石元泰博 桂離宮

石元泰博 桂離宮 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:六耀社
作者:石元 泰博
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2010-05
价格:JPY 157.50
装帧:大型本
isbn号码:9784897376554
丛书系列:
图书标签:
  • 日本
  • 石元泰博
  • 摄影
  • 建築
  • 日本文化
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  • 日本建筑
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  • 历史
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  • 京都
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具体描述

好的,这是一份关于另一本图书的详细简介,其内容与您提到的《石元泰博 桂離宮》无关。 --- 《日本庭园的哲学与美学:从枯山水到茶庭的演变》 作者: [虚构作者名,例如:田中健一] 出版社: [虚构出版社名,例如:和风文化社] 页数: 约 550 页 开本: 188mm x 257mm(B5) --- 内容提要 《日本庭园的哲学与美学:从枯山水到茶庭的演变》是一部深入剖析日本庭园艺术发展脉络的权威著作。本书超越了对庭园景观的简单描述,着重于探究其背后蕴含的深厚文化底蕴、宗教哲学以及审美情趣。作者以严谨的学术态度和细腻的观察笔触,梳理了日本庭园从奈良和平安时代的初期形态,到镰仓、室町时代的“禅宗影响下的精神化”,再到江户时代的高度成熟与多样化,直至近代现代的转型与发展。 本书的核心论点在于,日本庭园并非孤立的造景艺术,而是深刻植根于日本民族精神、佛教禅宗思想、道家自然观以及本土神道信仰的综合体现。庭园是“物哀”与“侘寂”美学观念的物质化呈现,是人与自然对话的场所,也是对宇宙万物微观再现的哲学空间。 第一部分:庭园的源流与基础哲学(古代至中世纪) 本书的开篇部分,首先追溯了日本庭园的起源。作者详细考察了中国六朝时期园林艺术对早期日本的传入与本土化的过程。重点分析了奈良和平安时代的寝殿造庭园,这种强调水景、池塘与宏大叙事的风格,如何确立了早期日式造园的基本格局。 随后,作者将笔触转向镰仓和室町时期,这一时期是日本庭园哲学发生关键转折的阶段。禅宗,尤其是临济宗和曹洞宗的传入,极大地影响了造园的观念。本书用大量篇幅阐述了“枯山水”(Karesansui)的诞生与发展。枯山水不仅仅是少了水,而是将山、水、岛屿等自然元素高度抽象化、象征化。作者结合雪舟、梦窗疏石等重要人物的实践,论证了枯山水如何成为禅宗“空”的境界、直指人心的修行场所。 核心章节: 禅宗与“空”的景观:枯山水艺术的兴起与解析。 第二部分:茶道的兴盛与茶庭的诞生(桃山时代) 进入桃山时代,随着千利休将茶道推向顶峰,一种全新的、与精神修养紧密结合的庭园类型——茶庭(Chaniwa)应运而生。茶庭的设计目标是引导进入茶室的客人,完成从世俗喧嚣到幽静精神世界的过渡。 本书细致地分析了茶庭的布局,包括“蹲踞”(Tsukubai)——象征谦卑与净化的石制洗手盆,以及“路地”(Roji)——引导心境沉静的苔藓与石板小径。作者认为,茶庭体现了“侘寂”(Wabi-Sabi)美学的极致,追求粗糙、朴素、不完美中的深邃之美。这种设计是对权力和奢华的审慎反思,是对本真状态的回归。 第三部分:江户时代的成熟与地域风格的分化 江户时代是日本庭园艺术的鼎盛期,风格趋于成熟并形成了显著的地域差异和类型细分。本书详细分类介绍了这一时期的三大主流庭园类型: 1. 回游式庭园(Chisen-kaiyū-shiki Teien): 以大名园(如偕乐园、兼六园)为代表,强调“移步换景”的动态观赏体验。作者分析了其对中国借景手法的继承与创新,以及如何通过精心布局的亭台楼阁,再现广阔的自然山水画卷。 2. 筑山池泉庭园: 继承了早期模式,但技术更加精湛,注重细节的完美。 3. 借景庭园(Shakkei): 探讨了如何将远方的山脉、树林等自然景观纳入庭园的视野,实现有限空间与无限景观的融合。 作者还特别探讨了受中国文人画影响极深的“书院式庭园”,以及体现町人文化的“坪庭”(Tsuboniwa),展示了不同社会阶层对庭园功能与美学的需求。 第四部分:现代转型与跨文化对话 在近代,随着日本对西方的开放,庭园艺术也面临着前所未有的挑战与革新。本书的最后部分探讨了明治维新后,传统庭园如何应对现代景观设计理念的冲击。作者研究了那些试图在保留日式精神内核的同时,融入西方对称性、功能性原则的实验性作品。 此外,本书还深入分析了当代日本庭园大师们(如重森三玲)如何通过对材料的创新运用(例如使用彩色砾石、混凝土),对传统枯山水进行“再诠释”,使古老的哲学思想在现代语境下焕发出新的生命力。 本书特色 跨学科研究: 综合了艺术史、宗教学、建筑学和社会史等多重视角。 丰富的图版与分析: 包含大量清晰的庭园平面图、剖面图及经典案例的实景照片(黑白与彩色相结合),辅以精密的符号学分析。 哲学深度: 不仅介绍“如何建造”,更深入探讨“为何建造”的深层文化动因。 详尽的术语解析: 对“侘寂”、“幽玄”、“物哀”、“借景”、“真・行・草”等核心概念提供了清晰的界定和历史演变路径。 《日本庭园的哲学与美学》不仅是园林专业人士的案头必备之作,也是所有对日本文化、禅宗思想、以及空间美学感兴趣的读者,理解“人与自然共生”这一古老命题的绝佳指南。它引导读者在静谧的石块和苔藓之间,捕捉到那个深藏不露的东方智慧。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我完全被这本书所营造出的那种沉静而又富有力量的氛围所吸引。作者以“石元泰博”这个名字为线索,带领我深入探索了桂離宮的每一个角落,以及它背后所蕴含的深厚文化底蕴。他并没有采取枯燥的说教方式,而是通过对庭院设计细节的细腻描摹,展现了日本人对于“简素”之美的追求。我尤其欣赏作者对于“不对称”美学的阐释。在许多文化中,对称被视为完美的象征,然而桂離宮却恰恰展现了不对称所带来的独特韵味和生命力。作者的文字如同行云流水,每一个句子都恰到好处,充满了张力。我尤其被关于“枯山水”的描写所打动,那种以砂石和苔藓营造出的意境,竟能引发如此丰富的联想。这本书让我开始反思,如何在快节奏的生活中,找回那份对简单的热爱,以及在平凡事物中发现不凡之美的能力。它是一本让我收获颇丰的书,也让我对日本文化中的那种内敛而又深邃的美学有了更深的体会。

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我之所以对这本书爱不释手,是因为它提供了一种极为独特而又富有洞察力的视角来解读日本的园林艺术。作者以“石元泰博”为引子,将我带入了一个关于桂離宮的深度探索之旅。他并没有局限于对建筑和景观的单纯描述,而是深入挖掘了隐藏在这些表象之下的哲学思考和文化意蕴。尤其令我印象深刻的是,作者对“物哀”美学在桂離宮中的体现的论述。这种对短暂与易逝之美的珍视,以及对生命无常的感悟,通过庭院的设计和氛围的营造,被展现得淋漓尽致。我能感受到,每一处细节的设计,都饱含着对自然的敬畏和对生命的尊重。作者的文字如同一位技艺精湛的茶道师,将复杂的概念以一种温和而又深刻的方式呈现出来。每一次翻阅,都能从中汲取新的感悟,对日本文化中的那种含蓄、内敛的美学有了更深层次的理解。它让我开始重新审视自己与周围环境的关系,以及如何在一个瞬息万变的时代中寻找内心的平静。

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初次捧读这本书,就被其封面设计所吸引,那种沉静的色调和考究的字体,仿佛预示着即将展开一段不同寻常的文化之旅。作者巧妙地将“石元泰博”这个名字作为引入点,引导读者一步步走进桂離宮的世界,并逐渐揭示其深层的文化意涵。我尤其着迷于作者对庭院中“借景”手法的细致分析,他如何将远处的山峦、天空的云彩巧妙地融入庭院的景观之中,形成一种浑然天成的意境。这种对自然景观的尊重与融合,让我感受到了日本人对于“天人合一”的极致追求。作者的文字功底极为深厚,他能够用精准而又富含诗意的语言,描绘出那些难以言喻的美学感受。读到关于石径蜿蜒、水流潺潺的段落时,我仿佛能听到大自然的声音,感受到那种宁静而又充满生机的力量。这本书不仅让我了解了桂離宮的建筑和园林特色,更重要的是,它让我开始思考如何在一个现代化的社会中,重新找回与自然的连接,以及如何从简单的生活中汲取力量和智慧。它是一本能够触动灵魂的书,让我对日本文化有了更深的敬意与理解。

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这本书最令我印象深刻的是作者对“意境”的营造。他并非简单地罗列事实,而是通过精妙的文字,将读者的感官全面调动起来。读到关于庭院中水池的描写时,我仿佛能听到潺潺的流水声,感受到微风吹拂水面泛起的涟漪。而当作者描述到月光透过树林洒落在石径上的斑驳光影时,我更是能想象出那份宁静而又神秘的氛围。这种将抽象的审美体验具象化的能力,着实令人惊叹。将“石元泰博”这一似乎有些陌生的名字置于桂離宮的叙事之中,作者巧妙地构建了一个充满悬念的引子。我迫切地想知道,这个名字究竟承载着怎样的故事,又与这座举世闻名的离宫有着怎样的联系。这种“欲说还休”的表达方式,极大地激发了我继续阅读的欲望。每一章的结尾,都仿佛是为下一段旅程留下了一个引人遐想的悬念。这本书不仅仅是在介绍一个景点,更是在引领读者进行一次心灵的朝圣,去感受那份超越物质的、纯粹的美。它让我对如何欣赏和理解日本庭园艺术有了全新的认识,也更加渴望去亲身感受那份无与伦比的宁静与和谐。

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我之所以会被这本书深深吸引,很大程度上是因为它提供了一种全新的视角来理解日本的美学。“石元泰博”这个名字,如同一个暗语,引导我去探寻桂離宮深藏的文化密码。作者并非简单地介绍桂離宮的历史沿革或建筑特色,而是通过对这个名字的解读,将桂離宮置于更广阔的文化和哲学背景下进行审视。我尤其欣赏作者对“不对称”和“留白”之美的阐释。在我们的普遍认知中,对称往往代表着完美,然而桂離宮却恰恰展现了不对称所蕴含的生命力与趣味。作者深入剖析了这种美学理念的起源,以及它在日本文化中根深蒂固的影响。阅读过程中,我常常会停下来,反复回味作者对于光影、空间、材质之间关系的细腻描写。每一个词语的选择,都仿佛经过了千锤百炼,力求精准地传达出那种含蓄而深邃的东方韵味。这本书不仅仅是关于建筑或庭园,更是一种对生活态度和精神追求的写照,它让我受益匪浅,也对日本文化有了更深的敬意。

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初读此书,就被其独特的叙事方式所吸引。作者并没有采用传统的历史事件梳理,而是将“石元泰博”作为一个线索,串联起桂離宮的建造、变迁以及其在不同历史时期所承载的意义。这种“以人带景,以景衬人”的手法,使得冰冷的史料变得鲜活起来。我尤其欣赏作者在文字中流露出的那种对细节的极致追求,例如对当时建造技术的考究,对材料选择的论证,甚至是对工匠们一丝不苟精神的赞美。这些细致的描述,让我得以窥见一座伟大建筑诞生的艰辛与辉煌。桂離宮之所以令人神往,不仅仅在于其表面的建筑美学,更在于其背后所蕴含的深层文化密码。作者通过对“石元泰博”这一名字的解读,触及了日本传统文化中关于“侘寂”美学、禅宗思想以及自然崇拜的精髓。我仿佛能感受到,每一块石头、每一株植物、每一处建筑的布局,都经过了深思熟虑,都承载着一种超越时空的哲学思考。阅读这本书,就像是在品味一壶陈年的佳酿,越品越有味道,越发觉得其意境深远。它不仅满足了我对桂離宮的好奇心,更引发了我对日本传统美学更深层次的探索。

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这本书的魅力在于它能够唤醒读者内心深处对美的感知。从“石元泰博”这个名字的引入开始,就为我勾勒出了一条探索桂離宮奥秘的线索。作者没有急于展示宏伟的景观,而是从一些看似微不足道的细节入手,比如一块石头的形状,一棵树的姿态,一处水流的走向,然后层层递进,最终展现出整个桂離宮的整体意境。这种“以小见大”的叙事手法,让我感受到了一种深邃的力量。我特别喜欢作者对“时间”在桂離宮中所扮演的角色进行的研究。它不仅仅是一座静止的建筑,更是一个随着时间流转而不断演变的生命体。四季的更替,日夜的轮回,都为这座宫殿增添了不同的色彩和韵味。作者对这些变化的敏锐捕捉,以及对它们背后所蕴含的哲学意义的解读,让我为之折服。阅读这本书,仿佛是一次静心的冥想,让我得以暂时摆脱外界的喧嚣,沉浸在那份宁静与和谐之中。它让我更加懂得欣赏那些不张扬、不喧哗,却能触动灵魂的美。

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这本书的封面设计就立刻抓住了我的眼球,那种沉静而又富有张力的色彩搭配,仿佛将我带入了历史的深处。当翻开第一页,我感受到的不仅仅是文字的堆砌,而是一种沉浸式的体验。作者对于“石元泰博”这个名字的解读,以及它与“桂離宮”之间那难以言喻的联系,为我打开了一个全新的视角。我一直对日本的庭园艺术有着浓厚的兴趣,而桂離宮无疑是其中的瑰宝。然而,这本书并没有停留在对庭园景观的单纯描绘,而是深入挖掘了其背后所蕴含的哲学、美学以及历史的演变。我尤其被作者对光影、水流、石块之间微妙关系的细腻捕捉所打动,仿佛能听到微风拂过松叶的沙沙声,感受到水珠滴落石面的清凉。每一个篇章都像是一次精心设计的旅行,引导我一步步探索这座宫殿的灵魂。阅读的过程,更像是在与历史对话,与建造者、居住者的心灵产生共鸣。它让我重新审视了“自然”与“人文”的界限,以及两者如何和谐地融为一体,创造出永恒的艺术。这本书不仅仅是关于一个地方,更是一种对生活态度的阐释,一种对美的极致追求的体现,让我受益匪浅,也激发了我更多的思考和探索欲。

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这本书带给我的不仅仅是知识,更是一种精神上的洗礼。作者将“石元泰博”这个名字作为一把钥匙,开启了我对桂離宮深邃内涵的探索。他并非简单地罗列历史事实,而是通过对庭院设计理念的深入剖析,展现了日本人对于“天人合一”的追求。我尤其被作者关于“动静结合”的论述所吸引。桂離宮的庭院,既有水流的动态,又有石块的静止,这种动与静的完美平衡,营造出了一种宁静而又富有生机的意境。作者的文字充满了诗意,他用最精炼的语言,描绘出最动人的画面。读到关于月见台的描写时,我仿佛身临其境,感受到了那份宁静的月光,以及与自然融为一体的超然。这本书让我开始思考,在我们的生活中,如何才能找到那份与自然和谐相处的平衡点,如何在繁杂的世界中保持内心的宁静。它是一本让我受益匪浅的书,也让我对日本文化有了更深刻的认识和理解。

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这本书给我的感受是一种“润物细无声”的启迪。作者在字里行间,没有刻意地去灌输某种观点,而是通过对“石元泰博”这个名字的深入剖析,以及对桂離宮每一个细节的细致描绘,自然而然地将一种深刻的文化理念传递给了读者。我特别着迷于作者如何将自然之美与人工之巧融为一体的论述。桂離宮的庭园,并非是生硬的雕琢,而是仿佛与天地万物共同生长,浑然天成。作者对“借景”手法的运用,以及对四季变换在庭院中所呈现的不同风貌的描绘,都让我为之倾倒。我能感受到,建造者们不仅是在建造一个物理空间,更是在创造一种与自然对话的语境。而“石元泰博”这个名字,或许就是连接这一切的关键。这本书让我开始思考,在现代社会中,我们是否还能找回那种与自然和谐共处的状态,那种对细节的敬畏,以及那种在简单中发现无限之美的能力。它不是一本教条式的指南,而是一份充满智慧的邀请,邀请我去重新审视生活,去发现那些被忽略的美好。

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极端客观的西式纪录与极端唯美的东方造园之间形成了一种难以言喻的张力。东方造园在追求自然、闲适的风格中,其实隐含了很多的趣味点和观赏方式。那是经由熟悉各种艺术门类的程式后,方解其中之妙的一种经营。作者做为东方人,却尽力克制自己东方式的视角,以一种关注结构、几何形状、客观冷静的方式去“观察”,而非东方的、着重于天人合一,物我两忘式的“体验”。

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作为reference,视点似乎定得比较低。

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极端客观的西式纪录与极端唯美的东方造园之间形成了一种难以言喻的张力。东方造园在追求自然、闲适的风格中,其实隐含了很多的趣味点和观赏方式。那是经由熟悉各种艺术门类的程式后,方解其中之妙的一种经营。作者做为东方人,却尽力克制自己东方式的视角,以一种关注结构、几何形状、客观冷静的方式去“观察”,而非东方的、着重于天人合一,物我两忘式的“体验”。

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极端客观的西式纪录与极端唯美的东方造园之间形成了一种难以言喻的张力。东方造园在追求自然、闲适的风格中,其实隐含了很多的趣味点和观赏方式。那是经由熟悉各种艺术门类的程式后,方解其中之妙的一种经营。作者做为东方人,却尽力克制自己东方式的视角,以一种关注结构、几何形状、客观冷静的方式去“观察”,而非东方的、着重于天人合一,物我两忘式的“体验”。

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