Manners, Customs, and Dress During the Middle Ages and During the Renaissance Period pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Benediction Classics

作者:P. L Jacob

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9781112404979

丛书系列:

图书标签:

• 中世纪
• Middle Ages
• Renaissance
• History
• Culture
• Customs
• Dress
• Manners
• Medieval
• Europe
• Social History

《维多利亚时代服饰变迁：从束腰到新艺术运动的百年风尚》 内容简介 本书深入剖析了从 1837 年维多利亚女王登基伊始到 1901 年她逝世为止，英国乃至西欧社会在服饰、礼仪和生活习俗方面所经历的深刻变革。这不是一部简单的服饰图鉴，而是一部以衣着为切入点，探究社会结构、技术革新、阶级流动和女性解放思潮的社会史著作。 第一部分：早期维多利亚时代（1837-1860）：规训与庄重 第一章：理想的女性形象与克制的审美 本章聚焦于维多利亚时代早期，一个被严格的道德规范和对“体面”的极致追求所主导的时代。服饰在此阶段扮演了重要的社会标识角色。我们首先考察新兴资产阶级如何利用服饰来模仿和巩固贵族的生活方式。裙撑（Crinoline）的出现，从最初的衬裙堆叠到使用钢丝骨架的革命性转变，不仅改变了女性的身体轮廓，也象征着中产阶级财富的展示——巨大的裙撑需要昂贵的面料和大量的制作时间，有效地将体力劳动者排除在时尚之外。 第二章：物质的进步与日常的仪式 详细分析了 1840 年代至 1850 年代的面料选择。煤焦油染料的初步应用虽然带来了更鲜艳的色彩，但传统天然染料（如靛蓝和胭脂虫红）仍是上流社会的偏爱。本章特别探讨了“新娘服饰”的仪式化过程——白色婚纱的兴起并非一蹴而就，而是受到了特定王室婚礼的影响，并逐渐成为中产阶级效仿的典范。同时，我们对比了城市与乡村贵族在日常穿着上的细微差别，考察了郊外庄园的“休闲服饰”如何开始萌芽，但仍被严格的着装要求所约束。 第三章：绅士的崛起：深色西装的“大改变” 与女性服饰的复杂和夸张形成鲜明对比的是男装的“大改变”（The Great Masculine Renunciation）。本章阐述了十九世纪中期，男士从华丽的丝绸、刺绣和彩色外套，转变为以黑色、深蓝色和灰色羊毛为主的剪裁精良的三件套西装的社会心理动因。这不仅是实用性的考量，更是彼时商业精英和专业人士群体对严肃、可靠形象的集体塑造。重点分析了“晨礼服”（Frock Coat）在白天的统治地位，以及领饰（Cravats）在表达个人品味方面的微妙作用。 第二部分：盛期维多利亚（1860-1880）：结构与限制的巅峰 第四章：巴斯尔的兴起与身体的再塑 随着裙撑体积的减小和后部夸张的趋势，巴斯尔（Bustle，裙撑后衬）成为主导轮廓。本章深入研究了第二代巴斯尔结构对女性身体姿态和行动能力的影响。这种结构性限制如何反过来推动了室内礼仪的精细化——例如，如何优雅地坐在沙龙的沙发上，如何应对狭窄的楼梯。此外，还对比了欧洲大陆（尤其是法国的奥赛王朝）与英国在巴斯尔的演变速度和接受程度上的差异。 第五章：家居环境与服饰的互动 本节将服饰置于特定的室内环境中考察。咖啡馆、客厅（Drawing Room）、餐厅（Dining Room）对服饰有着明确的规定。我们探讨了“下午茶”这一社交仪式的诞生与服饰的对应关系：既不能过于华丽（暗示闲散），也不能过于朴素（暗示地位低下）。对室内便服（Morning Dress）的面料纹理和装饰元素进行了细致入微的描述，解释了它们如何在家庭成员和亲密朋友间构建起一个私密而又受控的社交领域。 第六章：职业女性的萌芽与早期运动装 随着女性教育机会的增加和慈善事业的发展，一些女性开始走出家庭从事有偿或无偿的“合适”工作。本章关注早期“工作服”的出现，例如护士和教师的制服的标准化。同时，自行车运动的兴起对服饰提出了挑战，催生了早期的“自行车服”（Knickerbockers）——尽管在当时仍被视为极具争议的半公开着装。 第三部分：晚期维多利亚（1880-1901）：松弛与过渡 第七章：紧身胸衣的极限与“沙漏”轮廓 本章剖析了紧身胸衣（Corset）在 1880 年代末期和 1890 年代早期的极致收紧状态。这不是对健康的颂扬，而是对个人意志力的展示。通过医学报告和时尚杂志的插图对比，揭示了紧身胸衣如何塑造了“沙漏”型轮廓，以及这种轮廓在专业裁缝手中的精确构建过程。 第八章：艺术与手工艺运动对服饰的反思 在社会对过度工业化和维多利亚式繁复装饰产生厌倦之时，艺术与手工艺运动（Arts and Crafts Movement）开始影响服饰设计。本章着重分析了威廉·莫里斯及其追随者提倡的回归自然材料、简化廓形和手工制作的理念如何渗透到女性的日常穿着中，尤其是在乡村别墅和知识分子圈子中。这预示着对未来更为宽松服饰的渴望。 第九章：新艺术运动的先声：优雅的钟形轮廓 世纪之交，新艺术运动（Art Nouveau）的有机线条和流线型设计开始取代僵硬的结构。女性的上衣轮廓变得更为柔和，著名的“钟形”或“喇叭形”下摆开始出现，强调身体的自然曲线而非骨架的支撑。本章也关注了男士在社交场合中对“燕尾服”（Tailcoat）和“晚礼服”（Evening Wear）的严格区分，以及领结（Bow Tie）在正式场合中战胜领带的趋势，为进入爱德华七世时代做下铺垫。 结论：百年流变中的持久遗产 总结维多利亚时代服饰变迁的根本驱动力：工业革命带来的面料革新、城市化对社交距离的重塑、以及女性在公共领域中缓慢而坚定的角色拓展。本书强调，那个时代看似僵化的礼仪和服饰，实则是社会寻求秩序与适应快速变化环境的复杂反应。

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