故事大王画库第7辑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:新蕾出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1986年2月

价格:3.4

装帧:平

isbn号码:9787530701034

丛书系列:

图书标签:

• 故事大王
• 画库
• 儿童绘本
• 故事
• 绘画
• 艺术
• 启蒙
• 益智
• 想象力
• 亲子阅读

《古籍珍赏录：宋元版画艺术探微》 引言：穿越时空的视觉盛宴 这是一部深入探究中国古代，特别是宋元时期版画艺术的学术专著。本书摒弃了对大众流行读物（如您提到的《故事大王画库第7辑》一类普及性绘本）的简单罗列和介绍，而是聚焦于中国雕版印刷术发展黄金时期的艺术成就、技术革新及其背后的文化意涵。我们旨在为专业研究者、资深收藏家以及对传统版画怀有深厚兴趣的读者，提供一个严谨、详尽且富含洞察力的分析框架。 第一编：技术的演进——从单色到套印的飞跃 本篇详尽梳理了中国雕版印刷术自唐代兴盛至宋代成熟并迈向高峰的技术轨迹。我们重点分析了宋代印刷技术在雕版精细度和油墨配方上的突破，这些突破是支撑起宋代版画艺术高度的物质基础。 第一章：雕版工艺的“精微之美” 线条的艺术化处理： 深入研究宋代刻工如何将书法笔意融入木刻线条，区分不同流派（如北宋早期的雄浑与南宋中后期的秀丽）的刀法特征。特别分析了宋人对人物衣纹、山石皴法在雕刻时如何进行转译和夸张，以适应版画的媒介特性。 双色与套印的初探： 详细考察了宋代早期出现的简单双色对印技术，以及如何通过精确的校准实现墨色的层次感。我们引用了《太平广记》部分残本的影印资料，分析其套印的精度与局限性。 第二章：墨的哲学——朱墨与纸张的化学反应 版画的感染力，一半来源于刀工，一半来源于墨色。本章着重于分析古代印刷所用的松烟墨、油性墨的调制方法，以及不同地域（如建州、杭州）的用墨偏好。 朱墨的运用： 探讨了宋元时期朱墨版画（或称“餖色”）是如何从早期的简单批注发展成为独立的艺术形式。重点研究了朱墨与黑墨在空间中的对比关系，以及它在佛经、医书中的宗教或实用功能。 纸张的选择与影响： 考察了皮纸、竹纸等不同纸料在吸墨性、耐久性上的差异，以及这些差异如何影响了最终的视觉效果和收藏价值。我们通过对现有残件的微观分析，推测了当时纸张的制作工艺。 第二编：图式的渊源与风格——宋元版画的文化基因 宋元时期的版画不再仅仅是文字的附庸，它开始形成一套独立的美学体系。本编深入剖析了这些版画图像背后的文化脉络。 第三章：世俗生活的百科全书——风俗画与世情小说插图 与侧重神怪、教化的早期佛经版画不同，宋代版画的重心开始向世俗生活倾斜。 《清明上河图》的版画影响： 虽然原作是手卷，但我们分析了当时大量仿制和缩小的版画作品如何传播“上河图”所代表的城市繁荣景象。 小说与话本插图的叙事结构： 重点分析了《水浒传》、《三国志演义》等早期刻本中的插图，研究它们如何通过固定的人物造型和场景布局，确立了后世文学作品的视觉范式。这些插图往往是快速、高效地向不识字的大众传达故事情节的媒介。 第四章：宗教艺术的变奏——禅宗与道教版画的图像学 宋元之际，宗教思想的流变深刻地影响了版画的题材和表现手法。 禅宗图像的极简主义： 研究了禅宗版画（如一些手印本）中对“空”的表达。这些作品往往线条稀疏，留白极大，与同期工整的儒家典籍插图形成鲜明对比，体现了禅宗“不立文字”的思想。 道教符箓与养生图谱： 探讨了道教养生学和方术典籍中版画的应用。这些版画不仅是装饰，更是具有实际操作意义的图解，如丹鼎派的流程图、导引术的动作分解图等，体现了高度的实用性与符号性。 第三编：版画的传播与体制——书籍制度下的艺术生命 本编将视角从图像本身转向其社会功能和流通机制。 第五章：书坊与刻场的权力结构 版画的生产是一个复杂的手工业体系。我们考察了宋代主要出版中心（如杭州、建阳、蒲城）的书坊主的商业模式。 “定制”与“流水线”： 分析了不同类型的书籍（如官修大典与民间通俗读物）在生产周期、成本控制上的差异，以及这些商业考量如何反过来制约了艺术的自由发挥。 刻工的社会地位： 搜集了零星的文献记载，尝试重建刻工群体的阶层状态、收入水平以及他们在技术传承中的关键作用。 第六章：流传与辨伪——宋元版画的存世与学术价值 本章聚焦于现存实物的研究方法，这是对任何古代艺术品研究的必备环节。 版本学中的版画考证： 介绍如何通过比对不同版本间的细微刻痕差异（如“撞线”、“崩口”）来确定刻印的先后顺序。 风格的跨区域性辨析： 如何区分源于北方的风格特征与南方（如徽州）的晚期风格，特别是元代版画在继承宋代技艺上的创新与退化迹象。 结语：版画的遗产与现代回响 本书最后总结了宋元版画在中国艺术史上的地位，它不仅是印刷史上的里程碑，更是中国叙事艺术、民间视觉文化和审美趣味形成的关键节点。它为后世明清的套色木刻艺术，奠定了坚不可摧的艺术与技术基础。本书的目的，在于引导读者超越对“故事”本身的关注，去欣赏“讲述故事”的媒介本身所蕴含的、精妙绝伦的匠心与智慧。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆