量唐代墓葬出土的琉璃器,色彩斑斓,造型奇特,有些甚至带有明显的外来风格。这让我意识到,古代中国的科技并非闭门造车,而是与世界有着广泛的交流和融合。书中对琉璃器在古代社会中的功能和意义的解读也十分到位,它不仅仅是身份的象征,是宗教祭祀的用品,更是当时人们审美情趣和生活方式的体现。我看到了许多琉璃器皿的精美复原图,它们被摆放在想象中的古代生活场景中,比如宫廷宴饮,文人雅集,这种具象化的呈现方式,让我更加直观地感受到了琉璃器在中国古代社会中的存在感。

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《古代琉璃器/中国文化知识读本》这本书,与其说是一本教材,不如说是一场穿越时空的奇妙旅行。我曾以为,古代琉璃器只是陈列在博物馆里的冰冷展品,与我的生活相去甚远。然而,这本书以其独特的视角和详实的考证,将那些沉睡的琉璃器重新唤醒,赋予了它们鲜活的生命。我被书中对琉璃器演变历程的细致描绘所深深吸引,它不仅仅是简单的年代划分,而是将每一个时期的技术特点、审美风格、文化背景都娓娓道来。 我尤其对书中关于汉代琉璃器的介绍感到着迷。汉代是中国历史上一个辉煌的时代,其琉璃制品也展现出独特的魅力。书中详细介绍了汉代琉璃器的材质、工艺以及其在当时的社会生活中扮演的角色。我看到了许多复原的汉代琉璃器图片,从精美的琉璃珠,到仿玉的器皿,它们都散发着一种古朴而又华丽的气息。书中还穿插了一些关于汉代贸易和文化交流的论述,这让我意识到,汉代的琉璃器可能受到了西方的影响,也可能通过丝绸之路传播到更远的地方。这种将物质文化置于更广阔的经济和文化背景中进行解读的方式,让我受益匪浅。

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《古代琉璃器/中国文化知识读本》这本书,让我看到了中国古代科技与艺术的高度融合,而琉璃器正是这种融合的绝佳载体。在此之前,我总以为古代的工艺主要是手工制作,而对化学和物理方面的应用了解不多。 我特别着迷于书中关于琉璃器化学成分和冶炼工艺的详细解释。它不仅仅是简单地告诉你“它是什么做的”,而是深入地分析了不同时期、不同地区琉璃器所使用的原料配比,以及这些配比如何影响最终的色彩和质感。读到关于“失蜡法”等古代先进的制作工艺时,我仿佛看到了古代工匠们严谨细致的工作场景,他们是如何通过反复试验和精确计算,创造出如此精美的器物。书中配以大量的显微照片和分析图表,为我提供了更加科学和直观的认识。我开始明白,古代琉璃器的美丽,并非偶然,而是无数次科学探索和技术创新的结果。

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《古代琉璃器/中国文化知识读本》这本书,与其说是一本介绍古代器物的书,不如说是一扇通往中国古代社会的大门。我从书中获得的,远不止是对琉璃器本身的了解,更是对古代中国人生活方式、思维模式以及审美情趣的深刻洞察。这本书以其丰富的史料和精美的插图,为我勾勒出了一个栩栩如生的古代世界。 我尤其被书中关于琉璃器在古代民间生活中的普及程度的介绍所吸引。虽然琉璃器在古代社会中常常与贵族和宗教联系在一起,但书中也指出了,一些相对简朴的琉璃制品在民间也有一定的流通。我看到了书中对一些出土于普通家庭墓葬的琉璃器物的描述,比如一些造型简单的琉璃珠、琉璃扣等。这些发现让我意识到,琉璃器并非高不可攀的奢侈品,而是在一定程度上融入了普通人的生活。书中还提到了琉璃器在民间传说和故事中的形象,它们常常被赋予神奇的力量,成为人们寄托美好愿望的载体。这种将物质文化与民间传说相结合的解读方式,让我对古代中国人的精神世界有了更深的理解。

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山西是当之无愧的琉璃之乡,有机会去仔细逛逛,大同北京九龙壁都看过了。琉璃厂原来出处是这样。感觉琉璃古迹看起来不那么好看,而新的又看起来比较夸张,半旧的最好。

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